いま注目のヒップホップ・シーン、ブルックリン・ドリル
2019年から急激に国際的な耳目を集めたヒップホップ／ラップ・ミュージックのローカル・シーンがある。そう、ブルックリン・ドリルだ。
〈NYドリル〉とも呼ばれるブルックリン・ドリルは、すでにFNMNLやXXS Magazineといった国内メディアが取り上げているので、ご存知の方も多いだろう。また2020年2月、シーンの代表的なラッパーであるポップ・スモークがLAで銃撃されて、20歳の若さで命を落としたことは、皮肉にもその音楽が注目されるきっかけのひとつになったかもしれない……。
今回は、そのように話題のブルックリン・ドリル・シーンを代表する10曲を選んでみた。
シカゴからロンドン、そしてNYへ――ブルックリン・ドリルの成立
NY、しかもブルックリンという限定的な土地性やカルチャーと強く結びついたこの音楽／スタイルは、成立過程がとてもおもしろい。
そもそもドリル・ミュージックのオリジンはシカゴである。アトランタのトラップから強く影響を受け、〈Chiraq※〉と呼ばれるほどに治安の悪いシカゴ南部で独自に発展したドリルは、ギャングスタ・ラップが2010年代において先鋭化したかたちである。ちなみに、Wikipediaによれば〈drill〉とは〈戦い〉や〈報復〉を意味するスラングだとか。
そのドリルはやがて、英国のロード・ラップのシーンに飛び火する。南ロンドンのブリクストンを中心に、ギャング・カルチャーと結びつき、その後UKガラージやグライムのユニークなサウンド／スタイルを取り入れて発展していったのが、いわゆる〈UKドリル〉である（そのスタートは2012年頃と言われている）。
2010年代半ばにその萌芽を見るブルックリン・ドリルは、シカゴ・ドリルからの影響が色濃い。しかし、さらに重要なことは、グライムやUKドリルのビートとスタイルを持ち込んだことである。つまり、シカゴ南部、ロンドン・ブリクストン、NY・ブルックリンという3つの土地、街のスタイルが混ざっているのが、ブルックリン・ドリルだと言える。
タイプ・ビート・カルチャー
そもそもブルックリン・ドリルでUKドリルのビートが使われるようになった背景には、〈タイプ・ビート（type beat）・カルチャー〉があるだろう。
タイプ・ビートについてはMCKNSYの記事などが詳しいのでそちらに譲るが、簡単に説明すると、プロデューサーとラッパーがインターネットを介してカジュアルに売り買いするビートのことだ。それらには、〈○○っぽい〉〈○○系〉〈○○風〉という意味の〈タイプ〉が書かれている。YouTubeを検索してみれば、無数の〈○○ Type Beat〉動画が存在していることがわかるはず。
たとえば、ポップ・スモークが代表曲“Welcome To The Party”のビートを見つけたのもYouTubeだったという。そこで彼はたまたま808メロのビートを耳にして、そのビートを買ってラップを乗せ、“Welcome To The Party”を作った。
これは臆測でしかないが、シェフ・Gや22Gzといったブルックリン・ドリルの実質的なオリジネイターたちがUKドリルのサウンドを取り入れたのは、シカゴ・ドリルとの差別化を図りたかったからではないだろうか。ブルックリン・ドリルがシカゴ・ドリルから影響を受けているのは明らかなので、独自性を手に入れるためにUKドリルのサウンドやスタイルを積極的に取り入れていった、と考えるのは不自然ではない。
UKの音楽との混交
もうひとつ指摘しておきたいポイントがある。ブルックリン・ドリルの特異性は、やはりそのUKの音楽との混交にあることだ。
近年ドレイクをはじめ、北米と英国のヒップホップ・アーティストが大々的に交流することは珍しくなくなった。しかし、アメリカで生まれ育った、きわめて米国的なヒップホップ・カルチャーとその音楽は、英国のヒップホップと音楽的に混ざり合うことはあまりなかった（これはもちろん、いくらでも例外があるので、あくまでも大雑把な見立てであることをご容赦いただきたい）。ヒップホップ＝アメリカであり、他のどの国でもなくアメリカのヒップホップこそがオリジナルで真正なのだ、という自負が、アーティストたちにはおそらくあるはずだ。
そんな〈アメリカのヒップホップ〉であるブルックリン・ドリルが、これほど大胆にUKらしいサウンドを取り入れて発展していったことは、とても興味深い。ブルックリン・ドリルの曲を聴いたことがあればわかるだろうが、あのベースラインやリズムは、連綿と続いているUKベース・ミュージックの伝統に負うところが大きい。
