タワーレコード新宿店の10階に構えるアナログ専門店〈TOWER VINYL SHINJUKU〉。毎月同店がおすすめする〈太鼓盤〉を、この連載ではさまざまな形でお届けしています。
今回は、吉田美奈子『FLAPPER』、坂本龍一&カクトウギ・セッション『サマー・ナーヴス』に続くリマスター盤試聴企画の第3弾! 2020年11月25日にリリースされた山下達郎『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』『僕の中の少年 (2020 Remaster)』のアナログ盤をオリジナル盤と聴き比べてみました。
80年代後半の重要作『POCKET MUSIC』『僕の中の少年』がリマスター
国内外でシティ・ポップ・ブームが続く昨今。そんななかで山下達郎さんのアルバム『FOR YOU』（82年）は、もはや古典的名盤として神格化されつつあります（中古アナログ盤もとっても高い!）。ヒットした前作『RIDE ON TIME』（80年）に続く同作で〈山下達郎サウンド〉を確立させ、ジャケットの鈴木英人によるイラストレーションとともにひとつの世界を築いた『FOR YOU』は、〈山下達郎＝夏〉というイメージを作り上げていくことになりました（当時は〈リゾート・ミュージック〉と呼ばれることもあったそうです）。
その後、RCA／AIRからアルファ・ムーンへの移籍作になった『MELODIES』（83年）では、みずから書いた歌詞をフィーチャー（それまでは主に吉田美奈子さんが作詞をしていました）。ここでミュージシャン・山下達郎は大きな転換点を迎えています。
今回リマスターされた『POCKET MUSIC』（86年）と『僕の中の少年』（88年）はそういった流れの延長線上にある作品で、山下さんがシンガー・ソングライター的な一面を見せているアルバムでもあります。さらに、デジタル・レコーディングに本格的に取り組みはじめた作品であり、あらゆる点で現在に繋がる布石になっていると言えるでしょう。この2つの作品がなければ現在の山下さんはいなかった、と言えるかもしれません。
そんな80年代後半の重要作がリマスターされ、アナログ盤とCDの2つのフォーマットでリイシューされました。完全限定生産のアナログは2作とも180グラムの重量盤で、なんと2枚組。音質へのこだわりが伝わってきますね。
今回は、もはやこの連載の恒例になっている、リマスターLPとオリジナルLPとの聴き比べ試聴会を『POCKET MUSIC』と『僕の中の少年』で開催! タワーレコード新宿店のスタッフ3名に加えて、2作のオリジナル盤を持参してくださったライターの桑原シローさんにも特別に参加してもらいました。
〈夏だ! 海だ! タツローだ!〉ではない『POCKET MUSIC』
「2013年に出た『Season’s Greetings 20th Anniversary Edition』のリマスターLPはすぐにプレミア化しちゃったから、今回も買っておかないと。レコードは所有感があるからいいですよね」と、常日頃からレコード・ディグに余念がない桑原さんは、この日もTOWER VINYLでレコードを掘りながら語ります。
「リアルタイムで聴いた山下達郎のアルバムは、まさに『POCKET MUSIC』。当時、高1だったかな。それまでの方向性とはちがうサウンドで、少しがっかりした記憶があります（笑）。あの頃は〈夏だ! 海だ! タツローだ!〉というパブリック・イメージがあって、それに影響されていたんです。いまは逆に『POCKET MUSIC』や『僕の中の少年』が大好きで、この世界に一度ハマると抜けられなくなる。『僕の中の少年』はファンクラブの投票で1位になったこともあるそうじゃないですか」。
と、桑原さんに2枚のアルバムについてお話を伺っていると、TOWER VINYL SHINJUKUの巨大スピーカー・ALTEC A5から“土曜日の恋人”が大音量で鳴りはじめました。『POCKET MUSIC』のA面1曲目、桑原さんのフェイヴァリットだという楽曲を、まずはオリジナル盤で。
