天野龍太郎「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の5曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。先週は〈2020年に発表された洋楽クリスマス・ソング〉を、先々週は〈2020年年間洋楽ベスト・ソング25〉をお届けしました。年末特別企画の第3弾は、〈Pop Style Nowがおすすめする2020年の洋楽アルバム20〉です!」
田中亮太「普段は楽曲を取り上げている当連載ですが、〈やっぱりアルバムも読者のみなさまに紹介したい!〉と思って企画したものです。2人の視点から注目すべき作品を選んで、それぞれ紹介しています。〈PSN〉の年間ベスト・アルバムと思っていただいてかまいません」
天野「海外のメディアはどこも、すでに年間ベスト・アルバムを発表していますよね。そこで選ばれた作品を見ながら、〈そんなに話題になっていないけど、いい作品〉〈このアルバム、みんな忘れていない?〉などの観点を重視し、議論を重ねて選盤しています」
田中「まだまだ選びたいアルバムはたくさんあったんですけどね……。でも、年末年始のリスニング・ガイドとして役立ててもらえるんじゃないかなと思っています」
天野「そうですね。その結果、〈PSN〉らしい独特の並びになりました。ニューカマーのフレッシュな作品や、ポップというよりはオルタナティヴなサウンドが中心になりましたが、ヴェテランの力作も選んでいます。それでは、20作をご紹介しましょう!」
CLIPPING. 『Visions Of Bodies Being Burned』 Sub Pop／BIG NOTHING（2020）
天野「まずは、米LAのエクスペリメンタル・ヒップホップ・トリオ、クリッピングのアルバムを紹介しましょう。〈ホラーコア（Horrorcore）〉とも呼ばれる、おどろおどろしい音楽性が特徴で、亮太さんもお気に入りのグループですね。2013年にリリースしたミックステープ『Midcity』は、ノイズやインダストリアルな電子音を継ぎ接ぎして作り上げたサウンドが衝撃的でした。その後なんとサブ・ポップと契約、この『Visions Of Bodies Being Burned』は4作目です。音楽性は以前と変わりませんが、どんどん研ぎ澄まされていて、このアルバムで彼らの前衛性や創造性はひとつの高みに達していると感じました」
BEATRICE DILLON 『Workaround』 Pan／Pヴァイン（2020）
田中「ビアトリス・ディロンの『Workaround』は、2020年のエレクトロニック・ミュージックを語るうえで外せない傑作です。トリロジー・テープスやRVNGからのリリースで電子音楽リスナーを唸らせてきた彼女ですが、このファースト・アルバムはベルリンのPANから。テクノやガラージ、ダブステップといったUKダンス・ミュージックのエッセンスと、アフリカやカリブ、中近東などの音楽を独特の配合でミックスし、とてもユニークなサウンドになっています。緻密ではありますが、難解ではなく、音の感触はとても人懐こい。Corneliusなどのファンにも楽しんでもらえる音楽ではないでしょうか」
天野「ファイアボーイ・DMLは、〈アフロビーツを知るための10曲〉で紹介したナイジェリアの新たな才能です。このセカンド・アルバム『APOLLO』では、彼がみずから〈Afro-life〉と呼ぶサウンドがよりスムーズに洗練されています。R&Bなどを巧みに取り込んだ音楽性は、泥臭さとは無縁でセンシュアルかつ都会的。アフロビーツの新たな展開として重要な作品だと感じています」
JORDANA 『Something To Say To You』 Grand Jury Music／Tugboat（2020）
田中「ジョーダナのセカンド・アルバム『Something To Say To You』。米カンザス州ウィチタを拠点に活動している彼女は、インディー・ポップの注目株の一人です。このアルバムは、『Something To Say』と『To You』というEP2作をまとめたもの。とはいえ、いずれもプロデューサーのメルヴ（MELVV）が参加していて、1枚の作品としてスムーズに聴けます。ローファイでほどよい温度感の打ち込みのビートと、彼女の心地よい歌声がすごくマッチしていますよね。ポップ・アルバムとしても粒ぞろいの作品で、リリー・アレン『It’s Not Me It’s You』のベッドルーム・ポップ版といった趣もあります」
