もはや欧米中心ではないグローバルな音楽シーン
経済のグローバル化によって、ポップ・ミュージックもますます欧米中心ではなくなってきている。80年代から90年代前半の、いわゆるワールド・ミュージック（いまは〈グローバル・ミュージック〉と言ったほうが、ポリティカル・コレクトネスに適っている）の流行はその象徴だった。文化的に大きなうねりになったワールド・ミュージック・ブームは欧米の音楽に慣れ親しんだリスナーの耳を〈開いた〉とはいえ、それによって各地域のポップ・ミュージックがアメリカやヨーロッパのメインストリームに食いこむようなことは、それほどなかったと言っていい。
状況が変わってきたのが、ブームが過ぎ去った90年代後半から2000年代にかけてで、主に南米発の音楽が広く受け入れられてヒットしたり、アメリカのヒップホップやR&Bと融合したりと、少しずつ地図が塗り替えられていく（もちろん、歴史的にラテン音楽はアメリカやヨーロッパのシーンと密接な関係にあったのだが）。それが、2010年代以降のレゲトン／ラテン・トラップの主流化に繋がっていることは、こちらの記事で紹介したとおりだ。
2010年代は、さらに大きな変化が起こった。K-Popの台頭である。BTSを筆頭に、K-Popのアーティストの楽曲が欧米のヒット・チャートに入ることは、珍しいことではなくなった。多文化主義のヨーロッパとはちがい、他国の文化をストレートには受け入れないと言われるアメリカでも、これほどまでに状況が変化するとは……。
主にアメリカのヒップホップやR&Bの要素を積極的に取り入れながら、地域の独自性を反映したポップ・ミュージックが欧米圏の外側から現れて、影響力を増している。そんななかで、アジアや南米とともに盛り上がりを見せている地域は、どこよりもアフリカだろう。
アフロビーツとはなにか
経済的な発展やインターネットの普及にともない、独自のアートやカルチャーが注目を集めている近年のアフリカは、これまで以上に優れたポップ・ミュージックの発信地になっている。もちろんアフリカといっても広大で、さまざまな地域と民族、文化があるが、ここで紹介したいのはナイジェリアを中心とした主流ジャンル〈アフロビーツ〉だ。
アフロビーツ（Afrobeats）、あるいは〈アフロポップ（Afropop）〉や〈アフロフュージョン（Afrofusion）〉と呼ばれるこのスタイルは、ナイジェリアのフェラ・クティとトニー・アレンが60～70年代に生んだ〈アフロビート〉とは異なるものであることにまず注意したい（なお、〈アフロビーツ〉という言葉を使うのはやめよう、という議論もある）。アフロビーツは、ナイジェリアやガーナなどの西アフリカで2000年代以降に進化していった、より現代的なポップ・ミュージックなのだ。
そのルーツには、もちろんアフロビートやガーナのハイライフ、ナイジェリアのジュジュなど、アフリカの過去のポップ・ミュージックがある（アフロビーツの代表的なアーティストであるバーナ・ボーイの祖父がフェラ・クティのマネージャーだった、というのは興味深い事実だ）。とはいえ、より大きいのはダンスホール・レゲエ、そしてアメリカのヒップホップとR&Bからの影響で、それらがナイジェリアやガーナのリズムやメロディー、ヨルバ語のリリックなどと組み合わせられたのがアフロビーツである。
アフロビーツにはサブジャンルが多く、スタイルもさまざまであるが、ビートはダンスホール／レゲトンに近いものが一般的である。ダンスホールやレゲトンの基本になっているリズムが〈トレシージョ〉なのに対して、アフロビーツに多いのは〈3-2〉で刻まれる〈ソン・クラーヴェ※〉をアレンジしたもの。4つ打ちのキックを基調にしない場合も多く、テンポについては、最近はスロウダウンしてBPM 90～110程度のゆったりとしたものが増えた。
また、アフリカン・パーカッションやレゲエ風のフィルイン、ハイライフ風のギターのアルペジオが多用されるのも特徴。バス・ドラムやベースなどの低音を強調しすぎずに、中・高音域を豊かに響かせるのも、トラップやレゲエと比べたときの独自性だろう。