圧巻の出音は、真空管ステレオ・パワー・アンプのMcIntosh MC275を通ったもの。そしてカートリッジ（レコード針）は今回、TOWER VINYL SHINJUKUが取り扱っている〈樽屋〉の〈カートリッジ 01-M／赤〉を使用しました。
「『POCKET MUSIC』は、CDでは〈’91 REMIX〉として5年後にミックスし直されているんですよね。よっぽど音に納得がいかなかったんだろうなと思います（笑）。ちなみに、『POCKET MUSIC』がレコードで出るのは2回目なので、初のアナログ・リイシューということになりますね」と、タワーレコード新宿店のスタッフである松本創太さんが解説してくれました。“土曜日の恋人”に耳を傾けながら、それに「初めてデジタル・レコーディングに本格的に取り組んで、ご本人がそれほど納得していないというわりには、音は悪くないですよね」と返すのは、同じく新宿店のスタッフ・田中学さん。
『POCKET MUSIC』リマスター盤のスケール・アップした迫力ある音
続けて2曲目の“ポケット・ミュージック”を聴いたあと、主役のリマスター盤にバトン・タッチ。同じ“土曜日の恋人”と“ポケット・ミュージック”を聴いてみましょう。
……一音目から、かなり大迫力! ぐっとスケール・アップした音像が壁のようで、音が全身に覆い被さってくる感覚をおぼえます。オリジナル盤の音が、ずいぶんすっきりとしたものに感じてしまいました。
「音圧がぜんぜんちがう! あと、デジタル臭さがないですね」と言う桑原さん。新宿店副店長の村越辰哉さんは、「でも、こうやって聴いてみると、もともとアナログっぽい音じゃないんですね。アナログに期待する音とちょっとちがう感じ」と感想をもらしました。
“ポケット・ミュージック”へと針が進むと、艶やかに、きらびやかに響くイントロのアコースティック・ギターの音に思わずうっとり。リマスター盤を聴いて、4人は感想を語り合っています。
「アコギの音がめちゃくちゃいいですね。全体的な音圧が上がっているから、音が増えて重なるとちょっとわかりづらくなりますが、音数が少ないところではリマスターの良さが伝わってくる」（田中さん）。「“土曜日の恋人”は、ちょっと音が飽和していますからね。ストリートに反響しているようなイメージが浮かびます」（村越さん）。「繊細さを抑えて、力強さを強調していますね。オリジナル盤は〈寒い夏〉みたいなイメージがあったけど、リマスターはもっと広々としていて開放的」（桑原さん）。「各楽器が前面に出て鳴っているから、情報量がすごいですね」（松本さん）。
リマスター盤は、グルーヴをよりパワフルに響かせています。松本さんによれば、「キーボーディストの難波弘之さんが“THE WAR SONG”についてFacebookに『ベースの音が、リハやライブの時と同じ、コーキのゴリゴリした音になりましたね』と書いていました」とのこと。たしかに、ベースの音が生々しい。「鳴り物（パーカッション）がすごく前に出ていて、自宅のシステムでは聴けなかった音が聴けますね。グルーヴ感がぜんぜんちがう」と田中さん。
『僕の中の少年』リマスター盤の映える音
続いて、『僕の中の少年』のオリジナル盤を試聴。桑原さんのお気に入りは、「“新（ネオ）・東京ラプソディー”ですね。『POCKET MUSIC』で山下さんの新しい世界にハマったから、それ以前の路線の“踊ろよ、フィッシュ”にはすこし違和感を感じました」。
印象的なシンセサイザー・リフで幕開けする“新（ネオ）・東京ラプソディー”。リマスター盤にチェンジして試聴してみると、これまたパワフルな音が、ぐっと目の前に迫ってくるかのように響きます。
『POCKET MUSIC』よりもデジタル・サウンドが中心になっているからか、リマスターによる音の刷新はさらに効果的に感じられます。「オリジナルはほど良い感じですが、リマスターは迫力がありますね」と語る村越さん。
ここで、カートリッジを田中さんが持参したNAGAOKAの〈DJ-03D〉に交換してみます。
