アイナ・ジ・エンドのソロ・デビューは亀田誠治のプロデュースによって自作の名曲を披露! 多方面で歌ってきた天性のヴォーカリストが改めて一人の女性として表現したものとは?
両A面シングル『夜王子と月の姫／きえないで』のもう1曲は、アイナ・ジ・エンドのソロ曲“きえないで”。これはもともと彼女がBiSH加入前に〈アイナ〉として歌っていた自作のスロウ・ナンバーで、今回は亀田誠治のプロデュースによるセルフ・カヴァーといった趣に仕上がっています。
セントチヒロ・チッチ, アイナ・ジ・エンド 『夜王子と月の姫／きえないで〈AiNA THE END盤〉』 avex trax（2018）
トラウマと向き合った歌
――まず、PEDROの同時リリースを知った時はどう思いましたか?
「誰にも言ってないんですけど、何かあるのは気付いてました。〈最近アユニおかしいな、黙ってることあるな〉って半年ぐらいずっと思ってて。練習中も心ここにあらずみたいな時があったし、だから、“Life is beautiful”の振付けでアユニを大事な役にしたんです。〈見てるよ〉って意味で、振付けを通して繋がりたい気持ちだったんで」
――鋭いですね。じゃあ驚かなかった?
「はい。話を聞いた時は〈ああ、だからか〉みたいな。すぐに〈がんばってたね〉ってLINEしていろいろ気持ちも聞けたし、後からちゃんと目を見ても喋ったし、そこでモヤモヤが晴れましたね。今回アユニも同時に出ることに関しては〈もう、全部持ってけ〉って思ってます（笑）。BiSHとして考えたらアユニが勢いつけて目立ったほうがおもしろいし、それで私とチッチが悔しがってるとか思ってもらえたら（笑）」
――（笑）では、そのチッチさんのソロ曲は聴いてみてどうでしたか?
「心に響いてくるような、きれいな歌声で、〈あ、こういう感じなんだ、いいな～〉って。私のお父さんもゴイステとか銀杏がガチで好きなんですけど、そういう世代にとっての青春の曲を、いまの時代に繋げられるのは凄いし、それを自慢のチッチがやってるっていうのがカッコイイなって思いました」
――それに対して、アイナさんが今回“きえないで”を選んだのはなぜでしょう。
「BiSHになってからも何曲か勝手に自分で作ってて、最初は〈その中から出してみない?〉っていう提案だったんです。でもやっぱ、生まれて初めて作詞作曲して、思い入れが強い“きえないで”を出したくって」
――曲は常に作ってるんですね?
「そうですね。別に締め切りとかはないので、例えば自分の喉の手術前とか、人生の節目節目に作ってます。Logicを使うんですけど、よくわかってないんで、鼻歌で歌いながら〈このへんかな?〉みたいにコードを合わせて、実在しないアイナ・コードみたいなので勝手に作って（笑）、そこから趣味で音楽やってるような友達にギター入れてもらったりして遊んでます。それを最近モモカン（モモコグミカンパニー）に投げたら歌詞を付けてくれて、2人で遊びで曲作ったりしてますね」
――そうなんですね。では、“きえないで”を作った節目の心情は覚えていますか?
「めっちゃ覚えてます。18歳の時なんですけど、泣きながら作りました。もともと男性に対するトラウマがあったんですけど、その時に出会った人がいて、その彼のおかげで男の人って怖くないんだって思えるようになったり、いろんな感謝があって。その人とお別れする時に書いた歌ですね、〈生きていてほしいな〉って」。
――そういう背景を知らなくても伝わる、生々しいものがあります。〈夜の肌色〉って何だろう?とか。
「生々しい（笑）。まあ、そうですね。〈こんなこと考えてたんだな〉っていうか、何か可愛いですよね」
――その頃より大人になれていますか?
