中村元信が著した書籍「YMOと、その時代。 疾走する先鋭的ポップカルチャーたち」が刊行された。本書は、〈YMOの軌跡を縦糸に、同時代の先鋭的な文化現象を横糸に織り込みながら、芳醇で濃密な文化の土壌があった時代を多角的に描き出した〉一冊だ（帯より）。そこで今回は、本作品を中心に、書籍内に登場する関連アイテムなどを併せて紹介していこう。
〈YMO バイオグラフィー〉〈都市、アート、ファッション、映画〉〈ニューウェイヴ・ポップカルチャーの時代性とコンテクスト〉という3章にわたって、80年代特有のポップカルチャーの本質を分析、検証していく本書。まずは、YMOの誕生から散開に至るまでの軌跡を振り返っていくのだが、メンバーの細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏というメンバー以外の関係者にもフォーカスを当てていく試みが興味深い。YMOを輩出したアルファレコードを立ち上げた村井邦彦&川添象郎、さらには川添の父にまで遡る。川添の両親である川添浩史&梶子夫妻が経営していたイタリアンレストラン〈キャンティ〉は、三島由紀夫や加賀まりこ、かまやつひろし、荒井由実、黒澤明ら錚々たる面々が常連客であり、国際文化交流のサロンとしても存在していた。そのキャンティが、その後のYMO誕生にどのような影響を与えたのか紐解いていく。これまで数多くの〈YMO本〉が発表されているが、ここまで掘り下げているのは珍しいのではないだろうか。なお、キャンティに関する物語は野地秩嘉によるノンフィクション「キャンティ物語」でも描かれているので、こちらもぜひ。
さらに、ファーストアルバム『YELLOW MAGIC ORCHESTRA』をはじめとする各オリジナル作の紹介やワールドツアーの開催やその反響、ソロ活動などについて綴られていくが、合間にはメンバーや近田春夫、佐久間正英など当時を知る著名人たちの発言も数多く引用されており、より詳細な背景を知ることができるだろう。個人的には、YMOらしいナンセンスさが伝わらず怒号が飛び交うことになった伝説のイベント〈写楽祭〉の様子や、1982年にリリースされた坂本と忌野清志郎によるシングル“い・け・な・いルージュマジック”の考察などを興味深く読むことができた。なかでも、前者のイベントにおける騒動は昨今の〈炎上〉にも通じる発信側と受容側の認識の乖離によって発生してしまったもので、40年近くを経ても変わらない〈ある種の難しさ〉を感じてしまった。
続く〈都市、アート、ファッション、映画〉の章では、YMOが活動していた時期に登場した音楽以外の〈ニューウェイヴ・ポップカルチャー〉の数々を検証。その発信の中心地となった渋谷は、1964年に開催された東京五輪の再開発から変容していく。シュガー・ベイブがデビュー作『SONGS』をリリースしたときにライブを行なったというヤマハ渋谷店（デビュー前の竹内まりやが観に行っていた）や、数多くの音楽関係者が通っていた青山学院、『BGM』のジャケットをデザインした奥村靫正が在籍していたことでも知られる専門学校、桑沢デザイン研究所、糸井重里が司会を務めたサブカル要素満載の番組「YOU」を放送していたNHK教育テレビなどの名前が登場するなか、80年代の若者ファッションのアイコンとして確たる地位を得た渋谷パルコやその最上階にできた西武劇場、サブカル雑誌「ビックリハウス」を発刊したパルコ出版など、渋谷に存在した重要拠点を有する西武セゾングループの席巻ぶりに多くページが割かれ、〈セゾン文化〉の醸成に果たした大きな役割が紹介される。