しかし、最近はレゲトンやトラップの影響からか、4つ打ちを取り入れてローを強調し、ソン・クラーヴェよりもシンプルなトレシージョのリズムを使った曲も多い。アフロビーツは常に変化・進化し続けているのだ。
アフロビーツとUK
19世紀以降、1960年に独立を果たすまでイギリスの植民地だったナイジェリアは、同国との関わり合いがとても深い。当然英国にはナイジェリア系移民も多く、それはガーナについても同様である。そういった背景から両国のアーティストやDJの交流は盛んで、アフロビーツはUKで新しいダンス・ミュージックとして受け入れられて広がっていった。バーナ・ボーイが「UKは2番目のホームだ」と語るのも納得である。
英国でアフロビーツが一般化したきっかけのひとつは、ガーナ系イギリス人のフューズ・ODG（Fuse ODG）が2013年に発表した“Azonto”で、〈アゾント・ダンス〉のブームを生んだこの曲によってアフロビーツは拡大していく。
UKではその後、2010年代中盤にロード・ラップやグライムといったUK独自のヒップホップとアフロビーツが融合。J・ハス（J Hus）らによるその発展型は、〈アフロスウィング（Afroswing）〉ないし〈アフロバッシュメント（Afrobashment）〉と呼ばれるようになる（〈バッシュメント〉とはダンスホールのこと）。
アフロビーツと北米のポップスターたち
2010年代半ばには、アフロビーツのシーンから世界的なスターが生まれる。このあと詳しく紹介するウィズキッド、バーナ・ボーイ、ダヴィドの3人は、現在欧米でも広く知られている才能だ（2020年、奇しくも彼らはそれぞれニュー・アルバムを発表している）。
アメリカのアーティストたちがこれを見逃すはずもなく、トレンドを先取りすることで知られるカナダのドレイクは“One Dance”（2016年）でウィズキッドをフィーチャーし、ウィズキッドとアフロビーツ・サウンドを北米に紹介するのに一役買った。アメリカとナイジェリアのアーティストの交流はこの前後から盛んになり、いまや両国のアーティストが共演することは珍しくない。
また、マーベルのスーパー・ヒーロー映画「ブラックパンサー」（2018年）と、それに伴うケンドリック・ラマーが仕切ったアルバム『Black Panther: The Album』も重要だ。アフリカ性を全面に打ち出した「ブラックパンサー」は、世界的なアフリカン・カルチャーへの注目度を高めた。
ただし、『Black Panther: The Album』には、西アフリカのアーティストは参加していない。なので、アフロビーツとの関連性は薄いものの、ベイブス・ウドゥモ（Babes Wodumo）とスジャーヴァ（Sjava）ら、南アフリカのミュージシャンが客演している。
より重要なのはビヨンセのアルバム『The Lion King: The Gift』である。ディズニーがリメイクした映画「ライオンキング」（2019年）のために作られた同作には、西アフリカと南アフリカのヴォーカリストやプロデューサーが多数参加している。ナイジェリアやガーナのアフロビーツ系アーティストに限って言えば、テクノ、イェミ・アレイド（Yemi Alade）、ミスター・イージー、バーナ・ボーイ、ウィズキッド、ティワ・サヴェージ、シャッター・ワーレイ（Shatta Wale）など。サウンドについても、今様のアフロビーツに振り切った楽曲が多い。
ケンドリック・ラマーは2014年に南アフリカに赴いて大いに感化されたというし、ビヨンセは『The Gift』に付随するドキュメンタリーの撮影でエジプト、ナイジェリア、南アフリカを旅した。アフリカンの音楽家たちがアフリカに回帰している状況があるのだ。
それでは、そういった事情をふまえて、アフロビーツを知るための10曲を紹介しよう。なお、2020年現在の状況に繋がる視点を重視したので、なるべく2015年以降の楽曲を選曲したこと、UKなどは除外してナイジェリアの楽曲に絞ったことをあらかじめ断っておく。
Wizkid “Ojuelegba”（2014年）
ウィズキッドは90年生まれ、ナイジェリアのラゴス出身のアーティストだ。これまでに『Ayo』（2014年）、『Sounds From The Other Side』（2017年）というアルバムをリリースし、2020年10月に新作『Made In Lagos』を発表したばかり（ただし、アフロビーツのアーティストは必ずしもアルバムを重視しているわけではなく、シングルに重要なものも多い）。