「なったんじゃないですかね。でも、変わってないんです、気持ちは。恋が終わるのはいいことだと思うし、いまだに。骨って形も一緒じゃないですか? 生きてる間だけ見た目にこだわったり個性がどうとか言うけど、どうせ死んだらみんな同じ形になるのに……そういう気分で書いてるので、〈恋が終わってもどうせ死んだら一緒なんだし、会えるじゃん〉みたいな。そういう死生観みたいなものは変わらないです。2年ぐらい前に私の親友が〈お母さんが亡くなった〉って電話してきて〈“きえないで”歌って〉って言われたことがあって、その時に何も言われへんくて、震えて歌えなかったのが心残りだったんですけど」
――先日のドキュメンタリー『SHAPE OF LOVE』でも触れられていたお友達のMaho Korogi（写真家）さんの話ですね。
「そうです。裏側では自分のトラウマみたいなものと向き合ってる歌なので、そういうのを感じてMahoは〈歌って〉って言ったのかなって。だから、今回はMahoに一番に届けたいなって思いで歌いました。そんだけ強い気持ちで曲に向き合ったら、きっと他の誰かの心にも響くだろうって自信があったので」
BiSHでもアイナ・ジ・エンドでもなく
――そんな特別な曲を、今回は亀田誠治さんのプロデュースで歌い直されています。
「5月にあった〈VIVA LA ROCK〉で亀田さんたちの演奏するコーナーにゲスト・ヴォーカルで呼んでいただいて、椎名林檎さんの“本能”を歌ったんです。その時に初めてお会いしたんですけど、リハも本番も親身に向き合ってくれる方で、ずっと〈すげえカッコイイ〉みたいな印象があって。今回avexさんから〈亀田さんに話してみようか?〉って提案があって、私もぜひやりたいですってお願いしました」
――いろんな方とレコーディング経験も多いですけど、今回はどうでしたか?
「プリプロ・ルームで最初に歌った時は、震えて歌えなかったです。Mahoのこともだし、昔ライヴでこの曲をしんみり歌って、騒ぎたそうなお客さんが捌けていく姿を見てたのとか思い出して……改めて嬉しいなって気持ちで。あと、毎回、壁に〈きえないで〉って書いて、そこにチューしてから歌ってました（笑）」
――それはどういう儀式なんでしょう。
「儀式（笑）。それぐらい入り込まないと歌えない曲で、だから〈スタジオの中で私が消えないように〉って意味で、ちょっとキモいかもしれないですけど（笑）。で、最初ブロックごとに録ってたんですけど、同じところを何回も録り直したりして流れみたいなのがプツッて切れちゃったりするのが嫌になっちゃって、亀田さんに〈1回フルで歌っていいですか?〉って言ったら〈大賛成です〉って言ってくれて、結局フルコーラスでレコーディングしました」
――スタジオでの亀田さんはどうでしたか?
「出来が悪くても良くても、それが味って思わせてくれる人でした。ナチュラルに歌わせてくれて、それを良いふうに味付けしていけるような言葉をくれて。で、〈もっと良い歌が歌えるよ〉みたいなのを繰り返して……相乗効果っていうか。で、いままでのレコーディングでワガママ言ったことないんですけど、今回は出来上がったデータを貰った後に初めて言いました」
――気に入らないところがあって?
「はい。私はどんな時も人生最後だと思って歌うんですけど、サビだけ自分の声から命削ってる感みたいなのが全然感じられない場所があって、亀田さんに〈できれば録り直したいです〉って連絡したら、〈アイナちゃんの意見、了解しました〉〈でも一期一会のレコーディングで僕はとても良いと思ったので、もう一度ヴォーカル・テイク探させてください〉〈そのうえで良くなかったらまた歌いましょう〉って丁寧に返されて……ホントその通りだなって思って、自分が良いと思ったからって、周りが良いと思わなきゃオナニーになっちゃうなって。そしたら、たぶん必死にサビが良いテイクを選んでくれたんです。そんな私のワガママにも納得するまで全身全霊で向き合ってくれて、カッコ良かった。ああいう人になりたいって思いました」
――こちらはMVも印象的な出来になりましたね。
「はい、部屋の中で歌ったり踊ったりして、ベッドの上でシーツを彼氏に見立てて表現してます。大喜多（正毅）監督が現場にいろんな家具とか用意してくださってて、女が一口かじったパンとか、男がパンをバッて食べて出て行った跡とか、〈全部好きに使っていいよ〉って言われたので、スタッフさんが30分ぐらい仕込みをしてる間、ずっと床に寝そべったりして部屋と友達になって。結局は用意していった振りから全部変えて、感じるままに踊りました。ほとんどアドリブで、何か新しい気持ちでやれたので、MVも観てほしいです」
――はい。いままでもBiSHがありつつ外部でも活躍してこられましたけど、改めて今回はソロ・シンガーとしての第一歩にもなりましたね。
「どこで歌う時もいつもBiSHを背負って歌いに行く気持ちだったんですよ。MONDO GROSSOさんでもMOROHAのUKさんでも〈これやれば何かBiSHに還元できるものが絶対ある〉って信じて歌ったし。でも、今回はそういうのナシに、アーティストである前に一人の女性として表現したので。そしたら新しい感性が自分に入ってきて〈こんな表現できるんだ、自分〉とか思えて、凄くいい機会になりました。だからこれからはBiSHがどうとかあまり考えず、BiSHでもアイナ・ジ・エンドでもなくて、一人の女性として生きるのもアリかも、っていう気持ちです。BiSHは私の宝物で、生き甲斐、生き様なので、全部が巡り巡って絶対BiSHに戻ってくるんですけどね」
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それぞれのソロ作品と併せて聴いておきたいあれこれを紹介!