「樽屋より音圧はちょっと落ちましたね」（田中さん）。「でも、エコーの過剰さがすこし減って、聴きやすくなりましたよ」（村越さん）。
A面2曲目はバラード“GET BACK IN LOVE”。
「この曲は当時、ドラマ（『海岸物語 昔みたいに…』）の主題歌で、どうもその記憶とセットになっています（笑）。ちょっと歌謡曲っぽさが強いですね」（桑原さん）。「もともとマーチン（鈴木雅之）に提供する曲として書いていたそうですね。そのせいじゃないでしょうか」（松本さん）。
たしかに、これは鈴木雅之さんが歌ってもハマりそうな曲調です。そんな印象もリマスター盤で聴いてみると変わったようで、桑原さんは「甘さが減ってパワフル。オリジナル盤のほうが、テンポが遅く感じるほど」と言います。
そして、オリジナル盤ではA面5曲目、リマスター盤ではB面3曲目の“踊ろよフィッシュ”へ。リマスター盤は音の分離がかなり明瞭。パーカッションのフィルインやウィンド・チャイムの音がクリアに、力強くフロアに響きわたりました。
「リマスターの“踊ろよフィッシュ”は、かなり映える音になっていますね! これも金物（パーカッション）が前に出ているように感じます」（田中さん）。「特にベースが、まったくちがいますね」（村越さん）。「これはすごい! オリジナルとリマスターとでは、同じ音源をスピーカーで聴いたときとイヤホンで聴いたときくらいちがう。リマスターはかなり明るい音ですね」（松本さん）。
次に聴き比べてみたのは、“蒼氓（そうぼう）”。ゴスペル調のバラードで、コーラスに竹内まりやさんと桑田佳祐さん・原由子さん夫妻が参加していることで知られています。「リマスターでは桑田さんの存在感をどれくらい感じられるか……」と語る松本さん。
「やっぱり、リマスターでは桑田さん感が出ていますね（笑）」（松本さん）。「リマスターの“蒼氓”はかなりいいですね! 伸びやかです」（田中さん）。「いいなあ。まるで、ライブで聴いているようです。このままメドレーで“People Get Ready”のカヴァーに繋がっていきそう」（村越さん）。
2020年リマスターの意義
というわけで、『POCKET MUSIC』と『僕の中の少年』の2枚を一通り聴き比べてみました。みなさんの感想はどうだったのでしょうか? 田中さんは、個人的にはオリジナル盤の質感が好きですが、と前置きしつつもこう語ってくれました。
「アナログ録音の作品とはまったくちがう音だと今回気づきました。デジタル録音の黎明期で、山下さんが当時の音に納得していなかったのもあるでしょうし、リマスタリングした意味はわかりましたね。リマスター盤は2枚組で音圧が上がっているので、圧倒的に優位。聴き比べの試聴会は何度かやっていますが、今回は再発盤が音の良さでかなり優っていると思いました」。
「一旦完成したものを、機材や技術が進歩して〈まだやれる〉と思ったからこそリマスターしたのでしょうね」（桑原さん）。「僕はまさに『僕の中の少年』から聴きはじめたので、どうしてもオリジナル盤の音の印象が強いんです。だから、ファットな低音がでてくるとびっくりしちゃう（笑）。でも、リマスターは音が生まれ変わっていて、楽器の音が強く出ているので、いま聴く意味があると思いました」（村越さん）。
スタジオのアルチザン、その姿が刻まれた2枚
『僕の中の少年』がリリースされた88年は、松本さんが言うように「“クリスマス・イブ”が流行りはじめた」年でした。
「88年に深津絵里さん、89年に牧瀬里穂が出演したJR東海のCMに使われたんですよね。それでファン層がまた広がって……バブリーな時期でした（笑）。でも、リゾート・ミュージックはもう下火だったと思います」（桑原さん）。「バンド・ブームの入り口でしたね」（田中さん）。「でも、『僕の中の少年』はバンド・ブームとはまったく関係ない作品ですよね。だから、本当に孤高の存在だと思います」（村越さん）。
では、『POCKET MUSIC』と『僕の中の少年』とはどんな作品で、山下達郎さんのキャリアにおいてどういった位置づけなのでしょうか?
