2020年末をもってバンド体制を終了し、堀込高樹を中心とした緩やかな音楽集団として新たなスタートを切ったKIRINJIが、ニューアルバム『crepuscular』をリリースする。
アルバムに先駆けて、バンド体制時に追求したダンサブルなサウンドを発展させた“再会”、そしてAwichをフィーチャーしたアグレッシブな“爆ぜる心臓”というキャラクターのまったく異なる2曲が発表されていた。『crepuscular』は、堀込が〈両極端〉と評するこれらの曲をキーにしながら、サイケデリックなサウンドを基調にバラエティー豊かな楽曲をまとめあげた一作となった。
千ヶ崎学や柏井日向といった旧知の面々に加え、“薄明”でのMaika Loubtéの客演や“再会”以来となるエンジニア・小森雅仁の参加など、新しい顔ぶれと共につくりあげた本作には、新体制以後のKIRINJIの可能性が随所に感じられる。
今回のインタビューでは、全9曲それぞれのチャレンジと達成について、主にサウンド面に着目しながら話を訊いた。
モダンサイケからの影響を表現した“ただの風邪”
――1曲目の“ただの風邪”は、すごく余白を残したミニマムなアレンジから始まり、だんだんリバーブが深くなっていってドラマチックに展開していきます。BPMもかなり遅め。新しいKIRINJIを打ち出す曲だと思います。
「はじめはもうちょっとふつうのポップスになるのかなと思っていました。ベニー・シングスや、ちょっとビートルズっぽいところもある。つくっている途中で、サビから極端にリバーブをかけてみたらおもしろいんじゃないかと。それも、〈明らかに場面が変わった〉ぐらいのものを。
先に出ていた“再会”と“爆ぜる心臓”が両極端な曲で、アルバムとして、これらの曲に共通点を見出して全体をつくらないといけないと思って。どちらも空間的な処理によってどことなくサイケな感じがあった。であれば、それを全編にまぶしていこうと思いました。“ただの風邪”は〈今回はこういうアルバムなんだ〉というのを示す曲です。あと、歌詞には現実に起きていることと夢だか現実だかわからないことが両方描かれているので、現実に起きていることの部分はすごくデッドな音像で、熱にうなされてるときの夢の中にいる状態はリバービーにして。歌詞とリンクさせたサウンドの表現も考えました。
最近、現代的なサイケデリックみたいな曲を集めたプレイリストをよく聴いていました。テーム・インパラとか、あの周辺のものが入っているような。テーム・インパラ以外のアーティストは全然知らなくて、名前を覚えられていないのですが（笑）。それを聴きながら、いずれどこかのタイミングでこういう感じのものをやりたいと思っていました。ダンサブルだけどすごく音響的におもしろみがあるものを」
――この曲では、これまでKIRINJIのサウンドを支えてきたベースの千ヶ崎学さんに加えて、キーボードに宮川純さん、ドラムスに伊吹文裕さんという世代の違う若いプレイヤーの方を招いています。おふたりは他の楽曲にも何曲か参加されていますね。
「8月にライブがあって、そのときに彼らに入ってもらったんです。彼らはジャズもできるしポップスの仕事もしているので、いまのKIRINJIがやっていることに適任かなと思って。そしたらやっぱり良くって。いい雰囲気だし、3人の演奏の相性もよかったので、これでベーシックを録れたらいいな、と」
打ち込み × 千ヶ崎学のベース“再会”、デッドだけど華やかな響きの“first call”
――次の“再会”は、新体制になってから最初のシングル曲として発表されて話題を呼んだ曲です。こちらは千ヶ崎さんがベースで参加されている以外は堀込さんがおひとりで制作された楽曲ですよね。
「ドラムは誰かにお願いしようかとも思ったのですが、デモもつくりこんであったので、このまま、差し替えなくても十分にいけそうだなと思って。結果として打ち込みが主体でベースだけ千ヶ崎くんになりました」
――今回のアルバムにミックスで参加されている小森雅仁さんと組んだ最初の曲でもあります。
「小森くんは、KIRINJIの音楽は知ってくれていたけれど、僕がどういう音楽が好みなのか、というパーソナルなことまではあまり知らなかったと思うんです。でも、それがよかったんですよね。どうしても、僕の癖がわかっている人だと、それに沿った解答が返ってくる。そうじゃなくて、楽曲のマルチを渡したら、〈自分だったらこうするよ〉というアイデアが向こうから返ってくるわけです。自分が思い描いていたものとは別のベクトルの道が。小森くんの場合、それがすごくいい感じになったと思っています。
すごく繊細なんですけど、思い切ったこともする人で。大胆なことをやっても繊細さがあるから破綻しない。こまやかなところもケアされている。派手さと繊細さのバランスがすごくいいミックスだなと思います」
――続く“first call”は、ベースに千ヶ崎さんが参加されて、ミックスが小森さん。“再会”と同じ布陣です。
「この曲はキャッチーというか、明るい曲調ですが、今回のアルバムのなかでは特にデッドめなサウンドなんです。こういうデッドなものってともすると地味になりがちなんだけど、デッドなミックスだけど華やかさがある、というところに小森くんが落ち着かせてくれている」
――この曲はワウがかかったベースが印象的で。ほとんどの楽曲に参加されていることもあって、千ヶ崎さんのベースの存在感もアルバムの重要な要素になっていると思います。
