札幌のインディー・レーベル〈Chameleon Label〉を主宰し、sleepy.abら所属アーティストをプロデュースしつつ、ソロ名義の作品も発表しているShizuka Kanata。元GO!GO!7188、現チリヌルヲワカのフロントマンであり、最近はGO!GO!7188のファンを公言するのんとのコラボレーションも話題を呼んだユウ。ともに自らの創作と並行して数多くのアーティストのサポートを務め、Gen Peridots Quartetでは一緒に活動もしているヴァイオリンの須原杏と、チェロの林田順平。世代もバックグラウンドも異なる4人が集まり、〈突然変異〉で生まれたYAYYAYが、デビュー作となるミニ・アルバム『I’m Here』を完成させた。

ヒップホップ、ベース・ミュージック、ノイズなど、様々な要素が混在したエレクトロニックなトラックに、偏執的に繰り返されるストリングスのループ・フレーズが重なり、そこにポップ・ミュージックとしての強度を与える歌が合わさったYAYYAYの楽曲は、ジャンルの混交が一般的になった時代にあっても、強い記名性を持って響く。〈メタモルフォーゼ〉を由来とするMETAFIVEが、強烈な個の融合によって新たな音楽を生み出したのにも通じる時代性と興奮とが、ここにもあると言っていいだろう。いかにこのメンバーが集まり、アヴァンにしてキャッチーな作品を作り上げたのか、リモートで4人に話を訊いた。

 

突然変異で生まれた音楽

――まずは4人の関係性を紐解きつつ、YAYYAY結成の経緯をお伺いできればと思います。

Shizuka Kanata（アレンジ／キーボード／プログラミング／ミックス）「ユウちゃんはGO!GO!7188時代に『てんのみかく』（2004年）というソロ・アルバムを出していて、僕が2曲に編曲とサウンド・プロデュースで関わらせてもらったのをきっかけに、Shizuka Kanataのアルバムにもゲスト・ヴォーカルとして参加してもらったんです。杏ちゃんとJP（林田の愛称）はsleepy.abの2人がやってる成山内っていうユニットの札幌でのライブのときに、Gen Peridots Quartetが対バンで、あまりの素晴らしさに興奮して、その場でお声掛けさせていただいて。その後は僕のお仕事にも参加してもらったり、それぞれ別々に繋がってたんです」

――杏さんと順平さんは成山さんのソロや、田中（一志／Shizuka Kanataの本名）さんがROTH BART BARONと一緒に開催されている〈Strings〉にも関わられていますね。

Shizuka「杏ちゃんはユウちゃんが参加してくれたShizuka Kanataの曲“Happy Ending”をすごく気に入ってくれてたんです。昔、GO!GO!7188をよく聴いていたという話も聞いて、〈今度一緒に何かやれたら〉って話はしていて」

須原杏（ヴァイオリン）「でも、最初はこの曲のヴォーカルがユウさんだとわかってなかったんです。中学のときにGO!GO!7188がめっちゃ流行ってて、カラオケに行けばみんなが歌ってるような世代だったので、一志さんから聞いて、〈あのユウさん!〉っていう（笑）」

――そんな4人が実際に集まることになったのは、何かきっかけがあったのでしょうか?

Shizuka「実は最初からこのバンドをやろうと集まったわけではなくて、もともと僕が次のアルバムを作ってるなかで、ユウちゃんが〈次の作品にも参加したい〉と言ってくれたので、まずユウちゃんのための曲を作ろうと思って。で、前々から〈弦の素晴らしい人がいて、今度一緒にやれたら面白いと思ってる〉って話もユウちゃんにしてたので、この4人でレコーディングをすることにしたんです。

そうしたら、僕がどんどん楽しくなっちゃって、みんなの個性が曲にガンガン入ってくるし、これは僕のアルバムというよりみんなのアルバムにした方がいいと思って、〈バンドにした方が面白くない?〉って」

――資料にもあるように、まさに〈突然変異〉的にバンドになっていったと。

Shizuka「そうですね。もともとソロ・アルバムのなかの一曲として作り始めたものが、世代の違うメンバーと一緒に作ることで、アレンジも曲調もどんどん変わっていったので、ホントに突然変異で出来た音楽だなって感じがしてます」

――ユウさんはこの4人で曲を作る面白味をどんな風に感じていますか?

