へニング・シュミートとausの新作を機に探るFLAUの音世界!!
優美にして幽玄――2006年に東京で設立されたレーベル、FLAUの作品に通じるムードを表そうとすると、そんな言葉が浮かぶ。エレクトロニカやダウンテンポ、アンビエント、室内楽など音楽性はさまざまながら、主宰を務めるausの審美感が貫かれたカタログは、〈FLAUらしさ〉としか言いようのない空気を纏っているのだ。すでに100作以上をリリースしている同レーベルだが、20周年を迎えた今年2月にもへニング・シュミートの新作『Music for 3』、ausとハンブル・ビーとのコラボ『Chalybeate』を発表したばかり。この記事では両作のインタヴューに加えて、レーベルの代表作を紹介。FLAUの魅力を改めて確かめてほしい。 ＊田中亮太
HENNING SCHMIEDT
森や水はそれ自体が音楽を持つ――静かなるピアニストが語る、新作『Music for 3』を導いた制御できない創作の愉しみ
旧東ドイツ出身のピアニスト、ヘニング・シュミートはポスト・クラシカルの文脈で人気を集めているアーティストだ。クラシック、アンビエント、フォーク、ジャズなど、多様な影響を受けて作られた音楽が高く評価されている。その才能は、ギリシャにおける20世紀最大の音楽家と言われるミキス・テオドラキスを筆頭に、多くの才気に溢れたアーティストたちを惹きつけてきた。
そんなシュミートが新作『Music for 3』を発表。デザイナーのミズシマナツコ、調香師の沙里とのプロジェクト〈Drei 3〉のために制作した音楽を収めた本作は、森がもたらす感覚にインスピレーションを受けたという。その感覚について、今回インタヴューに応えてくれたシュミートは次のように語る。
「森は魔法のような場所です。決して退屈ではありません。たくさんの物語を語りかけてくるからです。私たち3人が初めて顔を合わせたのは、ベルリン近郊にあるランケの森でした。森はいつも、包み込まれるような感覚や、大地に足が着いている感覚を与えてくれます。心を落ち着かせ、バランスと内省の状態へと導いてくれるのです。ランケの森には、まさにそうした力がありました。木々や土に直接触れ、枝葉の隙間から空を見上げる。そうした感覚そのものが、とても大切だったのです」。
本作はピアノを軸にしつつ、そこにフィールド・レコーディングした鳥の鳴き声といった自然音や静謐な電子音を加えている。まるで周囲の音と共に音楽を作りあげていくような曲群は終始温もりとたおやかな空気を醸し、肌触りのよいブランケットのような音像で聴き手をくるむ。
「音楽が〈環境のなかに存在するもの〉だと意識した最初のきっかけは、ブライアン・イーノの『Ambient 1: Music for Airports』。彼は、いつ中断されても芸術的価値を失わないほど洗練された、背景音楽の形式を生み出しました。フィールド・レコーディングと直接向き合ったのはその後で、ベルリンの前衛作曲家ジェイロープとのコラボレーションがきっかけです。彼はコンサート直前の会場の空気を録音し、その音をレゾネーターに通すことで、空間そのものを演奏の一部にしていました。また、〈Drei 3〉でフィールド・レコーディングを使う発想を与えてくれたのは、FLAU主宰のaus。彼は、環境音が3人で共有する物語と音楽をより深く結びつけると感じていた――その考えは完全に正しかったと思います」。
ピアノに合わせて自然音がパーカッションを担うようなサウンドは、シンプルかつゆったりとしている。そこには人と自然が共生することの寿ぎが感じられ、微笑ましい。しかし、今回の作風に至るまでには紆余曲折があったようだ。
「正直に言うと、僕の計画は上手くいかないことの方が多いですね。最初は、フィールド・レコーディングをピアノで弾くメロディーの背景として使おうと考えていましたが、それは失敗でした。森や水は、それ自体がメロディーを持っていて、〈聴かれること〉を強く主張してくるんです。背景としては、あまりにも密度が高く、生き生きしすぎていた。僕にとって創作は、完全にコントロールされていない状態のほうが上手く機能します。ひとつの仮定や出発点から始まり、解決するというより乗り越えていくべき問題の連なりとして展開していく。最終的には、計画よりもプロセスのほうが重要なんです。必要なのは、時間と空間、そして未知のものへ踏み出す勇気だけですね」。 ＊近藤真弥
へニング・シュミ―トの近作を一部紹介。
左から、ミキス・テオドラキスの生誕100周年を記念した2025年作『Mikis Theodorakis Lost Songs』（Intuition）、2024年作『Orange』（FLAU）
