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KING OF DIGGIN'が案内する、アニメ／特撮レア・グルーヴの深き世界
尽きることのない奥深きヴァイナルの世界を真っ黒な手で掘り続ける、世界に名だたる〈KING OF DIGGIN'〉ことMURO。彼の活動30周年を記念した『Super Animated Breaks & SFX ～30 Years and still counting～』は、70～80年代の音源を中心とする日本のアニメ／特撮音楽で構成されたミックスCDだ。和モノのDJミックスとしては、70年代の映画音楽にフォーカスを当てた2010年の『KING OF DIGGIN' ～DIGGIN' OST～ やさぐれファンク番外地編』から5年ぶりの作品で、長年の構想がようやく形になった悲願の一枚でもある。
「子供の頃、いちばんのヒーローだった『仮面ライダー』の音楽は、意識して聴いていなかったにせよ自然と耳に入っていましたし、母親によく買ってもらっていたソノシート付きの本がレコードにハマる最初のきっかけだったりして。そういう意味では自分にとって、アニメ／特撮音楽は、音楽の原体験にあたるものなんですけど、そうした音楽の深掘りに拍車がかかったのは、ここ数年、海外で急激に評価が高まってきていることも、きっかけとしては大きいんです」。
当時、海外で進化を遂げつつあったファンクやフュージョンに触発され、一流のジャズマンや映画音楽家が作曲や演奏で腕を振るった70～80年代のアニメ／特撮音楽の世界。ホーンやストリングスを纏ったスリリングなジャズ・ファンクやアナログ・シンセが浮遊するスペーシーなフュージョン、エレキ・ギターやオルガンが唸るサイケデリック・ロックなど、子供向けの音楽にしてはディープかつエクスペリメンタルな楽曲の数々も、レア・グルーヴ～ブレイクビーツの観点では知られざる宝の山だ。
「アニメや特撮のサントラには、一枚にいろんなタイプの曲が短い尺でたくさん入っているし、シーンやテーマありきの音楽という意味でヨーロッパのライブラリー音楽みたいだなって思ったんですよね。今回はそうした楽曲を以前から構想していたブレイクビーツの観点でまとめることで、海外のリスナーにも楽しんでもらえるだろうし、数十秒で終わってしまう曲のミックスは現場だと難しいからこそ、ミックスCDにする意義があるな、と」。
海外のDJにプレゼントすることが多いという「ルパン三世」のサントラをはじめ、ミックスCDの全37曲中7曲を占めるジャズ・ピアニストの大野雄二による洗練を極めた作品、そして作曲家の菊池俊輔が手掛けた、ファンキーな16ビートを特徴とする「仮面ライダー」など、ピックアップされた楽曲は、MUROの記憶や思い出とも強く結びついている。
「ガソリンスタンドを営んでいた僕の実家の2軒隣には映画館があったんですけど、（親が）忙しくて幼い僕の面倒を見ていられないということで、朝から晩まで映画を観させられていたんです。そのなかに大野雄二さんが音楽を手掛けた映画が何本かあったんですよね。その後、DJ KRUSHと出会って、彼にレコード屋で教えてもらったボブ・ジェイムズと（音の雰囲気が）かなりかぶることもあって、大野さんの音楽にはヒップホップを感じるんです。『仮面ライダー』もそう。今回収録したのは、ほとんどが悪者のテーマだったりして、ヒップホップとの接点は音から感じられる〈悪さ〉にあるのかもしれない（笑）」。
MUROが30年のキャリアを通じて魅了され続けてきたレア・グルーヴ。その発想は、音楽に新たな価値を与え、過去と現在を繋ぐだけでなく、音楽の未来をも映し出す。
「この作品が知られざる音楽に触れるきっかけになったら嬉しいし、紹介したい音源は尽きないのでシリーズ化できたらいいですけどね。あと、このミックスCDの世界をバンド形式で再現することにも挑戦したい。『仮面ライダー』の曲を生でやったら最高にカッコイイんじゃないかなって（笑）」。
まだまだディグりたい! アニメ／特撮のグル―ヴィーな銀盤たち
新TVシリーズの音楽も手掛けている大野雄二。これは第2期のサントラ第1弾で、アニメ系レア・グルーヴの教典的名作だ。マーヴィン・ゲイ“I Want You”的なシルキー&メロウ曲からアーバンなジャズ・ファンクまで、YOU & THE EXPLOSION BANDの演奏が冴え渡る傑作を満載している。
〈プレイガール〉や〈ルパン三世（第1期）〉などジャズを基調としたモダンな作風が人気のヤマタケ。サンバをベースにディキシー・ジャズ調でまとめた主題歌が有名なこの75年の名作アニメの劇伴も、彼の幅広い趣向性が色濃く反映されている逸品。全編で流れる本人の口笛もお洒落で最高。
先ごろ卒寿を迎えた渡辺宙明の黄金期とも言える70年代の充実した仕事ぶりを伝える3枚組。ハモンドが唸りフルートが軽やかに舞う“サイドカーの爆音”など、ブラック・ムーヴィー風の劇伴が特にイカしてる。ティンパニが乱舞する主題歌系は全部イケてるぞ。
レア・グルーヴ視点で渡辺宙明サウンドを捉え直すなら、〈メタルヒーロー〉モノの音楽もジャストなはず。この主題歌集には“電光石火ギャバン-DISCO GAVAN-”など煌びやかな16ビート系が並ぶ。尾崎紀世彦のアーバンで蕩けるバラード“星空の街を歩こう”も。
「ウルトラセブン」でみせたクールなタッチが特撮ファンから人気の高い冬木透。この81年より放送されたSFアニメのサントラには、彼の得意とする勇壮で哀愁満点のメロディーが横溢。そんななか、パーカッションの響きが妖しげな雰囲気を醸す“偵察”や“カウントダウン”などサスペンスフルな曲が光る。
〈仁義なき戦い〉や〈殺人拳〉シリーズで知られる津島利章が手掛けた、76年放送のプロレス特撮モノ。子門真人が歌うラテン・ロック調のテーマ曲やワウ・ギターをフィーチャーしたファンキー・チューンなど、70年代の東映映画を想起させるホットでワイルドな曲がてんこ盛り。
タモリの「今夜は最高!」にレギュラー出演していたジャズ・ピアニストのコルゲンこと鈴木宏昌が、自身の手掛けたアニメ「海のトリトン」の劇伴をバンドと再録した隠れた名盤。渡嘉敷祐一のシャープなドラミングが光るジャズ・ファンク“咆哮”など、目の覚めるような名演が詰まっている。
「ゴジラ対ヘドラ」でのサイケなアプローチが忘れられない真鍋理一郎による、70年代に人気だった怪奇映画シリーズの劇伴集。本格的なゴシック・ホラーの香り漂うおどろおどろしい調べが続くなか、ラウンジーなボサノヴァ・ナンバーが時々顔を出す。可憐な表情を浮かべたこれらの曲はいずれも美味なり。
アニソン女王のミッチが残してきた膨大な楽曲のなかから、筒美京平のセンスが大炸裂した“美しきチャレンジャー”、穂口雄右のペンによる極上ソフト・ロック“イッチとエッチ”など、イケてる和モノ系をチョイスしたコンピ。〈アンデス民謡 meets ファンク〉な“クムクムのうた”とかカッコ良すぎ。
MURO
"Super Animated Breaks & SFX〜30 Years and still counting〜"
Interview & Text by: Yu Onoda
KING OF DIGGIN' introduces you to the deep world of anime/SFX rare grooves
MURO, the internationally well-known [KING OF DIGGIN'] has continued digging into the never-ending deep vinyl world with his hands all dark and dusty. “Super Animated Breaks & SFX ~30 Years and still counting~,” is a mix CD mainly consisting of Japanese anime/SFX music from the ’70s to ’80s, that will be released to celebrate his 30th anniversary of his music activities. As a DJ mix disk of Japanese music, it’s his first work in five years since his release of “KING OF DIGGIN' ～DIGGIN' OST~ Yasagure Funk Bangaichi Hen” in 2010 which focused on film music from the ’70s, and also a piece that makes his long-planned concept finally come true.