天野「キーヤーはシカゴ発、オルタナティヴR&Bの新星です。エリカ・バドゥとソランジュの中間のような、ほどよくソウルフルな歌声がとても魅力的ですが、彼女が作るざらついたローファイ・ビーツも素晴らしくて、むしろそれこそが個性になっている。アールスウェット・シャートが引き合いに出されることもありますね。このデビュー・アルバムにはマイクが変名のDJブラックパワー（DJ Blackpower）として参加しており、また彼女はメッドヘインのアルバム『Cold Water』（2020年）にフィーチャーされています。このことからもわかるとおり、NYのクルー〈スラムズ〉にも近い存在なのでしょう」
HAMILTON LEITHAUSER 『The Loves Of Your Life』 Glassnote（2020）
天野「ハミルトン・ライトハウザーの『The Loves Of Your Life』は、2020年もっとも過小評価されているアルバムのひとつだと思います! 活動休止中のバンド、ウォークメンのフロントマンである彼は、ロスタムとの『I Had A Dream That You Were Mine』（2016年）が高い評価を得ました。今回はセルフ・プロデュースで作り上げた渾身のアルバムで、ほとんどの楽器を自分で演奏。幼い娘たちのコーラスがまた最高で、彼女たちはロビン・ペックノールドに目をつけられてしまいました（笑）。なので、フリート・フォクシーズ『Shore』にフィーチャーされています。家族と演奏した〈Tiny Desk (Home) Concert〉も必見。実在の人々を歌った歌詞も、なかなかおもしろいです。詳しくはレビューを読んでいただければと思います」
田中「最高のディスコ・アルバムが登場しました。ロイシン・マーフィーの『Róisín Machine』。彼女は、元モロコのヴォーカリストにして、長年にわたって多くのアーティストからフィーチャーされてきたエレクトロニック・ミュージック・シーンにおけるディーヴァ的存在です。このアルバムは、クルキッド・マンやDJパロットとしても知られる、80年代から活動する英シェフィールドのヴェテラン、リチャード・バラット（Richard Barratt）がプロデュース。彼とマーフィーは長年にわたって共作を続けてきたそうですが、ようやくこうして一枚のアルバムとして日の目を見ました。ひたすらに官能的で煌びやかなダンス・ミュージックを揃えた全10曲。マーフィーの歌声を含むひとつひとつの音がシルキーで、まるで桃源郷にいるかのような心地よさです。この世界に溺れていたい!」
070 SHAKE 『Modus Vivendi』 GOOD／Def Jam（2020）
天野「注目の才能、070（オー・セヴン・オー）・シェイクのファースト・アルバム『Modus Vivendi』。ドミニカ系で米ノースバーゲン出身の彼女は、カニエ・ウェストにフックアップされ、『Ye』（2018年）など一連のカニエ・プロデュース作に参加して注目されました。この作品では、彼女の持ち味である、浮遊感あふれるフューチャリスティックなオルタナティヴ・ヒップホップ・サウンドがこれでもかと詰め込まれています。“Rocketship”では冨田勲の“雪は踊っている”をサンプリングしてるのも納得。テイム・インパーラによる“Guilty Conscience”のリミックスもばっちりハマっていました」
OCTO OCTA,ERIS DREW 『fabric presents Octo Octa & Eris Drew』 Fabric（2020）
田中「ミックスCDを一枚選びました。エリス・ドリューとオクト・オクタ――彼らはお互いにパートナーで、2人ともトランスジェンダーであることを公言しています。この『fabric presents Octo Octa & Eris Drew』は、ロンドンの名門クラブ、ファブリックが新しく始めたミックス・ラインの最新作。ファブリックによる名シリーズ〈FabricLive〉は2018年に100作目で終了しましたが、今回の〈fabric presents〉では、ミックスCDと併せて、収録曲をミックスされていない状態でパッケージしたアナログ盤もリリース。世界的にヴァイナルのセールスが上がっていることをふまえた判断だと思いますが、最近では珍しく、ほぼレコードのみでDJをしているドリューとオクト・オクタが本シリーズの適役であることも重要。シカゴハウスやUKガラージ、レイヴ・テクノなどを、スクラッチやカットインを使い、〈これぞレコード・プレイ!〉と快哉を叫びたくなるスタイルでミックス。ジャッキンかつワイルド。聴いていると元気が出ます」