ギャング・カルチャーとの関係
シカゴやロンドンでもそうであるように、ブルックリン・ドリルとギャング・カルチャーは切っても切れない関係にある。実際にギャングのメンバーがラッパーでもある例は少なくない。
なかでも〈Woo〉と〈Choo〉という2つのグループの対立は有名だ。ラッパー、ファイヴィオ・フォーリンについてのXXS Magazineの記事にもあるように、2派間の共演は基本的にないと言っていい。
〈Woo〉に属するポップ・スモークは、たとえばトラヴィス・スコット率いるジャックボーイズと共演した“GATTI”という曲で〈やつらはクリップスになれなかった、だからフォークスになったんだ〉と〈Choo〉をこき下ろしている。この〈クリップス〉は言うまでもなくアメリカで最大のギャングのひとつ。LAで始まったクリップスに対し、〈フォークス〉はシカゴのギャングだ。〈Woo〉の成員にはクリップスやブラッズのメンバーが多いが、〈Choo〉はフォークス所属のギャングスター・ディサイプルズのメンバーからなる、と言われている（ただ、このあたりの事情はかなり複雑なので、はっきりとわからないのが本当のところだ）。
2019年11月、ヒップホップ・フェスティヴァル〈Rolling Loud〉がNYで開催された際、ポップ、カサノヴァ、シェフ・G、22Gz、ドン・Qの5アクトは、当初のラインナップから外された。これは、〈高い暴力リスク〉を案じたNY市警察の要請によるものだったといい、ドン・Q以外はブルックリン・ドリルのラッパーであったことから、その危険性が浮き彫りになった。
あるいは、ポップの殺害事件にしても、当初はギャング間の抗争が原因ではないかと推測されていた。現在は強盗目的だったという見方もされているが、被疑者4人（いずれも10代）の裁判によって真相が明らかになってくるだろう。
ドリルのメインストリーム化
ポップ・スモークの死後、今年7月に〈デビュー・アルバム〉の『Shoot For The Stars, Aim For The Moon』が発表された。これは50セントが取り仕切った作品で、全米チャート（Billboard 200）で1位を獲得する快挙を成し遂げたことは大きな話題になった。ブルックリン・ドリルのメインストリーム化を象徴する一作だろう。
それだけでなく、ドリルのビートやスタイルは、トラップが幅を利かせている北米のラップ・シーンで流行の兆しを見せている。
ドレイクは、昨年末に発表した“War”でUKドリルのプロデューサーであるAXL・ビーツを起用。これはブルックリン・ドリルの盛り上がりを受けたものだと思われるが、先に少し触れたように、ドレイクは以前から英国のシーンと交流してきたので自然な流れだ。さらにドレイクは7月にUKドリルのラッパー、ヘッディ・ワン（Headie One）との“Only You Freestyle”を発表したばかり。
今年は他にもオーヴァーグラウンドでUK／NYドリル・スタイルの曲が発表されている。売れっ子のトリー・レインズ（先日、メーガン・ザ・スタリオンの銃撃事件で逮捕された）がファイヴィオ・フォーリンをフィーチャーした“K Lo K”やフレンチ・モンタナの“That’s A Fact”は、いずれもドリル・チューン。UKドリル調のビートを作っているアメリカのプロデューサーも増え、最近は日本でもドリル・スタイルに取り組むラッパーとビートメイカーが多くなってきたと感じる。
前置きが長くなった。それでは、ブルックリン・ドリルを知るための10曲を紹介しよう。
Pop Smoke “Welcome To The Party”（2019年）
故ポップ・スモークの名を知らしめた一曲といえば、まちがいなく“Welcome To The Party”だ。2019年4月にシングルとして発表され、7月にリリースされたポップのデビュー・ミックステープ『Meet The Woo』に収録されている。2020年5月、皮肉にもポップの死後にRIAA（アメリカレコード協会）からゴールド・ディスクに認定され、名実ともにヒット・ソングとなった。
私がこの曲を知ったのはリリースされてからしばらく経ったあと、ポップがシングル“War”を発表した10月頃だった。初めて聴いたときは、UKドリルかグライムの曲だとすっかり思い込んだが、調べると〈Brooklyn〉と書いてあるので、〈どういうことなんだろう?〉と訝しんだ。そこからシーンを知っていったことがそもそものきっかけで、だからポップがいなければブルックリン・ドリルのことも知らなかったかもしれない。