アユニが“透明少女”を聴いてる様子をツイートしたこともあったが……PEDROのライヴで演奏する田渕ひさ子は、元ナンバーガール、bloodthirsty butchersやLAMAなどで活躍中のギタリスト。自身の率いるこのバンドでは温かいギター・サウンドとたおやかな歌唱で魅了する。
この気鋭のバンドにVJとして在籍する山田健人は、Suchmosや宇多田ヒカルらのMVを手掛ける映像作家で、BiSHでは“SMACK baby SMACK”のMVを監督。今回は“自律神経出張中”をワンカットで撮影し、アルバムのアートワークも担当してPEDRO世界の構築に寄与している。
メンバー個々の特性が際立ってきて、ここが転換点だったこともいま聴くとよくわかる現時点での最新アルバム。〈夢で逢えたら〉の一節もあるチッチ作詞の“ろっくんろおるのかみさま”、激烈な言い回しにPEDRO感も滲む“spare of despair”などがポイント。
本作リリースに伴う投票企画の副賞がソロ・デビューのはずだったが……そのあたりも超WACK。アイナ&アユニ選抜のSAiNT SEXをはじめ、チッチとアヤ・エイトプリンスによる柴咲コウ“ラバソー ～lover soul～”のカヴァー、アイナの歌う“屋上の空”が聴きモノ。
急逝から20年目に登場したhideのメモリアル・トリビュート盤で、アイナがMOROHAのUKと組んだユニット＝SEXFRiEND名義で参加。豪華な顔ぶれが揃うなか、ソリッドなアコギに絡むドスの利いた歌唱で“Bacteria”を披露し、ひときわ異彩を放っている。
GOING STEADYのシングルは入手困難なので……銀杏ヴァージョンの“夜王子と月の姫”はここに収録。この時期の峯田ならではの物騒かつリリカルな存在感はやはり眩しい。なお、昨年の武道館公演の模様を収めた映像作品「デイドリーム 祈り」も11月に控えている。
今回“夜王子と月の姫”を幻想的に揺らぐ筆捌きで描き上げた、才気溢れるスリーピース。この最新ミニ・アルバムはたかはしほのか × ゆきやまの2人組で制作されているので、海の正式加入後の音源が出るのは〈夜王子〉が最初? 3人での初MV“overture”も要チェックだ。
前年の鮮烈なデビュー作『無罪モラトリアム』に続き、亀田誠治が全編の編曲を手掛けた一枚。〈VIVA LA ROCK〉でアイナが歌った“本能”のほか、“gives”ならぬ“ギブス”などのヒットが収録されている。ちなみにアイナが好きな林檎の曲は“ギャンブル”（2007年）だそう。
アイナの外部活動のうち、いままでにない広がりを見せたのが大沢伸一とのコラボだろう。本作収録の“偽りのシンパシー”では抑制の効いた歌唱で妖艶な魅力を放ち、MVも話題に。リリース後には〈GREENROOM〉のステージでも共演が実現している。
BiSHの初ドキュメンタリー映画もついにDVD化!
今回チッチのMVを監督し、PEDROのドキュメンタリー映像も担当したエリザベス宮地は、もともとMOROHAの映画「劇場版 其ノ灯、暮ラシ」を監督したり、シャムキャッツや永原真夏、井上苑子らのMVを手掛けてきた映像作家。昨年公開の映画「WHO KiLLED IDOL? -SiS 消滅の詩-」を監督してWACKと深く関わるようになり、先日登場した「BiSH Documentary Movie “SHAPE OF LOVE”」も彼の作品だ。
そんななか、昨年の劇場公開作「ALL YOU NEED is PUNK and LOVE」がDVD化された。これは昨年の春から夏の終わりまでのBiSHを追ったドキュメンタリーで、もともとカンパニー松尾の監督作「劇場版アイドルキャノンボール2017」の撮影から派生したもの。宮地が対象に引き込まれていく過程を、彼女たちの躍進と重ねながら確認できる必見の一作だ。
文中に登場した作品。
