テクノロジーとフォークロアのあわいにある風景を立ち上げた新作『mere meer』が完成! 行けなかった場所や会えなかった誰か――成就せぬ願いと混ざり合う曖昧な記憶とは?
繊細に積み上げられた電子音や生楽器の響きにより、独自の音世界を構築してきた東京出身のプロデューサー／作曲家、aus。近年は地歌箏曲の演奏家である奥野楽を迎えた『Eau』やイギリスのハンブル・ビーとのコラボ作『Chalybeate』、磯田健一郎とのユニット＝aus isoda名義での『Interwoven』など、他の音楽家との共同作業を進めてきたが、ドイツの先鋭的レーベル、スクアマからリリースされた新作『mere meer』はソロ名義での作品となった。
シンセサイザーのフレーズが浮かんでは消え、どこか謎めいた声や環境音と重なり合う本作の土台には、ausが近年考えてきた〈声と場所の関係〉が横たわっているのだという。
「行きたい場所に行けない、会いたい人に会えない。そんな場面がここ10年ぐらいで増えてきたんです。情報はどんどん増え、世界中の景色を見られるようになったのに、経済的なことや心身の状態もあって、実際にはなかなか動けない。気付くと、自分が見たつもりになっていた光景の多くが実は画面越しに見たものだったり、断片的な記憶が混ざり合ったりして、行ったことのない場所の風景が自分のなかに出来上がっていたんです。このアルバムで描いているのは、そういった音の風景なんだと思います」。
ブルックリンのアンビエント・トリオ、ピュアリンクのメンバーとして知られるカインドトゥリーや、ブリストルのハーピスト、シルヴァー・レイなどもゲスト参加した本作の起点となっているのは、2023年作『Everis』の頃からausが作っていたシンセサイザーのスケッチに声を合わせたデモ。フィールド・レコーディングを思わせる環境音や鳥の鳴き声のような音も散りばめられているが、それらは必ずしも実際の環境音ばかりではない。加工した音も混在していて、その境界線は曖昧だ。
「自分で作ったフィールド・レコーディング風のものとそうでないもの、ネットから拾ってきた電子音のサンプルなどを合わせて作りました。アンビエントや環境音楽と呼ばれるものには、フィールド・レコーディングによる自然音を取り入れた作品が多くありますが、この作品ではもっと擬似的なもの、フェイク感のあるものに焦点を当てたかったんです」。
数曲ではさまざまな声が印象的に使われているのも本作の特徴だ。
「インターネットで見つけた声もあれば、自分の声を加工したものもあります。“als ob”と“sou”ではFLAUから作品をリリースしているNoahさんに歌ってもらいました。特定の言語ではない発声なので、どこか外国の声のように聴こえるかもしれません。生身の人がそこで歌っているというより、〈どこの誰のものかわからない声〉として鳴らそうと考えていました。シンセサイザーとそうした声が重なることで、現実の外側から眺めているかのような人工的な感覚を出したかったんです」。
また、“als ob”にゴング（東南アジア由来とされる金属打楽器）を思わせる音が入っていたり、“suns”に沖縄音階的なニュアンスがあったりと、本作からはいくらか民族音楽的な匂いも漂ってくる。だが、ausは「今回のアルバムには90年代の音楽からの影響があると思います」と話す。
「エンヤやエクトル・ザズー、デヴィッド・シェイ、ピーター・ガブリエルらの、遠く離れた土地の音や人に影響を受けたり、協働したりして、どこにもない風景に組み立て直したような作品が念頭にありました。憧れと人工的な感覚が同居した作品というか」。
エキゾチシズムとフォークロアが反転したような捻れた音世界は、どこか懐かしさを感じさせるものでありながら、〈AI時代に産み落とされたフォークロア／民族音楽〉といった手触りがある。そもそもテクノロジーとヴァナキュラー（土着的）なものとは必ずしも相反するわけではない。そのことを再認識させられる作品とも言えるだろう。
「子どもがアレクサに話しかけるうちに、話し方そのものがアレクサの聞き取りやすい形に変わってきたという記事を読んだことがあるんですが、発話でさえテクノロジーに合わせて変わる可能性がある。そう思うと、土着的なものの始まりって、実はそれほど神秘的なものではないのかもしれない。作者がぼやけたまま、誰かが歌い直し、共有しながら受け継がれていくものがフォークロアだと考えるなら、このアルバムの声もそれに近いのかもしれません。どこの誰のものかわからない声が、それでも誰かの記憶のように響いていくような……」。 ＊大石 始
Noahの2022年作『Noire』（FLAU）
ausの近年の作品を一部紹介。
左から、磯田健一郎とコラボしたaus isoda名義での2026年作『Interwoven』（WRWTFWW）、ハンブル・ビーとの2026年のコラボ作『Chalybeate』（FLAU）、2025年作『Eau』（FLAU／EM）
ミュンヘン発のスクアマが示す、ミニマルな音の美学
近年は国内外のさまざまなレーベルから作品を発表しているaus。新作『mere meer』のリリース元であるスクアマは、ミュンヘンで2019年に産声を上げた。設立者は、同地のジャズ・バンドであるフェイザーのベーシスト、マーティン・ブルッガーとデザイナーのマクシミリアン・シャクトナー。カタログ第1弾を飾ったのは、フェイザーがノスタルジア77ことベン・ラムディンを録音に迎えた『Nadi』だった。その後もサイモン・ポップやマティアス・リンデルマイヤーらフェイザー周辺の音楽家の作品をコンスタントにリリースしつつ、クラシック畑のソフィア・ヤニや電子音楽家のポリゴニアなどジャンルの幅を広げていく。なかでもレーベルの名を広く知らしめたのは、日本でも人気を博すモンゴルのエンジだろう。ジャズを出発点にしつつ、ダブやエレクトロニカ、アンビエントなどをシームレスに結び付ける作品の数々には、静謐でミニマルな美学が貫かれている。 ＊田中亮太
左から、フェイザーの2019年作『Nadi』、サイモン・ポップの2025年作『Trio』、エンジの2023年作『Ulaan』、ソフィア・ヤニとテレサ・アルガイエルのコラボ作『Six Pieces For Solo Violin』、大田麻佐子とマティアス・リンデルマイヤーのコラボ作『Nozomi』、ダミアン・ダラ・トーレの2026年作『People Pleaser』（すべてSquama）
