2026年5月13日、大野雄二の訃報が届いた。誰もが知る“ルパン三世のテーマ”を生み出し、数々のCM音楽や映画／ドラマの劇伴も手掛けた巨匠は、85歳の誕生日（5月30日）を前にこの世を去ってしまった。インタビューなどを通して本人と親交があり、Mikikiでも〈聴いたことのない旧譜は新譜〉を連載中の音楽ライター北爪啓之に大野の功績について綴ってもらった。 ＊Mikiki編集部
ジャズピアニストがジャズの外の世界へ
2026年5月4日、日本を代表する作曲家、編曲家でジャズピアニストの大野雄二が老衰でこの世を去った。84歳だった。
たとえその名前を知らないとしても、彼が手掛けた“ルパン三世のテーマ”を聴いたことがないという人は稀だろう。およそ半世紀近くにわたって私たちの耳に深く馴染んできた、日本のポップス史上でも屈指の〈スタンダードナンバー〉である。
だが、大野の仕事はもちろんルパンだけではない。CM音楽、テレビドラマ、映画、歌謡曲、アニメなど、1970年代以降の日本のポップミュージックを振り返ると、その名は驚くほど多くの場所に刻まれているのだ。そして、その自由でクロスオーバーなサウンドの原点には、若き日のジャズへの憧れと決別があった。
1963年、大野は慶應義塾大学在学中に藤家虹二クインテットへと参加し、プロとしてのキャリアをスタートさせる。1965年には大人気ドラマー白木秀雄のクインテットへ加入。日野皓正らと研鑽を重ねながら若手ジャズピアニストとして頭角を現していった。
1968年、白木グループを離れフリーとなった頃、彼はアメリカの一流ジャズメンたちと共演する機会を得た。ところがそのセッションを通して、本場のプレイヤーたちがその歴史も含めてジャズを完全に血肉化していたのに対して、自分たち日本人は最先端のジャズを模倣しているだけに過ぎないのではないか……そんな思いを痛感したという。そして、この経験こそが結果的に彼をジャズの外へと向かわせたのである。
不自由さに面白さを見出したCM音楽とテレビドラマでの活躍
転機となったのは、知人の紹介で舞い込んだラジオのCM音楽の仕事だった。当時はまだ作曲家としての経験も乏しかったが、学生時代から培っていたアレンジ能力を買われ、少しずつ依頼が増えていく。クライアントの要望に応え続けるCM制作の現場は、即興音楽であるジャズとは真逆の世界だったのだが、本人も後年「ちょっとマゾだったかもしれない」と語っているように、彼はその不自由さのなかにむしろ面白さを見出していった。限られた時間の中で耳に残る音楽を作るスキルや、要求に応じてスタイルを切り替える柔軟性など、大野はCMの現場で作編曲家としての能力を鍛え上げていくことになる。
それにしても、ピーク時には年間150本以上のCM音楽を作っていたというのだからワーカホリックにもほどがあるだろう。ちなみに、おなじみ〈きのこの山〉〈たけのこの里〉のCM曲も彼の仕事である。
もう一つ、CM音楽に携わったことで大きなプラスになったのは、多彩すぎるほどの音楽性をインプットできたことだろう。ジャズ一筋だった頃はビートルズすらまともに聴いたことがなかったという大野だが、CM制作ではさまざまな音楽を知っているほうが圧倒的に有利だった。そこで彼はロック、ソウルはもとより、世界各国のさまざまな音楽を手当たり次第に聴きまくったのである。
なお、当時の大野が主にレコードを大量に購入していたのは、現在もタワーレコード渋谷店内のショップインショップとして営業しているパイドパイパーハウスだったという。ともあれ、そうした膨大な音楽知識の蓄積が、後年の〈大野サウンド〉の源泉となったことは言うまでもない。