さらに、イラストレーター湯村輝彦の人気をきっかけにした〈ヘタウマ〉ブームやファッションデザイナー山本耀司らの世界的な活躍など、アートやファッション業界に起こったトピックに加えて、当時低迷していた邦画界に新たな息吹を吹き込んだ角川映画の戦略の数々にもフォーカスを当てていく。「人間の証明」「ねらわれた学園」「スローなブギにしてくれ」「探偵物語」など、当時を代表する映画のタイトルが相次いで登場していくが、相米慎二が監督、薬師丸ひろ子が主演を務めた名作「セーラー服と機関銃」の6分近くに及ぶ長回しシーンを通してポップカルチャーの真髄に迫っていく分析には、蒙を啓かれる思いとなってしまった。
そして、最後の〈ニューウェイヴ・ポップカルチャーの時代性とコンテクスト〉の章では、当時の時代感を考察すべく、メインカルチャーであるテレビや出版のマスメディアを検証してみせる。YMOも出演したことのあるバラエティー番組「THE MANZAI」や「オレたちひょうきん族」に言及しつつ、1982年から「森田一義アワー 笑っていいとも!」がスタートしたことを象徴的な出来事とし、サブカル芸人だったタモリが正午から始まる番組の司会になっていった経緯を紐解いていく。赤塚不二夫との出会いや得意としていた密室芸のレコード化、「今夜は最高!」のMC担当などを経て、知名度を広げていくタモリ。当時、女性人気がまったくなかった彼が主婦からの悩みを聞くラジオ番組「だんとつタモリ おもしろ大放送!」で女性からの支持を受け始めたことをいち早く察した横澤彪プロデューサーが、「いいとも」でタモリに施したイメージチェンジとは。
一方、出版界は橋本治による「桃尻娘」やホイチョイ・プロダクションズが出版した「見栄講座」などのベストセラー作品、浅田彰や中沢新一が引き起こしたニューアカデミズムブームについて触れながら当時の空気感をとらえていくが、〈丸文字〉と言われる変体少女文字の流行にも注目していく展開がユニークで興味深い。名付け親である山根一眞の発言や爆風スランプの名曲“大きな玉ねぎの下で～はるかなる想い”の歌詞を引用しながら、丸文字を使う女子が圧倒的に増えていった要因やペンフレンドとの文通文化のブームについても分析していく。
なお、この章の終盤では〈ニューミュージックと歌謡曲の境界の脱構築〉と銘打ち、山口百恵と入れ替わるようにして登場した松田聖子をはじめとする女性アイドルたちの活躍を振り返ったり、〈サブカルエリートが求めた邦楽インディーズ〉と題して、名盤『メシ喰うな!』で知られるINUや有頂天のケラが興したナゴムレコードなどのインディーズ勢をピックアップしたりと、特殊な時代に光り輝いた音楽文化の数々も論じているので、最後まで読みどころが尽きることがない。
あの時代の特殊性や多様性を検証していく文化書籍として、読み応え十分な一冊「YMOと、その時代。疾走する先鋭的ポップカルチャーたち」。当時を知る人はもちろんだが、昨今のシティポップブームで80年代産の日本の音楽などに興味を持った若い世代の人も一読してほしい。
BOOK INFORMATION
発売日：2026年1月6日（火）
ISBN：9784344695511
ページ数：232
判型：A5
価格：2,090円（税込）
目次
はじめに
INTRO
Disc I YMOバイオグラフィー
Track 1. 突如出現した電子音の魔法
Track 2. メタモルフォース――音楽的先鋭性の第二形態
Track 3. 散開からレガシーへ
Disc II 都市、アート、ファッション、映画
Track 1. 都市とアートの冒険
Track 2. ファッション――流行という名の自己表現
Track 3. 邦画に変革をもたらすアウトサイダー
Disc III ニューウェイヴ・ポップカルチャーの時代性とコンテクスト
Track 1. 1980年代（昭和後期）の空気感
Track 2. ファッション・映画におけるエッジの消滅
Track 3. 大衆化に向かう日本の音楽カルチャー
OUTRO
あとがき
参考文献
PROFILE: 中村元信
1967年生まれ。大阪市出身。80年代カルチャー研究家。東京大学文学部美学芸術学科卒。放送大学大学院文化科学修士課程修了。
趣味：乗馬、スキー、競馬