ユウ（ヴォーカル／ギター）「私は基本的にはギター、ドラム、ベースのバンドをずっとやっているので、ヴァイオリンやチェロが入った作品はさっき話に出たソロ・アルバム以来なんですけど、ずっとまたやりたいことではあったし、それは打ち込みにしても同じで、今回願ったり叶ったりというか。しかも、〈弦が入ってる〉っていうと、すごくきれいな音楽を思い浮かべるかもしれないですけど、実際はすごくパンキッシュなアルバムで、かっこいい4人が……自分で言っちゃいましたけど（笑）、でもホントにかっこいいバンドになったなって」

――杏さんと順平さんはいかがでしょうか?

須原「もともと私は一志さんのアルバムをすごく聴いていて、トラックがすごく好きだったんです。面白い音をたくさん使ってて、ミクスチャーな感じっていうか。なので、私としてはわりかし自然な流れで今ここにいるという感じで、いつの間にかバンドになっていったことに関しては、〈光栄です〉みたいな（笑）」

林田順平（チェロ）「僕も杏ちゃんと一緒で、やっぱり一志さんのトラックとかアレンジがすごく好きで、〈一緒にやろうよ〉って言ってくれたら、〈ぜひぜひ〉って感じで。そこに今回はユウさんが加わって、〈またすごいヴォーカルの人が来たな〉と思ってたところに、一志さんから〈バンドにしようよ〉と言ってもらえたので、〈ぜひやりましょう〉っていう」

 

ナチュラルに普通じゃない音楽家、田中一志

――杏さんから〈ミクスチャー〉という言葉も出ましたが、確かに田中さんの音楽はいろんなジャンルの要素を含んでいますよね。ビート・ミュージック、現代音楽、ポップス、ワールド・ミュージック、ダブ……田中さんのルーツはどんなところにあるのでしょうか?

Shizuka「何なんでしょう……単純に言えば、ひとつのジャンルにはこだわらないとか、すでにあるものと同じじゃないほうがいいとか、そういうことがすべてで、それをやるためにいろんな音楽を自分のなかにインプットして、それを場面に応じて引っ張り出してきて作ってるっていうのが今のやり方ですかね。

弦に関して言えば、クロノス・カルテットとか、現代音楽の弦がものすごく好きで、でもユウちゃんとやるのであればロックとかパンクの発想も欲しい。ただ、根本的にはエレクトロニックが好きなので、YAYYAYもバンドとはいえ、ドラムやベースがいるわけではないし、自然にエレクトロニックな音楽からの影響も出てると思います」

――エレクトロニック・ミュージックのルーツという意味では、誰の存在が大きいと言えますか?

Shizuka「自分が20代から30代の頭くらいにシンセ・メーカーさんのデモンストレーションやデータ制作をしていた頃があって、そのおかげで早い時期にシンセやコンピューターに触れることができていたんです。その当時の主流は当然のようにYMO、クラフトワークといったところなんですが、当時ははそれほどハマってはいなくて。

僕、実はスティーヴィー・ワンダー命で、彼の音楽に伝統的なソウル・ミュージックと新しいシンセサイザーが見事に融和されていることに衝撃を受けていました。自分の中にあるディープな部分のエレクトロニック要素は、レディオヘッドの『OK Computer』（97年）あたりから、ビョーク、マッシヴ・アタック、フォー・テットなどを中心にトリップ・ホップやヒップホップを熱心に聴くようになってからのものだと思います」

――ユウさんから見た田中さんの音楽の魅力を教えてください。

ユウ「私は普段は必要最低限の音で、シンプルな編成でやってるんですけど、それとは真逆の、すごく複雑で、緻密に構築された音楽だなって。そのうえで、いわゆるクラシックのイメージとは全く違う、デモの時点で〈こんなことが弦で表現できるんだ〉というものが作られていて、それをそのままちゃんと弾けちゃう2人にもびっくり。だから、普段の私の作り方とは全然違うんですけど、共通してると思うのは毒があるところというか、ただのきれいな音楽ではない、毒々しさがあるところかなって」

Shizuka「毒は大好きです（笑）。きれいな音楽も全然好きで、アンビエントとかも大好きですけど、そこに別の要素を加えて違うところに持って行きたいと思ったときに、自分の中に浮かぶのが毒っぽい要素というか。なので、根本的に僕の体のなかにあるんでしょうね」

――杏さんと順平さんは田中さんの弦のアレンジの魅力をどう感じていますか?