私のように、ポップとこの曲からブルックリン・ドリルのことを知った方も少なくないだろう。リリース後、じわじわとヴァイラルで広がっていった“Welcome To The Party”。決定打となったのは7月のニッキー・ミナージュによるリミックスで、さらに8月にはスケプタがリミックスした。英国のラップ・ミュージック／グライムを代表するMCのスケプタがリミックスしたことは、海を越えたコラボレーションとしてかなりおもしろい展開だ。
〈ベイビー、パーティーへようこそ／MDMA（the Molly）、ザナックス（the Xan）、リーンをキメるぜ〉というコーラスのライン、そしてポップの個性的な低い声によるフロウがなによりも印象的なこの曲。プロデューサーはロンドンでドリル・ビートを作っている808メロ（808 Melo）で、UKドリルの典型といっていいガラージ／グライムのうねるベースラインや、つんのめるようなリズムを聴くことができる（そして、それはそのままブルックリン・ドリルの特徴にあてはまる）。
そんなポップの歩みについては池城美菜子さんによるFNMNLの記事が詳しいので、ぜひご一読を。
22Gz “Suburban”（2016年）
22Gz（トゥートゥー・ジーズ）はフラットブッシュ生まれのラッパー。ブルックリン・ドリルのパイオニアとして知られており、「俺がブルックリン・ドリルをイチから始めたんだ」と語っている。
彼は〈Blixky（ブリッキー）〉というグループの中核的なメンバーであり、初期のシーンを象徴するこの曲でも〈ブリッキー・ギャング、知ってるだろ? 俺たちはあいつをマークしている〉というリリックが繰り返される。ちなみに、曲名の〈suburban〉とは黒のシボレーのことだとか。
“Suburban”のビートは、808メロと並んでブルックリン・ドリルの楽曲を多く手掛けているロンドンのAXL・ビーツ（AXL Beats）によるもの。4年前の楽曲なので、現在のサウンドと比べると、ベースのうねりやビートのパターン、リズムは簡素に感じる。しかし、独特の巻き舌や破裂音で威嚇するようなアドリブはすでに聴くことができ、ブルックリン・ドリルのスタイルはこのときにほぼ確立していると言っていい。
ビデオに映る幼さを残した顔からもわかるとおり、“Suburban”の発表当時、22はまだ19歳だった。彼はコダック・ブラックのレーベルでアトランティックの所属である〈Sniper Gang〉とサインしており、最新作は4月にリリースしたミックステープ『Growth & Development』。同作には“Suburban”の続編“Suburban, Pt. 2”が収録されている。
Sheff G “No Suburban”（2017年）
その22Gz“Suburban”へのレスポンスであり、彼をディスった曲がシェフ・Gの“No Suburban”。“Suburban”のリリックへのあてつけだと思われるラインが織り込まれており、シェフの特徴的な太く重い声で歌われる。なお2人のビーフはまだ継続中。今年シェフが発表した“No Suburban, Pt. 2”にははっきりと〈これはディス・トラック、曲じゃないんだ〉というラインがある。
ちなみに、“No Suburban”のビートもAXL・ビーツの手になるもの（現在のドリルよりもノリが重く感じる）。
シェフが所属するのは〈M8V3N Gang（ムーヴィン・ギャング）〉というグループで、同胞であるスリーピー・ハロウ（Sleepy Hallow）との共演は数多い。スリーピーとのコラボレーションは、Pitchforkで〈ブルックリンのベスト・デュオ〉と評されている。
日本人のリスナーにとっておもしろく感じるのは、“We Getting Money”（2019年）という曲。太田裕美の“赤いハイヒール”のピッチを下げ、おどろおどろしい声に変えられたものがサンプリングされている。プロデューサーはトロントのエイー・ウォーカー（Ayy Walker）。
シェフは5月にミックステープ『One And Only』、7月にEP『Just 4 Yall』を発表している。
Sleepy Hallow feat. Fousheé “Deep End Freestyle”（2020年）