“When I was a child, my best hero was Kamen Rider (legendary SFX hero in Japan) so whenever the show was played the music was being heard naturally, even though not consciously, and my mother used to buy me illustrated books with Sonosheets (flexi discs) which I guess was my first step to go into records. To me, anime/SFX music was the primal experience of music, but the fact that such music is recently gaining worldwide recognition significantly gave impetus to my music-digging.”
Back then, top-notch jazz musicians and film musicians who had their enthusiasm evoked by internationally evolving genres such as funk or fusion, showed their abilities in writing or playing music in the anime/SFX music world in the ’70-80s. From the viewpoint of rare groove or breakbeats, the numerous tracks too deep and experimental considering them being for kids, is a great unknown gold mine, including thrilling jazz funk with horns and strings, spacy fusion with floating analog synthesizer, and psychedelic rock with roaring electric guitars and organs.
“On anime/SFX soundtracks, a number of various types of short-length tracks are packed on one disc, and in the sense that the tracks were all written and played for particular scenes or themes, I feel like they are something like European library music. This time, I compiled such tracks with my long-planned breakbeat perspective, so that international listeners would also be able to enjoy the music. Also, because it is all the more hard to try mixing these tracks, that last only a few dozens of seconds, at their workfield of anime/SFX production, it is so meaningful to put them into a proper mix CD.”
Out of the total of 37 tracks, 7 sophisticated tracks are by Yuji Ohno, the established jazz pianist well known for his soundtracks of [Lupin The Third] which MURO often gives to foreign DJs as gifts. Added to those are tracks such as composer Shunsuke Kikuchi’s “Kamen Rider,” a tune characterized by its funky 16 beats. All the selected songs are deeply associated with MURO’s memories and pasts.
“Our family ran a gas station and there was a movie theater two doors from our place. Because my parents were too busy to take care of me, I had to watch movies from morning to night. And there were several films whose music was by Yuji Ohno among the films I watched. Later, I met DJ KRUSH, who recommended me Bob James at a record store and I felt (the mood of) his sound resembled Ohno’s music very much, so I’ve been feeling a bit of a hip hop taste in Ohno’s music. The same goes for “Kamen Rider.” As the most of the tracks we recorded this time had been written for heels, the connection with hip hop is probably the [evil] atmosphere in the sound (laughs).”
Rare groove has fascinated MURO for 30 years throughout his career. The ideas not only give us new values to music and connect the past with the present, but also reflect the future of music.
“I’d be happy if this piece would become an opportunity for people to be exposed to unknown music, and would love to make sequels as I always have music that I want to introduce to people. Also, I want to try re-creating the world of this mix CD, performed in a band format. I think nothing would be cooler to perform Kamen Rider music live (smiles).