PA SALIEU 『Send Them To Coventry』 Warner（2020）
天野「『Send Them To Coventry』はアフロスウィング／アフロバッシュメントの新鋭、パ・サリュのミックステープです。グライムやロード・ラップを受け継いだストリートのにおいを感じるフロウとアンダーグラウンドなベース・サウンドが最高で、今年屈指の鮮烈なデビュー作だと思います。ちなみに、アルバム・タイトルは〈追放する〉を意味する慣用句。パ・サリュの拠点であるコヴェントリーは、ロンドンから離れたイングランド中部にあるんですよね。ロンドンとはちがう息吹を感じます」
田中 「コロンビア生まれで、現在はカナダのトロントを拠点に活動するリド・ピミエンタ。彼女は、このサード・アルバム『Miss Colombia』で、レゲトンやラテン・トラップも視野に入れた先鋭的なポップ・サウンドを手中に収めています。ほぼ全編をスペイン語で歌っており、シャーマニックな歌声が魅惑的ですね。タイトルの〈Miss Colombia〉とは、2015年のミス・ユニバース・コンテストで起きた司会者の言い間違い事件に端を発するミソジニー、あるいは人種差別的な言動への怒りや戸惑いに由来しているのだとか。ジャケットのとおり色鮮やかでウェルメイドなサウンドではありつつも、その内側ではメラメラと炎が燃えているような作品だと思います」
田中「ブライアン・ピニェイロ（Brian Piñeyro）によるDJパイソンのセカンド・アルバム『Mas Amable』。ピニェイロはエクアドルとアルゼンチンをルーツに持つプロデューサーで、現在は米NYを拠点に活動しています。彼は〈ディープ・レゲトン〉というサウンドを標榜していて、レデトンを咀嚼したビートと、IDM／エレクトロニカ的なディープでアンビエンスが漂うテクスチャーを巧みにミックスした音楽性が特徴。この作品では、よりアブストラクトでヒプノティックな側面を強めていて、とにかく聴いていて耳が気持ちいいです。ポール・ラッドを小太りにしたかのような風貌も、音楽同様にとてもチャーミング」
ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER 『Sideways To New Italy』 Sub Pop／BIG NOTHING（2020）
田中「コートニー・バーネットやステラ・ドネリーの躍進は言うに及ばず、近年オセアニアはインディー・ロックの名産地となっています。この豪メルボルン出身のギター・バンドも、同地域の充実っぷりを示す5人組。そんなローリング・ブラックアウツ・コースタル・フィーヴァーのセカンド・アルバム『Sideways To New Italy』を選出しました。トリプル・ギターという編成を活かしたバンド・アンサンブルは、ふくよかで芳醇。その一方で、青臭さを残した歌声は聴き手の胸をつーんと痛くさせるような眩さを放っていて……。〈やっぱりロックっていいもんだなあ〉と、しみじみ思わせてくれる一枚です。ステラ・ドネリーと無観客のスタジアムの真ん中で演奏したコラボレーション・ライブの映像も最高なので、そちらも併せてぜひ」
田中「ソーはイギリスの不定形な音楽集団。〈正体不明のコレクティヴ〉なんて言われることも多いですが、マイケル・キワヌーカとの共作でも知られるインフロー（Inflo）や、リトル・シムズに楽曲提供をしているカディーム・クラーク（Kadeem Clarke）などが主要なメンバーのようです。2019年に本格的に始動し、サイケデリックなジャズ・ファンクでリスナーを魅了してきた彼らが、2020年は2作のアルバムをリリースしました。それが『Untiteled (Black Is)』と『Untitled (Rise)』。どちらもブラック・ライヴズ・マターの潮流に呼応した2作と言えますが、強烈な怒りや悲しみを感じさせる〈Black Is〉と比較して、この〈Rise〉はチアフルで祝祭的。アフロ・ファンクからディープ・ハウス、ブレイクビーツといった多彩なビートが、平和的なデモ――ダンスの風景を映し出しています」
SLEEPY HALLOW 『Sleepy Hallow Presents: Sleepy For President』 Winners Circle／Empire（2020）