上に書いたとおり、盟友シェフ・Gとのデュオで知られるスリーピー・ハロウ。彼が今年ヒットさせたのが、“Deep End Freestyle”である。同曲は6月にリリースされたミックステープ『Sleepy Hallow Presents: Sleepy For President』からのシングル。コーラスにあたるパートはなく、スリーピーによるヴァースがひたすら続くハードでストイックなこの曲は、TikTokでも話題になった。
彼が常日頃から組んでいるのは、シェフの楽曲も手掛けるNYCの若きプロデューサー、グレイト・ジョン（Great John）で、それゆえにスリーピーの音楽にはUKドリルのテイストがあまりない。ジョンのビートはUKドリルよりもかなりミニマルで、〈間〉が強調されたサウンドである。
スリーピーは7月末にEP『The Black House』をリリースしたばかりだ。
Fivio Foreign “Big Drip”（2019年）
“Blixky Inna Box”（2018年）でドリル・スタイルのアグレッシヴなラップを聴かせたファイヴィー（Fivie）ことファイヴィオ・フォーリン。“Big Drip”は彼の名を一躍知らしめた曲であり、ブルックリン・ドリルのうねりの大きさを示したヒット・ソング。プロデューサーはAXL・ビーツだ。
アトランタのラッパーによって広められ、現在ラップ・ミュージックにおける頻出ワードである〈drip〉は〈swag〉に似た言葉であり、〈ファッションの着こなしや見た目〉を意味する。つまり、曲名の意味は〈めちゃくちゃイケてる〉といったところだろうか。
ファイヴィオはシーンの若手（といっても、ここで紹介しているラッパーたちはみんな若いのだが）として注目されており、トリー・レインズやフレンチ・モンタナからフックアップされている。さらには、ドレイクの新作『Dark Lane Demo Tapes』（2020年）に収録されているドリル・ナンバー“Demons”に呼ばれ、オーヴァーグラウンドでも知られるラッパーに。
ファイヴィオは “Big Drip”を収録したEP『Pain And Love』を2019年に発表後、今年4月に新作『800 B.C.』（〈B.C.〉は〈Before Corona〉の意）をリリースした。同作にはミーク・ミルやリル・ベイビー、クエイヴォといった売れっ子たちが名を連ねている。
Envy Caine “Folk Shit”（2016年）
ブルックリン・ドリルの黎明期に発表された、エンヴィ・ケインのファースト・シングル。特徴的な巻き舌、オオカミの遠吠えのようなアドリブなど、4年前の曲でありながらも、この時点でブルックリン・ドリルのスタイルが確立されていることがわかる（もちろん、これらはシカゴ～UKドリルからの影響を受けたものでもある）。これを聴くと、22Gzの〈俺が創始者〉という発言も眉唾ものに思えるが……。
この頃の楽曲はシカゴ・ドリルからの影響が色濃いが、“Folk Shit”のビートは英国製だ。ロンドンのグライム／ガラージ・プロデューサーのピネロ・ビーツ（Pinero Beats）によるものである。
ここで初期のブルックリン・ドリルをもう一曲紹介しておこう。ジーズ・ガソリン（Jezz Gasoline）の“Big Opps America”（2017年）。先述した22Gzらの〈Blixky〉をディスった曲で、かなりシカゴ・ドリルっぽいスタイルだ。
Smoove’L “New Apollos”（2019年）
スムーヴ・Lは現在のブルックリン・ドリル・シーンで注目されている才能で、5月にインタースコープからメジャー・デビュー・ミックステープ『Boy From Brooklyn』を発表した。
この“New Apollos”（Spotifyなどでは単に“Apollo”として配信されている）は彼の代表曲。808メロのビートによる典型的なブルックリン・ドリル・ナンバーで、〈Woah, ahh〉というフレーズを合唱する、まるで暴動のようなパーティーを映したビデオが強烈だ。
スムーヴ・Lはここで、〈俺たちはニュー・アポロで出会って／あいつはドライヴのために俺をファックした〉とラップしている。ちなみに、〈New Apollo〉とはブルックリン近郊にある中華料理とスペイン料理が融合したレストランのことだとか。このように、ブルックリン周辺に実在する施設や地名を用いたリアルな描写が織り込まれているのも、土地性と分かちがたく結びついた音楽シーンらしい特徴。