須原「一志さんの譜面は斬新なんですけど、〈面白いことを書いてやろう〉みたいなのとも違うんですよね。技術的に難しくもあり、いつも考えさせられる譜面なんですけど、でも聴いてみると曲にちゃんと馴染んでいて、そこが不思議だし、面白いなって。〈尖ってやろう〉みたいな感じでもなく、一周回って〈笑いながらこれをやってて、逆に怖い〉みたいな（笑）、ホントに内側から出てるものなんだろうなって」

――ナチュラルに普通じゃないと（笑）。

須原「弦はバンドありきでそのうわものとして、感情の動きに合わせて入れるっていうのが多いですけど、一志さんはそうじゃなくて、トラックのなかのひとつのギミックとして、スパイスとして弦を入れたりしてて。今回のアルバムの曲でも、ずっと同じループを続けたり、ピチカートとかも、〈ホントに一曲それだけやらせる〉みたいな使い方だったり。そういう異常さはありますね（笑）」

林田「すごいメロディーメイカーでもあって、フレーズをずっと繰り返すから、それが耳に残るんですよね。杏ちゃんも言ってたように、うわものとして曲を豪華にするんじゃなくて、レゲエとかヒップホップでパンチのある印象的なフレーズが繰り返されるのと一緒というか、トラックとして使ってる。なので、弾く方としては修行みたいなところもあるんですけど、同じフレーズでもそれをどう弾くかはこっち次第っていうか」

Shizuka「いわゆるJ-Pop的な、サビに向かって駆け上がって、広がって、みたいな弦って自分のなかにはほとんどないんです。それよりも、ホントはやっちゃいけないようなことをやってるというか、せっかくのきれいな弦をかなり汚してしまったり、あえてノイズを強調したり、弦もひとつのサンプルとして使っていて。でもそれを生でひたすら演奏することによって、サンプルと違って毎回表情が変わるから、そこがより面白いんですよね」

――ループ・ミュージックと生演奏の弦の組み合わせ。そこが肝になっていると。

Shizuka「ただ、やっぱり歌ものなので、自分はわりとアクの強いフレーズを入れたがるんですけど、歌の力が強くないと、余計なものになっちゃうんですよね。そこはユウちゃんの歌の存在感があるからこそやれることだと思います」

 

これはすごい曲が出来たと思えた“ダイバダッタ”

――具体的な曲で言うと、まずは田中さん作曲の“ダイバダッタ”と“Bitter & Sweet”を作ったわけですね。

Shizuka「その2曲は僕のアルバムの曲として作っていたので、“Happy Ending”の延長というか、あの曲もジャジーな感じで、途中からコアなヒップホップに変わるんですけど、そんなイメージが何となくあって。ユウちゃんとやるからには、やっぱりチリヌルヲワカとは違うことをやりたくて、ユウちゃんの声がちょっとレトロな雰囲気の、ジャジーなトラックに乗ると、〈これにこれが混ざるんだ〉みたいな、いい違和感が出るかなって」

ユウ「私の記憶だと、田中さんがチリヌルヲワカの札幌でのワンマンを観に来てくれて、そのときに〈私もアルバムに参加させてください〉って話をしたら、その後すぐに曲が来て、〈ライブを観たときの私のイメージで曲が出来た〉みたいなことを言ってくれて」

Shizuka「ホントに帰ってすぐ、その日のうちに作ったんじゃないかな（笑）。僕からするとそう簡単に誘っていいアーティストではないと思っていて、それは杏ちゃんもJPもそうなんですけど、そういう人から〈私も参加したい〉と言ってもらったのがめちゃくちゃ嬉しくて。なので、その日のライブで聴いた声をイメージして、〈自分だったらこうしたい〉って感じで、すぐに作ったと思います」

――弦のアレンジは基本的に田中さん主導ですか?