天野「スリーピー・ハロウのことは、〈ブルックリン・ドリルを知るための10曲〉で紹介しました。池城美菜子さんによると、彼はもともとダンスホールをやっていたらしく、そのあたりが独特のフロウやサウンドを生んでいる理由なんだろうなと思います。このミックステープを聴いても、単純なドリル・スタイルではないところがおもしろい。これからプロデューサーのグレイト・ジョン（Great John）とのタッグで、まだまだ進化していくんじゃないかと思います」
SPECIAL INTEREST 『The Passion Of』 Night School／Thrilling Living（2020）
天野「ノイズとパンクとレイヴの暴力的でグラマラスな出会い。米ニューオーリンズの4人組、スペシャル・インタレストのセカンド・アルバムは、まさにそういったサウンドです。そこには、クィアの苦悩と解放、そしてブラックの怒りが込められていて……。2020年の最重要作のひとつであり、バンドの名を知らしめたフレッシュなアルバムだったことは、まちがいありません。ライブ映像を観るとめちゃくちゃかっこいいので、いつか生で体験したい!」
SPILLAGE VILLAGE 『Spilligion』 Dreamville／SinceThe80s／Interscope（2020）
天野「スピレッジ・ヴィレッジは、アースギャング（EARTHGANG）やJID、マレバ（Mereba）、ブラック（6LACK）らが成員の、米アトランタのヒップホップ・コレクティヴ。彼らがJ・コールのドリームヴィルと契約したメジャー・デビュー・アルバムが、この『Spilligion』です。サイケデリックでスモーキーなヒップホップ・サウンドに乗せて、たくさんのヴォーカリストが重なったり、入り乱れたりするコーラスやマイク・リレーは、圧巻の一言。泥臭いけれどもフレッシュな、忘れられない一作でした」
天野「2007年に結成されたLAのポスト・ハードコア・バンド、トゥーシェ・アモーレは、もう中堅と言っていいでしょう。今年リリースした『Lament』は、すでに5作目。けれども、そのエモーショナルな表現はどんどん研ぎ澄まされていて、熱量を増している。今回シングルを聴いているかぎりではピンとこなかったのですが、アルバムを通して聴いたら、その焦燥感と疾走感、テンションの高さにぶっとばされました。特に、前半の“Come Heroine”から“Reminders”までの流れは圧倒的。プロデューサーは、ヴェテランのロス・ロビンソンです。2020年、もっとも優れたパンク・レコードのひとつだと思います」
田中「西ロンドンを拠点に活動するウェスターマンのファースト・アルバム『Your Hero Is Not Dead』。この作品は、ロバート・ワイアットやトーク・トークがよく引き合いにされて語られていますね。彼らの作品と同様に、ギターやシンセサイザーの柔らかな音色に穏やかなエレクトロニクスを重ねた、ジェントリーなポップソング集です。プロデュースを担っているのが、ビートメイカーとして名高いブリオン（Bulluon）ということで、彼の貢献も少なくないのでは。ウェスタ―マンの透明度の高い歌声と穏やかなサウンドが、聴き手の心をカーム・ダウンしてくれます。なんだか心の晴れない日の夜、自分だけのスペースを静かに作り出してくれる読書灯のようなアルバム」
WORKING MEN’S CLUB 『Working Men’s Club』 Heavenly／BIG NOTHING（2020）
田中「最後の作品です。英ウェストヨークシャー出身のワーキング・メンズ・クラブによるファースト・アルバム。近年のUKインディー・シーンでは、〈ファット・ホワイト・ファミリー以降〉と言われるような、荒々しいポスト・パンク／ガレージ・サウンドを鳴らすバンドが躍進した印象があるんですが、このWMCはそれらとは一味ちがっています。ビートは基本的に打ち込みで、アシッド・ハウスやエレクトロ、EBMからの影響が色濃い。なおかつ、ギターはノイジーでありながらもサイケデリックであって、曲によってはEMFみたいだな……と思いました。アルバム全体に渦巻くブルータルで反抗的なムードは『XTRMNTR』（2000年）期のプライマル・スクリームをほうふつとさせて、めちゃくちゃかっこいい。ダンス・ミュージック再検証の機運が高まった今年のUKを象徴する一枚でもあるのではないでしょうか」