Rah Swish “Treeshin’”（2019年）
ラー・スウィッシュもブルックリン・ドリルの注目株。
彼にとって最大のヒット・ソングである“Treeshin’”は、『Look What They Started (Reloaded)』（2019年）と『WOO Forever』（2020年）に収録されている。〈treeshing〉とは〈ある女性がたくさんの男性とヤりまくっている〉という意味。
プロデューサーは、英バーミンガムのドリル・ビートメイカー、ハッシー・ビーツ（Hassy Beats）だ。低音の響かない〈間〉を活かしたサウンド・デザイン、（グライムほど大きくうねらない）ベースラインと一体になったキックの連打などは、いかにもドリル・ビートらしい。そんなビートのリズムを、ラー・スウィッシュは独特の低い歌声で乗りこなしている。
Jay Gwuapo & KJ Balla “R8”（2020年）
ジェイ・グワポも、ぜひいまチェックしてほしいラッパーだ。
彼の最初のオリジナル・ソングは“Downbad”（2018年）。昨年、同曲を収録したRCAからのメジャー・デビュー作『From Nothing Pt. 1』をリリースしている。収録曲の多くのビートはトラップ寄りで、UKドリルからの影響はあまり感じられない。
とはいえ、ジェイはブルックリン・ドリルのシーンで重要な存在だろう。というのも、ジェイとポップ・スモークはバスケット・ボールを共にプレイした友人どうしであり、〈ラップをやりたい〉という考えていたポップの後押しをしたのがジェイだというのだ。
そんなジェイが今年リリースした数作のシングルは、一転してブルックリン・ドリルらしいサウンドを聴ける。“Dangerous”（この曲には、ポップへの追悼の意が込められている）はソロだが、“Back To Back”とこの“R8”はKJ・バラとの共演曲だ。
いずれもUKドリルっぽいサウンドに聴こえるものの、NYのプロデューサー・デュオ、ファスト・ライフ・ビーツ（Fast Life Beats）が手掛けたもの。ブルックリン・ドリルが流行ってから、このようにアメリカでもUKドリル／ブルックリン・ドリル以降のビートを作るプロデューサーが増えた。注目すべきことだろう。
なお、ここでジェイとタッグを組んだKJ・バラは、5月にブルックリンで銃撃を受けて、23歳の若さで亡くなってしまった……。あまりにもひどく、むごい話で、ストリートライフの厳しさと彼らが生きる現実のハードさを痛感する。
Pop Smoke “Dior”（2019年）
最後にもう一曲、ポップ・スモークの曲をどうしても紹介したい。本当は他のアーティストの曲を紹介すべきところだが、この“Dior”はとても重要な曲なのだ。
ポップのデビュー・ミックステープ『Meet The Woo』に収録されていた“Dior”は、彼の死後にスマッシュ・ヒットした。Billboard Hot 100で最高22位を記録し、アメリカではプラチナ・ディスクになっている。
ヒット・ソングであるのもさることながら、“Dior”の重要性は昨今のブラック・ライヴズ・マター（Black Lives Matter）運動との関係性にある。というのも、デモや抗議運動のなかで“Dior”はアンセム化し、プロテストに参加した者たちによってチャントされたのだ。そのあたりは、canzumegamerによる記事に詳しい。
ポップが今年リリースしたミックステープ『Meet The Woo 2』のデラックス・エディションには、ガンナ（Gunna）によるリミックスが収録された。なお、この曲のビートも808メロによるものだ。
以上、10曲を紹介してみた。ブルックリンにはまだまだたくさんの才能がひしめいているし、若いシーンなので、これからも新たなアーティストが続々と現れてくることだろう。なので、この記事と下のプレイリストを始点として、シーンの動向をチェックしてもらえれば幸いだ。
また冒頭に書いたとおり、ブルックリン・ドリルのスタイルやサウンドはメインストリームで存在感を増しつつある。今後はますます影響力を強め、ひょっとしたらアトランタのトラップのように、あらゆる音楽ジャンルに応用されるものになるかもしれない。今後の音楽シーンをうらなううえでも、ぜひ注目してほしい音楽だ。
若くして亡くなったポップ・スモークに哀悼の意を捧げ、本稿の結びとしたい。
