あいみょんが2016年にメジャーデビューしてから今年で10年を迎える。これを記念して、彼女の1stから3rdまでのアルバム3枚が初めてアナログ化されるほか、今では入手困難な4thアルバムと5thアルバムのアナログレコードも再プレスされることが決定した。
ここでは、2026年4月29日（水・祝）にアナログ盤がリリースされる1stアルバム『青春のエキサイトメント』について、文筆家・神野龍一に再考してもらった。 ＊Mikiki編集部
吉田拓郎らに憧れたあいみょんの迷いなき態度
タワーレコード限定シングル“貴方解剖純愛歌 〜死ね〜”でインディーズデビューしたあいみょんが、2017年にワーナーミュージック・ジャパン内のレーベルunBORDEからリリースした記念すべきメジャー1stアルバムが『青春のエキサイトメント』だ。
伝えたい気持ちがあり、届けるための言葉があり、それを乗せるメロディーがある。本作は弾き語りを元に作られた曲を、バンド演奏を基本に時折オーケストレーションなども用いて、日本のフォークからニューミュージック、そしてJ-POPへと至るいわば王道とも言うべきサウンドでまとめ上げた作品である。そうした伝統を更新するスタイルは、彼女が度々リスペクトを捧げてきた吉田拓郎の言葉を引くなら〈古い船には新しい水夫が乗り込んで行く〉（“イメージの詩”）ようであった。
ヒップホップやDTMの誕生以降、ビートやサウンドから曲を作ることもスタンダードとなった時代において、なぜあいみょんがそうした制作のスタイルを取っているのか。それは“憧れてきたんだ”で言及しているように、彼女が憧れてきたロックスターやシンガーソングライターがそうであったからだろう。そしてそんな憧れた表現者たちに自分は心を動かされてきたんだ、という迷いなき態度を本作からは強く感じる。
200曲ほどストックがあったものの、本作は全11曲中“生きていたんだよな”“RING DING”以外の9曲が上京後に新たに作られた曲というところから、あいみょんのソングライティングが東京に来て以降めきめきと上達したことがわかる。それまでのインディーズ時代の楽曲に比べ、言葉を畳み掛ける性急さよりもメロディーがより伸びやかになり、“マトリョーシカ”のような人懐っこいメロディーや“漂白”のように大きいスケール感のある楽曲が印象的だ。
決して背伸びをしない力の抜けた生活感がありつつ、その延長線上に突然〈セックス〉（“ふたりの世界”）や〈飛び降り自殺〉（“生きていたんだよな”）といった聴き手をハッとさせる言葉が飛び込んでくる。こうした独特の詞世界は、彼女と同じ現実を生きている同世代の若者から支持を得た。
特に“いつまでも”“風のささやき”のように、家族と離れて単身上京し、これから自分がどうなっていくのか、成功する確信もない20歳を過ぎたばかりのあいみょんの素直な心情が語られている曲も今となっては貴重である。そして身近な物を真っ赤に染め上げたとんだ林蘭によるアートワークによって、この詞世界が見事にビジュアル化されている。
彼女のややハスキーがかった歌声も、歌詞の繊細なニュアンスを表現することに長けており、高い音から低い音へ移行するメロディーラインを歌う時に宿る温かみのある声のトーンも素晴らしい。また飛躍のあるメロディーよりも“ジェニファー”の〈今もまだ覚えてる〉の最後の半音下がるフレーズのような微妙な音階のニュアンスの込め方が上手い。そして何より、言葉を伝えようとする真っ直ぐな声が胸を打つ。