「『POCKET MUSIC』の前作『Big Wave』（84年）まではアナログ録音ですよね。『MELODIES』に比べると、やっぱりこの2作はちょっとちがう。人が演奏していない打ち込みの音が増えてきている」（松本さん）。「この2枚はよく、テクノロジーとの格闘が刻まれている作品だと言われています。『POCKET MUSIC』以降、ライブで再現できない曲が増えてきた。当時はコンピューターでピッチやテンポを操作していたとラジオ（『山下達郎のサンデー・ソングブック』）で言っていました。冨田ラボ的な制作の先駆けでしょうね」（桑原さん）。
今回の2枚からは、山下さんのコントロール・フリークぶりが透けて見えます。「当時はちょうどトッド・ラングレンが再評価されていて、〈スタジオ・ワークの鬼〉というようなアーティストが注目されていた。僕にとってこの2枚は、そういった動きと繋がっている。フュージョンやリゾート・ミュージックの流れで聴かれていたのが、これ以降トッド・ラングレン的な鬼才として山下さんが評価されていったのだと思います」と語る桑原さん。村越さんはうなずいて、「ドナルド・フェイゲンの作品に似たムードがありますよね」と語ります。
「〈アルチザン〉になっていったということですよね。僕は村越さんや桑原さんより下の世代なので、山下さんは〈一人でなんでも演奏して録音する人〉というイメージがありますけど、それ以前はそうじゃなかった」（松本さん）。「サウンドも含めて一人で作り上げるプロデューサー／ソングライターに山下さんが変化していったということですね」（田中さん）。
冒頭で述べたように、やはりいまの山下さんに繋がっている重要な2枚と言えそうです。
「この2枚や“クリスマス・イブ”が分かれ目になっていて、いまの山下さんのシンガー・ソングライター的な音楽性はここから始まっているように思います」（桑原さん）。「再評価されている『FOR YOU』などと比べると、まだ評価が定まっていなくて、いろいろな聴き方をできそうですよね」（村越さん）。「今回は振り返るのにいいタイミングかもしれません」（桑原さん）。
シティ・ポップのブームは、まだまだ続いていきそうです。しかし、現在再評価されている『FOR YOU』などの先にあるのは、より研ぎ澄まされたスタジオ・ワークやパーソナルでSSW的な表現。2枚のリマスター盤のリリースは、それに触れるいい機会なのではないかと思います。
山下達郎話に花が咲き……
試聴会を終えると、山下達郎話に花が咲きました。松本さんはナイスなTシャツを着ていますね!
「去年のツアー（〈PERFORMANCE 2019〉）で買ったんです。縮んじゃうのであんまり着ないようにしているのですが、今日のために着てきました（笑）!」（松本さん）。
山下さんといえば、パワフルなライブですよね。
「今日持ってきたアナログと一緒に、2002年のコンサート（〈PERFORMANCE 2002 RCA/AIR YEARS SPECIAL〉）の招待券が入っていました（笑）」（桑原さん）。「あっ、〈RCA/AIR YEARS〉のライブ、僕も行きましたよ!」（村越さん）。「関係者向けに配られたセットリストは封筒に入っていて、〈コンサートは生ものです。曲目表は終演後にご覧下さいます様お願い申し上げます〉と書いてあったんです。さすがだなと思いました」（桑原さん）。
タツロー・トークはまだまだ終わりそうにありませんが、本日の試聴会のMVPは?
「ジャケットのサインでもう、今日は桑原さんが優勝じゃないですか（笑）」（田中さん）。
INFORMATION
TOWER VINYL SHINJUKU
東京都新宿区新宿3-37-1 フラッグス10F
営業時間：11:00～21:00 ※当面の間営業時間を短縮
定休日：不定休（フラッグスの休業日に準じる）
電話番号：03-5360-7811
https://tower.jp/site/vinyl