1970年代に入ると大野の活動はCM音楽のみならず、さまざまなフィールドへと急速に広がっていった。まずテレビ番組。1970年のNHKドラマ「ナタを追え」や1971年の「火曜日の女」シリーズなどを皮切りに数多くの作品を手掛けていくのだが、とりわけ重要なのは日本テレビで1971年から始まった石立鉄男主演のホームドラマシリーズだろう。「おひかえあそばせ」をはじめとして計8作続いたシリーズの全てを彼が担当。バート・バカラックなどを彷彿とさせる軽妙なソフトロック風のサウンドでドラマ業界に新風を吹き込んだ。そして日テレとのこの長きにわたる信頼関係が、のちの「ルパン三世」へとつながっていく。
一方、「大追跡」（1978年）、「大激闘マッドポリス’80」（1980年）、「白バイ野郎ジョン&パンチ」（1981年）などのポリスアクション作品では、石立鉄男シリーズとは毛色の異なるジャズファンクやフュージョンを導入した鋭利なサウンドを展開。どれもルパンと同じくYou & Explosion Band名義による演奏で、テレビドラマとしては異例なほどスタイリッシュな音楽に仕上がっていた。
CM音楽で培った雑食性を発揮した「ルパン三世」シリーズ
歌謡曲やポップス分野の仕事でもまた、大野は独特の存在感を放っている。由紀さおり、弘田三枝子、尾崎紀世彦、松田優作、サーカス、さらに1980年代の麻倉未稀や中森明菜、平成のSMAPに至るまで、相当幅広いアーティストたちの楽曲に関わっているのだが、ここでは近年海外からの再評価が著しい2組の作品を紹介しておこう。
歌謡曲の歌手と思われがちなしばたはつみは、大野をアレンジャーに迎えてソウル～ジャズファンク色の強いアルバムを3枚リリースしている。とくに『シンガーレディ』（1975年）はアッパーな表題曲をはじめDJニーズの高い一枚だ。
幻想的な世界観を持つシンガーソングライター、佐井好子の『萬花鏡』（1975年）もアシッドフォーク／サイケ的な文脈でのインバウンド需要が急増している。最近では海外でもアナログ盤がリイシューされるほどの人気ぶりだが、それも全編のアレンジを担当した大野の洒脱なセンスに依るところが少なくない。
大野雄二の名前を一躍メジャーに押し上げたのは、横溝正史原作で角川映画の記念すべき第1作でもある「犬神家の一族」（1976年）だろう。型破りな手法を好む角川春樹の指名により、ほとんど映画経験のなかった大野が音楽監督として異例の抜擢を受ける。その起用は見事に功を奏し、ダルシマーという聴き慣れない音色の楽器が主旋律を奏でる流麗なテーマ曲“愛のバラード”は、角川映画および横溝ブームを象徴する名曲として現在でも広く知られている。
角川は続く森村誠一原作の「人間の証明」（1977年）、「野性の証明」（1978年）でも大野を続投させたのだが、サントラはともに「犬神家の一族」以上の大ヒットを記録。角川が仕掛けた、映画、原作小説、レコードの三位一体によるメディアミックスに大野の音楽は大きく貢献したのである。
そして1977年、大野雄二の代名詞にしてライフワークとも言うべきアニメ「ルパン三世 PART2」が放送をスタートする。アニソン史上最も有名なインストナンバーである“ルパン三世のテーマ”は、誰もが口ずさめるほど明快でありながら、コミカルでもハードボイルドでもあらゆるシーンに対応できることを目指したという。そのメロディの驚くほどの普遍性は、以降も時代ごとにさまざまなバリエーションでアレンジされながらも、まったくブレることのない強靭さをいまだ保っていることによって証明されているだろう。
また、無国籍的な雰囲気を持つ「ルパン三世」という作品は、CM音楽時代に培われた大野の雑食性を発揮するには格好の場だったに違いない。テーマ曲のみならず劇伴もまた、ジャズ、ロック、サンバ、ボサノバ、ソウル、レゲエなどさまざまなジャンルを行き来したクロスオーバーな仕上がりで、それまでのアニメの常識を大きく覆していた。