Shizuka「そうですね。杏ちゃんとJPもアレンジする人ですけど、YAYYAYの歌入りの曲に関しては、まず僕が譜面を書いてます。ただ、音符は書いてますけど、表情は完全にお任せですし、杏ちゃんが自分で足したソロを送ってくれたりもして、だいぶ変わりました」

――レコーディングは去年の夏から今年の頭まで続いたそうですね。

須原「連日スタジオを時間差で行ったり来たりしてたと思うんですけど、自分のレコーディングをして、次に行ったときには歌が入ってて、〈これはすごい曲が出来たな〉って、みんなですごい盛り上がったのは覚えてます」

林田「一志さんが作ったものにユウさんが歌を乗せたらこんなにかっこよくなるんだって、そこで実感しました」

 

思いつきや挑戦が新しい扉を開く

――その一方、“ひかりのみなもと”と“愛する人を間違えた”はユウさんの作曲で、これを作ってる頃にはバンドとしてのYAYYAYが見えていたわけですか?

ユウ「いや、〈2曲くらい作ってほしい〉と言われて、そのときはまだソロに提供するっていう話だったので、田中さんの音楽性は洋楽っぽい印象が強いけど、あえて歌謡曲っぽい曲を一緒にやったらどうなるかなと思って作りました。最初はギター、ドラム、ベースのいつも通りの私のバンド・サウンドっていう感じのデモで、そこからドラムとかを差し替えて。私は人が叩くことを想定して考えちゃうんですけど、〈打ち込みだとこんな風にもできるんだ〉って、すごく新鮮でした。でも、ギターはそのままだし、ベースラインも採用してもらったので、いい融合になったなって」

Shizuka「まだバンドにはなってなかったけど、もう杏ちゃんとJPには全曲参加してもらうつもりだったので、ユウちゃんからもらったトラックにリズムだけつけて、他のものは入れずに、弦だけ入れてイメージを作って。それをどう表現するかは現場で2人に膨らませてもらって、打ち込みの段階ではわりと平らな感じだったんですけど、2人がホントにいろいろやってくれて、それを聴きながら僕とユウちゃんは〈かっこいい!〉って喜んでました（笑）」

須原「一応譜面ありきではあるんですけど、結構余白のある譜面にはなっていて、崩していくというか、歪にすればするほど、一志さんが喜んでくれるんです（笑）。なので、普通に弾けるところをあえて一本指でやったり、実験しながらやっていった感じですね。方向性だけ入念に確認して、あとは2人で弾きまくって、重ねて重ねて、みたいな。結構時間をかけて詰めたので、バンドじゃないとできないような録り方だったと思います」

林田「一緒には弾かずに、2人別々で、代わりばんこに弾いていって。結構思いつきでやってた部分もあるから……細かいことは忘れちゃいました（笑）」

――ものによっては一年近く前の録音だったりするし、それだけ即興性も高かったと。打ち込みと弦をミックスする上では、田中さんはどんなことを意識されましたか?

Shizuka「僕も最初はわりと思いつきでトラックを作って行くので、そこから2人に弾いてもらって、歌ってもらって、ミックス作業をするときに、場所を入れ替えたり、削ったり、かなり時間はかけました。サンプル系の音を入れると、せっかくの弦のいいところを邪魔してしまったりもするので、そういうのはどんどん外していくっていう作業でしたね」

――タイトル・トラックの“I’m Here”は田中さんとユウさんの共作ですね。

Shizuka「当時HXXSっていうアーティストにすごくハマっていて、彼らはサンプルとかギターの面白い音を散りばめて曲にしていたので、それを弦の音でやったらどうなるんだろうと思って作りました。最初は僕が仮歌を入れたんですけど、メロディーはユウちゃんの自由に作ってほしくて、お任せしました」

ユウ「またすごいぶっ飛んだ曲が来たなと思って、これにメロディーをつけるのは難しいなと思ったんですけど、どうせなら新しい扉を開こうと思って、英語で歌ってみたいなって。メロディアスな感じというよりは、みんなで叫んでるみたいなイメージだったので、初めて英語詞を書いて、アルバムの中のいいアクセントになればと思いました」

Shizuka「あのトラックなので、メロディーがあんまりないような、叫んでるみたいなのが来るとは思ってたんですけど、でも意外とポップ感があって、ただのコアな音楽にはなっていなかったので、そこがすごく気に入りました」

須原「弦もわりかしメロディックというか、こういうトラックなのに、アルバムの中でもポップな方に入る曲になったなって」

林田「リード曲にしようか迷ったくらいです」

ユウ「“I’m Here”っていう言葉も気に入って、アルバムのタイトルにしました」

――ちなみに、最後に入ってる〈わかったって!〉という声はどなたの声なんですか?

