今年2月にハロー！プロジェクトの全楽曲がサブスク解禁された。モーニング娘。、スマイレージ、Juice=Juice、ハロプロ研修生らの作品が各種音楽ストリーミングサービスで聴けるようになり、これで全3,219曲ものハロプロ楽曲を気軽に楽しむことができるようになった。ここではハロプロの礎を築いたつんく♂が手がけた楽曲に注目し、ライターの伊豆原亮一にその魅力を考察してもらった。 ＊Mikiki編集部
〈分業体制〉から生まれたハロプロサウンド
モーニング娘。をはじめ数々のアイドルグループが所属するハロー!プロジェクト。始動から28年を迎えた歴史ある集合体だが、今年2月にはこれまで未配信だった作品を含むすべてのハロプロ楽曲の音源がサブスク解禁されたほか、Juice=Juice“盛れ!ミ・アモーレ”がSNSを中心に大きなバズを生むなど話題が尽きない。
モー娘。の結成当初からグループのプロデュース、および楽曲提供を行っていたのがつんく♂であった。1999年にモー娘。の“LOVEマシーン”がミリオンヒットして以降も、モー娘。のみならずほかのハロプログループの楽曲も手がけていった。
2014年まではハロプロ全体を統括する総合プロデューサーとして活躍していたが、同年後半にはその立場から勇退し、以降はモー娘。を中心にサウンドプロデュースのみに専念する形をとっている。そんなつんく♂の持つ音楽的個性が、ハロプロサウンドの形成に繋がっているのは間違いないだろう。
本稿では、これまでつんく♂が手がけてきた楽曲に焦点を当て、どのようにハロプロの音楽性が確立されてきたのかを概観していきたい。サブスク解禁によってアクセスしやすくなったハロプロ作品の広大な沃野を探索するひとつの手がかりになれば幸いである。
はじめに、アイドル音楽、ひいてはポップスの特性のひとつとして考えられる〈演者と楽曲制作者の分業体制〉について触れておきたい。それらが分業ではなくイコールな場合、つまりは演者による自作自演の場合だと、自身が信じる特定の音楽ジャンルを追求していくのが一般的だ。それが分業だと、ジャンルに縛られず様々な音楽性を柔軟に取り入れることが容易で、また演者や制作者が変われば自然と扱うジャンルや表現自体も変わっていくことが期待できる。
ここでいう演者、つまりは曲を歌うアイドルが魅力（可愛さや歌唱力）を備えてさえいれば、どんなジャンルの歌も歌えるといえるかもしれない。そういった意味でも、歌唱力の高い精鋭たちが集うハロプロは、分業体制の最大の強味が発揮できる環境にあるといえそうだ。
では、ここからはつんく♂の手がけたハロプロ楽曲を6つのセグメントに分類して、それぞれの特徴などを紹介していこう。
ハロプロの定番サウンドともいえるディスコ／ファンク系の楽曲
前述したとおり、モー娘。は1999年に“LOVEマシーン”でブレイクして国民的アイドルとなった。同楽曲は編曲にダンス☆マンを迎えたディスコ色の強いサウンドで、このディスコ／ファンク路線はその後のハロプロ楽曲における定番のサウンドのひとつとなっていく。モー娘。ではほかにも“恋のダンスサイト”や“恋愛レボリューション21”、2010年代では“この地球の平和を本気で願ってるんだよ!”や“The 摩天楼ショー”、令和以降は“青春Night”や”すっごいFEVER!”などがある。
モー娘。以外のグループでも、黄色5“黄色いお空でBOOM BOOM BOOM”、藤本美貴“Let’s Do 大発見!”、Berryz工房“流星ボーイ”“アジアン セレブレイション”、Juice=Juice“ロマンスの途中”、ハロプロ研修生“Say! Hello!”などが挙げられる。
ディスコを発展させたハウス的な要素が強い楽曲としては、モー娘。“笑顔YESヌード”やJuice=Juice“イジワルしないで 抱きしめてよ”、モーニング娘。’17“ジェラシー ジェラシー”が、ニュージャックスウィング色が濃いものではモー娘。“リゾナント ブルー”などがある。
こうしたディスコ／ファンク系の楽曲は、つんく♂以外の作家によるものでも名曲が多い。赤い公園の津野米咲が作詞作曲したモーニング娘。’16“泡沫サタデーナイト!”、林田健司作曲のアンジュルム“46億年LOVE”などはその代表的な楽曲といえる。これら良質な楽曲が生まれ続けている事実によって、〈ハロプロといえばディスコ／ファンク系〉という印象が定着したところはあるだろう。