「ルパン三世」シリーズは瞬く間に国民的な人気アニメとなり、大野は以降もテレビスペシャル、劇場版を含む同シリーズの（わずかな例外をのぞく）ほぼ全ての音楽を担当することになる。まさに大野雄二は〈ルパンの音〉そのものだと言えるだろう。
劇伴仕事をやりきって再びジャズプレイヤーへ
大野はルパン以外にも多くのアニメ音楽を手掛けているが、なかでも1978年にNHKで放送されたSFアニメ「キャプテン・フューチャー」は、スペースエイジフュージョンとでも呼ぶべきサウンドが素晴らしい傑作。海外のマニアからも人気が高く、今年サントラがアナログ盤で再発されたことも記憶に新しい。
加えて、初期の「24時間テレビ 愛は地球を救う」内でオンエアされた一連の長編スペシャルアニメも忘れるわけにはいかない。1978年の第1回で放送された手塚治虫制作のアニメ「100万年地球の旅 バンダーブック」を筆頭に計5作の音楽を担当したが、大野本人もとくにお気に入りだったのが1979年の手塚アニメ「海底超特急マリン・エクスプレス」。主題歌はゴダイゴのトミー・スナイダーを歌唱に迎えたグルーヴィーなディスコチューンで、近年ではアニソンDJの定番曲としても名高い。
なお、第14回（1991年）まで同番組のテーマ曲として使用されていた“LOVE SAVES THE EARTH”も大野の楽曲。フィリーソウル調の華麗なあの旋律を記憶されている方も多いだろう。
1980年代後半になると、大野はCMや劇伴の仕事に対して〈やりきった〉という感覚を抱くようになっていたという。そんな折、旧知のジャズ仲間からライブへの誘いを受け、20年近いブランクを経てステージへ立った彼は、観客の前で演奏する楽しみを思い出す。こうして大野は再びジャズプレイヤーへと立ち返り、ライブハウスを主戦場とするようになっていった。
一方で1990年代以降、クラブシーンの隆盛とともに大野サウンドはレアグルーヴやフリーソウル的な視点でも国内外から再評価されるようになっていく。小西康陽らがルパン楽曲をリミックスした『PUNCH THE MONKEY!』シリーズをはじめ、多くのDJやアーティストがリミックスやサンプリング、カバーで大野の音楽をリスペクトしたのだ。
そうした流れに対して、大野はトリオ編成によるオーセンティックなジャズアルバム『LUPIN THE THIRD「JAZZ」』（1999年）を発表。クラブカルチャーへの本家からの返答とも取れるクールなジャズ作品として大きな支持を集めたことで、その後も10作以上続く人気シリーズとなっていった。
相反するような境界を横断する稀有な感性
2006年にはトリオと並行する形で、より自在なスタイルによるバンドのYuji Ohno & Lupintic Fiveを結成。2016年にはメンバーを再編したYuji Ohno & Lupintic Sixへと発展するが、ここにはかつてYou & Explosion Bandで活躍したミッチー長岡と市原康が参加しているのが感慨深い。
2015年にはスピンオフを除けば30年ぶりとなるテレビシリーズの「ルパン三世 PART4」が放送開始。2022年に終了した目下の最新作である「ルパン三世 PART6」までの音楽を、大野は自身のバンドを中心に手掛けている。
80歳を越えてもなお現役のミュージシャンとして、ライブ、作編曲、レコーディングなど精力的な活動を続けていたタフな精神力と、プロの音楽家としての強い矜持には心底感服する以外ない。
大野雄二は、いちどジャズという音楽と決別した人だった。けれどその遠回りがあったからこそ、ジャズを敬慕しつつもその枠に収まることなく、多種多様な音楽をフラットに自身の糧とすることができたのだ。アートとエンターテインメント、高度な技巧と親しみやすさ、そしてジャズとポップス。一見相反するような境界を軽やかに横断してしまう、その稀有な感性こそが大野雄二の最大の魅力であり、それゆえ彼の音楽はいま聴いても驚くほど自由に響くのである。
