海外での再評価をきっかけに始まったシティポップのブーム。そこから派生し、近年は日本産フュージョン(Jフュージョン)も大きな注目を集めている。そんななか〈次〉のジャンルとして掘られているのがアニメのサウンドトラックだ。1970年代後半以降のアニメ/漫画関連のサントラやイメージアルバム、声優の作品などを、リバイバルを通過した耳で聴くと新たな発見に満ちている――。今回はそんな潮流の総論と入門になる5枚のアルバムを紹介。執筆と選盤は、レーベルSad DiscoとSiren for Charlotteを主宰し、書籍「ニューエイジ・ミュージック・ディスクガイド」の監修/編集でも知られる音楽ライター門脇綱生(猫街まろん)。彼が提唱する〈2Dシティポップ/グルーヴ〉の世界にここから足を踏み入れてみよう。 *Mikiki編集部


 

シティポップ再評価がアニメ音楽にも波及

2010年代中盤以降、1970~80年代の日本のポップスを巡る〈シティポップ〉という枠組みは、国内外で再評価/再文脈化され、和レアリックやテクノポップ、シンセポップといった周辺の楽曲群も包摂しながら、その輪郭を大きく変えてきた。従来のジャンル史だけでなく、レコード収集、DJ、動画共有、アルゴリズム、ストリーミングなど、異なる聴取文化を通じて作品が再配置されたためだ。見落とされがちだが、国内でも、橋本徹による〈Free Soul〉、金澤寿和による〈Light Mellow〉、小渕晃による〈シティ・ソウル〉といったシリーズや選曲活動が、その感性を耕し、発掘とアーカイビングの動線を整えてきた。その余波は、シティポップと制作人脈やスタジオ感覚を共有していたジャパニーズフュージョンにも及んでいる。音楽ライターの栗本斉が選曲・監修する『CROSSOVER CITY』シリーズも、70~80年代のクロスオーバー/フュージョンを、シティポップファンや和モノDJの耳へ接続する試みであり、その裏テーマは〈歌のないシティポップ〉と説明されている。

※ココナッツディスク江古田店店主の松本章太郎が提唱した枠組み。国産バレアリックの体系化が屈折変異し、ニューウェーブからテクノポップ、ミュータントファンク、ニューエイジ、擬似エスノ、アンビエント歌謡、サイケ歌謡、ニューミュージック、果てはクラシックや民謡、演歌までも包摂しながら、今なお拡大を続ける、Chee Shimizuの〈オブスキュア〉やlightmellowbuの〈オブスキュア・シティポップ〉、柴崎祐二の〈俗流アンビエント〉、〈声優レアグルーヴ〉などと並び、2010年代以降のリバイバルを支えたポストジャンル的聴取視点。詳しくは「和レアリック・ディスクガイド」(ele-king books/2019年)を参照

この和モノ再評価の流れは、アニメ音楽にも広がった。「きまぐれオレンジ☆ロード」「バブルガムクライシス」「シティーハンター」など、80~90年代のアニメ作品には、当時のポップスやフュージョンを支えた作編曲家、歌手、スタジオミュージシャンが数多く参加している。岡村靖幸“Super Girl”、今井美樹“雨にキッスの花束を”、Meu““らしく”いきましょ”など、現在の耳でシティポップやLight Mellowとして聴ける主題歌も少なくない。東洋化成が2021年2023年に開催した〈アニソン on VINYL〉では、主題歌、劇伴、イメージアルバムまで多数の作品がアナログ化され、アニメ音楽をフィジカル作品として再発見する回路が可視化された。「きまぐれオレンジ☆ロード」も、この企画を通じて複数タイトルがアナログフォーマットで再発されている。

髙橋真梨子, 金子美香 『シティーハンター劇場版 ~愛と宿命のマグナム~ オリジナルサウンドトラック』 FlyingDog(1989)

すでに新品在庫がなく、廃盤となっているため今回は掲載を見送ったが、後述する80~90年代アニメ音盤の重要レーベル、FUTURELAND(今回掲載している『アーシアン オリジナルアルバム』の版元)のタイトルからは、「きまぐれオレンジ☆ロード」や「バブルガムクライシス」関連音盤も再発され、シティポップ~和グルーヴの文脈から高い人気を獲得してきた。近年には、作品群単位でのアナログ再発も展開されている。

VARIOUS ARTISTS 『バブルガム・クライシス音楽集』 FUTURELAND(1987)