話は逸れるが、カニエ・ウェストが2011年にフックアップしたナイジェリアのディバンジ（D’banj）は80年生まれである。この記事で紹介するのはその下の世代、80年代後半から90年代前半生まれのミュージシャンが中心で、ウィズキッドはその世代における最大のスターのひとりだと言えるだろう。
彼のファースト・アルバム『Ayo』は、現代のアフリカン・ポップを考えるうえでも重要な作品だと言える。そこに収録されているこの“Ojuelegba”は、現在のミニマルなアフロビーツに比べてパーカッションやシンセサイザーなどの装飾が多く、当時のムードやナイジェリア色を強く感じる。この曲は2015年にドレイクとイギリスのスケプタをフィーチャーしたリミックスが発表され、ウィズキッドの知名度をアフリカの外へと広げるきっかけになった。
このほか、『Ayo』からのシングル“Show You The Money”、ドレイクとの“Come Closer”（2017年）、“Soco”（2018年）、“Joro”（2019年）など、重要な曲は多い。また、彼のあだ名を冠したレーベル〈スターボーイ・エンターテインメント（Starboy Entertainment）〉の運営もシーンにおいて大きな役割を果たしている。
Burna Boy “Ye”（2018年）
ナイジェリア、ポート・ハーコート出身のバーナ・ボーイ（90年生まれの現在30歳）は、ウィズキッドに続くアフロビーツのスターだ。
彼のサード・アルバム『Outside』（2018年）の収録曲“Ye”は、そぎ落とされたサウンド・プロダクションとバーナの特徴的な低い歌声が陶酔的。同年にリリースされたカニエ・ウェストの同名アルバムと混同されてヒットした、というちょっと不思議なエピソードで知られている。
その後、バーナ・ボーイは2019年のアルバム『African Giant』で高い評価を得た。今年8月には、セネガルのヴェテラン＝ユッスー・ンドゥールからクリス・マーティン（コールドプレイ）まで多彩なミュージシャンを呼んだ新作『Twice As Tall』をリリース。植民地主義への批判を歌詞に盛り込み、彼にしかなしえないアフロビーツが展開されている。また10月には、軍隊によるデモ隊への発砲事件をテーマにしたポリティカルな楽曲“20 10 20”を発表した。
バーナ・ボーイの存在感を考えると、イギリスの老舗ロック誌「NME」が彼を表紙にしたのも納得がいく。まさにアフロビーツの最前線に立つアーティストだ。
Davido “If”（2017年）
ウィズキッド、バーナ・ボーイと並び立つアーティストといえば、ダヴィドだろう。92年に米アトランタで生まれ、その後ナイジェリアのラゴス、米アラバマ、英ロンドン……と各地を転々としてきたそうで、その経験から豊かな国際感覚を持っていることがうかがえる（父親は豪商で億万長者のアデデジ・アデレケ）。
2012年にデビュー・アルバム『Omo Baba Olowo』を発表したあと、2016年にソニーとメジャー契約を交わす。そこで彼は〈Davido Music Worldwide（DMW）〉を立ち上げ、ナイジェリアのアーティストを世界へと送り出す役割を果たしてもいる。
この“If”は、のちにセカンド・アルバム『A Good Time』（2019年）に収録された2017年のシングル。レゲエ／ダンスホール色が色濃いものの、明るく清涼で軽妙な感覚があるのは、ダヴィドのアフロビーツならでは（プロデューサーは後述するテクノ）。ほかに“Fall”（2017年）などを収録した『A Good Time』にはアメリカのラッパー／シンガーが多数参加しており、現地での評価はそこそこだったものの、英米のメディアから絶賛された。
ダヴィドは前作の続編的な新作『A Better Time』を11月13日にリリースしたばかりだ。
Mr Eazi “Leg Over”（2016年）