Shizuka「あれは僕です。最後に何か叫び声を入れようとなった時に他の3人一致で一志さん!とか言われて、調子に乗ってマイクに向かいました。普段家庭生活の中で叫んでいる〈わかったって!!〉をそのまま言いました（笑）」

 

ヤイヤイやりながらYAYYAYは続く

――歌詞に関しては、英語詞はもちろん、日本語詞に関しても、YAYYAYだからこそ書けた歌詞だと言えますか?

ユウ「そうですね。チリヌルヲワカでは自分の内面がすごく出てるんですけど、YAYYAYは曲の主人公が自分じゃなくて、ドラマみたいなイメージというか。それぞれ全部違う主人公のイメージで、そういう歌詞はあんまり書いたことがなかったから、自分的には新しい感じがします」

――そういえば、YAYYAYという名前はどうやって決まったんですか?

ユウ「バンド名は女性陣に任せられたので、2人で話し合って、何となくオリエンタルな感じが合う気がして。ちょっと中国っぽい、パンダの名前みたいな、繰り返す感じが合うかなって」

――楽曲のループ感ともフィットしますね。

須原「世の中的にもシャンシャンとかPayPayとか、繰り返す感じが流行ってたし（笑）」

ユウ「で、いろいろ候補が出た中で、YAYYAYは全部大文字にすると左右対称で、視覚的にも面白いし、これがいいんじゃないかって」

――ちなみに、資料には〈4人が意気投合してヤイヤイ言いながらレコーディング〉とありますが、これは後付け（笑）?

Shizuka「そうです……まあ、ヤイヤイやってましたけどね（笑）」

――もともとは田中さんのソロから始まったわけですが、一枚作品を作ってみて、今後のバンドの可能性についてはどう感じていますか?

ユウ「ホントに成り行きで、自然発生でバンドになったので、まだどこか第三者的な目線もあるんですけど、もし2枚目を作るとしたら、次は最初からバンドであることを自覚して始めることになるので、それがどんな風になるか楽しみではあります」

林田「今回は一志さんのソロから始まって、そこから変化していったので、次作るとしたらまた発信の仕方が変わったりして、より4人がミックスした音楽になるのかなって。早くまた会えるといいですね」

須原「一志さんは200曲くらいストックがあるらしいので、また次もあるんじゃないかって私は勝手に思ってます（笑）。今回はまだ出会いたてというか、これからは離れていくところと近づいていくところと、両極端な部分が出てきて、それがYAYYAYの味になっていくと思うので、それを味わいながら、もっと楽しめればなって」

――田中さんはストック200曲もあるんですか?

Shizuka「ありますね（笑）。僕は歌も下手だし、演奏できる楽器もそんなに多くはないですけど、曲だけはどんどん出来て、溜まっていく一方で。それを形にしていくにあたって、今回みたいにいろんな人に手伝ってもらってやっと完成できる。それが全然間に合わずにどんどん溜まっていってるんですけど、なるべく出せるものは出していきたいなって

なので、現在作成中のShizuka Kanataのプロジェクトで、もっと多くの人に知り合って、いろいろな人に手伝ってもらえたらいいなって思っています。特にヴォーカリスト、ラッパー、あと英語と日本語でリリックを作れる人と繋がりたいです。YAYYAYのメンバーとも共演できるかもしれないし。我こそはと思う人いてくれたらプロ、アマ問わず連絡もらえたら嬉しいですね」

★興味のある方はhttps://www.facebook.com/Project-Shizuka-Kanataもしくはinfo@chameleon-label.comまで

――Shizuka Kanataの作品にもたくさんのアーティストが参加していますし、〈Chameleon Label〉でも、いろんなアーティストと関わられているわけで、そうやっていろんな人と繋がりながら作品を残していくことが田中さんの喜びなのでしょうか?

Shizuka「そうですね。憧れる人がいないと進まないっていうか、自分だけだとなかなか理想に届かないので、憧れのアーティスト一緒にやることで、初めて自分も満足できるんです。YAYYAYもまさにそういうバンドですね」