ミスター・イージーはバーナ・ボーイと同じくポート・ハーコート出身で、16歳でガーナに移り住んだアーティスト。アフロビーツのサブジャンル〈バンクー・ミュージック（Banku music）〉のパイオニアとして知られ、ガーナのハイライフとナイジャ・ポップ、ダンスホールなどをミックスした独自の音楽を作っている（ちなみに、〈バンクー〉とはキャッサバとトウモロコシを発酵させて練ったガーナの主食のこと）。
アフリカでヒットした“Skin Tight (Feat. Efya)”で2015年に成功をつかんだ彼が、ミックステープ『Life Is Eazi, Vol. 1 – Accra To Lagos』（2017年）からのシングルとして発表したのがこの“Leg Over”。ダンス・ビデオの定番曲として広がり、いまで言うヴァイラル・ヒットした一曲だ。バンクー・ミュージックらしい、レイド・バックした感覚を味わえる。
彼はレゲトンのJ・バルヴィン&バッド・バニー『OASIS』（2019年）、J・バルヴィン『Colores』（2020年）、ドラムンベースのルディメンタル『Toast To Our Differences』（2019年）などに参加し、アフリカ外のアーティストと積極的に交流している。
Tekno “Pana”（2016年）
ナイジェリア北東部、バウチ生まれのテクノは、もともと〈Tekno Miles〉として活動していた。“Duro”（2015年）と並ぶ彼のヒット曲が、“Pana”である。残響や反響を活かした空間性のあるサウンド・プロダクションは、情熱的な愛を歌い上げるリリックとあいまって、とても陶酔的だ。
シンガー・ソングライターでありながら、前述したダヴィドの“If”などでプロデュースを担うこともできるのは、音楽学校で専門的に音楽を学んだ経験を持つからこそ。テクノはアフロビーツのキーマンたちと共演した楽曲やソロ・シングルを断続的に発表しているが、まとまった作品をまだ作っていない。アルバムのリリースが待たれる。
Tiwa Savage “Ma Lo (Feat. Wizkid & Spellz)”（2017年）
ラゴス生まれのティワ・サヴェージは80年生まれの40歳なので、ここで紹介しているアーティストたちよりも一回り上の世代だ。ただ、彼女がソロ・デビューしたのは2010年で、キャリアの長さはダヴィドらと同じくらい。もともとはジョージ・マイケルやメアリー・J・ブライジのバッキング・ヴォーカルを務めていたそうで、オーディション番組「Xファクター」に出演したあとにバークリー音楽大学を卒業、その後ソロ・アーティストとしてのキャリアをスタートさせている。
ウィズキッドとナイジェリアのプロデューサーであるスペルズが参加した“Ma Lo”は、2017年のEP『Sugarcane』の収録曲。エディットが効いた勢いのあるビートに始まり、ティワが繰り返し歌う〈Roboskehskeh roboskehskeh〉というフレーズが中毒性抜群で、ぐっと引き込まれる。
ティワ・サヴェージは2016年にジェイ・Zのロック・ネーションと音楽出版の契約を結んでおり、今年8月にリリースした新作『Celia』のレーベルはモータウンである。今後、アメリカでますます存在感を発揮していくことになるだろう。
Mayorkun “Mama”（2017年）
ダヴィドの“The Money”のカヴァーで知られるようになったマヨークンは、ダヴィドのDMWと2016年に契約し、2018年にアルバム『The Mayor Of Lagos』を発表した。今年はグライム／UKベース風の異色な“Geng”やダヴィドとの軽快なアフロビーツ“Betty Butter”など、シングルを多数発表している。
デビュー作『The Mayor Of Lagos』のクロージング・トラックが、この“Mama”だ。プロデューサーは、同じナイジェリアのキッドドミナント（Kiddominant）が務めている。涼し気なギターの音色、レゲエ風のフロウを聴かせるマヨークンのヴォーカル、音と音の隙間を活かしたシンプルなビートが心地いい一曲だ。
ちなみに、変わった名前は本名の〈Mayowa（マヨワ）〉と日本語の〈君（くん）〉をくっつけたもの。マヨークンは、アニメ「NARUTO」で〈○○君〉という言葉を知ったのだとか。
Dremo feat. Davido “KPA”（2018年）
ナイジェリアの南西部に位置するイバダン出身のラッパー／シンガー、ドレモ。マヨークンと同じDMWに所属している、ダヴィドの同朋アーティストだ。
そのダヴィドとの共演曲“KPA”は、デビューEP『Codename, Vol. 1』に収録されているアフロビーツ・ナンバー。エレクトリック・ピアノのバッキング、どこかチープなシンセイザーの音色、ドレモの滑らかなフロウとダヴィドのざらっとした歌声の対比が印象的だ。
『Codename, Vol. 1』に続く新作『Codename, Vol. 2』は、今年4月に発表された。前作と同様、新作でもトラップやUKドリル調のラップ・ソングとアフロビーツの楽曲とが共存している。ひとつのスタイルに留まらず、さまざまなジャンルに挑んでいるあたりに、ドレモの音楽的な視野の広さを感じる。
Fireboy DML “Tattoo”（2020年）
現在脚光を浴びているファイアボーイ・DML（〈DML〉は本名の〈Adedamola〉を縮めたもの）は、ウィズキッドやバーナ・ボーイらの次の世代を担う才能。デビュー・アルバム『Laughter, Tears and Goosebumps』（2019年）が評判を呼び、続くセカンド・アルバム『APOLLO』はPitchforkに絶賛された。
ファイアボーイの音楽の特徴は、アフロビーツをR&Bなどと折衷させた、都会的な洗練を感じるサウンドだ。彼は、そんな自身の音楽を〈Afro-life〉と呼んでいる。
そういった志向性は、『APOLLO』の収録曲であるメロウでセクシーな“Tatoo”を聴けばよくわかるはず。トラップ風のハイハットが鳴り、太いベースがうねるサウンド・プロダクション、そして狂おしく歌い上げるファイアボーイのヴォーカル……。R&Bのプレイリストにもすっと馴染みそうな一曲だ。
『APOLLO』には、レゲエ風の“ELI”、エレクトロ・ポップ調の“Favourite Song”など、さまざまな音楽に挑むファイアボーイの姿勢が反映された楽曲が多く収録されている。また、11月12日にリリースされたライブ録音のニュー・シングル“Scatter (Acoustic)”では生バンドで（アフロビーツではなく）アフロビートをやっており、ミュージシャンとしての底知れなさを感じた。
Rema “Iron Man”（2019年）
ナイジェリア南部のベニン・シティ出身のレマは、〈アフロポップ・プリンス〉の異名をとるアーティスト。なんと2000年生まれ、まだ20歳である。2018年にリル・パンプ“Gucci Gang”のビートでフリースタイルを披露して注目を集め、今年7月にはドレイクやリアーナのフェイヴァリット・ソングとして話題になった“Dumebi”などのシングルを収めた『Rema Compilation』をリリースしている。
“Iron Man”は同作にも収録されている昨年のシングルで、バラク・オバマの〈Summer Playlist 2019〉に選ばれたことで彼の出世曲になった。独特のうねるフロウとパーカッシヴなヴォーカリゼーションを駆使して歌われるナイジェリア風メロディーは、どこか呪術的。
2020年8月にはアルーナとケイトラナダの楽曲“The Reicipe”でフックアップされ、英米のシーンでさらに注目度を上げている。これからの活躍に期待がかかっている新星だ。
ウィズキッド、バーナ・ボーイ、ダヴィドというビッグスターたちが、アフロビーツをナイジェリアから世界へと鳴り響かせている2020年の現在。その一方で、後半に紹介したファイアボーイ・DMLやレマらの新世代は各々さまざまなスタイルに挑んでおり、アフロビーツの洗練と進化、多様化を象徴している。2020年代は、彼らの活躍によってアフロビーツが拡張されていく時代になるだろう。
そんな予感を感じさせるものも含めて、ここで紹介しきれなかった新旧の楽曲を下記のプレイリストにまとめた。上の10曲には2016～2018年のものが多いので、現在のトレンドはこのプレイリストでつかんでほしい。ここからさらに、アフロビーツの世界に深く分け入ってくれれば幸いだ。