「デモの段階で、ベースにワウをかけるというアイデアはありました。レコーディングではかけ録りで、録ったものをそのまま小森くんに渡しました。音符としてはデモテープに忠実に弾いてもらったのですが、グルーヴっていうのは音の長さとかタイミングとかで決定されるので、やっぱり打ち込みでやるのと彼が実際に弾くのでは相当に印象が違う。やっぱり、上手な人に弾いてもらったほうがいいんだってことを感じました」
偶然の出会いが生んだMaika Loubtéとの共演曲“薄明”
――“薄明”ではMaika Loubtéさんをフィーチャリングされていて、ボーカルとプログラミングでも参加されています。Maikaさんをボーカルに選んだ経緯と、この曲のサウンドにどういうふうに貢献してもらったかをお伺いしたくて。
「Maikaさんを知ったのはほんとうに最近のことで、夏に車でラジオを聴いていたら彼女の曲が流れてきたんです。前半は英語で歌っていて後半は日本語で、どっちもきれいに発音しているし両方喋れる人なのかなと思って。調べてみたら、フランスの方と日本の方のミックスで、英語とフランス語と日本語が堪能。フランス語の曲もいくつかあって。おもしろい人だな、いつかなにかお願いしたいなと思っていました。
それで、“薄明”を書いていて、自分で歌うのもいいんだけど、女性のほうがこの曲だったらいいよなとぼんやり思って。そういえば、こないだラジオで聴いた人がよかったなと。もしかしたら、この曲もフランス語であの人の声で歌ってもらったらすごくハマるんじゃないかと思って、レコード会社経由でお声がけしました。
歌詞は既に7割くらいできていて。それを聴いてもらったうえで、彼女にフランス語のパートを書いてもらいました。ハモのラインもいくつか、歌入れのときに考えてもらって。あと、イントロの〈たたん、たたん、たん〉っていうボイスパッド。フレーズ自体はこちらで考えたのですが、彼女が自分の声をサンプルしてアサインしたものと、彼女が実際に歌った声が一緒に鳴っている。生の声ともただのサンプルとも違うニュアンスが出ていると思います」
――この曲のミックスは、これまでも一緒にお仕事をされている柏井日向さんにお願いされていますね。
「これは、柏井くんにはじめから頼もうと思っていました。小森くんの場合は、予想外のものが返って来てほしいと思っています。柏井くんのときは、顔をつきあわせて、詰めるときかな。自分でも答えがよくわかっていないけど、僕の好きな答えを君は持っているよね、みたいな（笑）。それに、キャリアが長いので、コミュニケーションがしやすい。緻密にねちねちミックスしたいときは柏井くん（笑）。“爆ぜる心臓”も柏井くんですが、あれはベースがシンセベース2種類とエレキベースなので、そのバランスをところどころ変えながらすごく工夫しました」
プログラミングとプレイヤーの熱が同居した“曖昧me”、KIRINJIサウンドの個性が表れた“気化猫”
――続く“曖昧me”も柏井さんがエンジニアをされていて、演奏で参加されているのが宮川さん、伊吹さん、そして千ヶ崎さん。この曲は、打ち込みっぽいなかにも演奏が前に出ている印象があります。
「たぶん宮川くんのエレピが大きいと思います。リズムは基本的に同じパターンをずっと繰り返していて、いわゆる生のドラマーらしいプレイとはちょっと違う。ベースも、中心はシンセベースです。千ヶ崎くんがやっているのは、フレットレスベースのアルペジオやちょっとしたオカズ。そういうミュージシャンの個性が出るようなプレイが曲のなかに点在している。だから、構造としてはプログラミングされた音楽ではあるんだけれど、聴いたときの印象はプレイヤーの熱が伝わる。演奏しているな、って印象になっていると思います」
――続いては“気化猫”で、演奏とミックスが“ただの風邪”と同じ布陣です。これもテーム・インパラ的なサイケデリックサウンドですね。
「はじめはスライみたいなファンクのつもりで始めて、結果全然違う感じになりました。わかりづらいかもしれないけれど、ファンクっぽさはどこかに感じられると思います。これもプレイヤーの演奏が伝わる感じかもしれないですね。フレーズはある程度決めてはいたけれど、彼ららしいグルーヴがうまい具合に録れていると思います」
――この曲で特に感じたんですが、今回のアルバムでは堀込さんのボーカルのコーラスの重ね方や使い方がバンド時代とはまた違っていて。自分の声を重ねて音のテクスチャをつくっていくことに挑戦しているような印象があります。
「音場を埋めるときに、どうしても小さい編成でやるとシンセとかで埋めてしまうじゃないですか。それが、なんか面白くないなって思ったんですね。埋めるのなら自分の声を重ねて埋めたほうが豊かなものになるんじゃないかと。
あと、ジャズ的なハーモニーは、シンセの音で埋めるよりも人間の声でやったほうが、ジャズのコーラスグループっぽい印象になって面白い。こういう曲調でこういう歌詞で、こういうビートでジャズ的なハーモニーが出てくるものってありそうでないと思うんです。それがKIRINJIとしてのサウンドの個性になるんじゃないかなと」
プログレッシブなインスト“ブロッコロロマネスコ”、アルバムに変化をもたらした“爆ぜる心臓”
――続く“ブロッコロロマネスコ”はインスト曲で、ベースの千ヶ崎さんのほか、角銅真実さんと橋本現輝さんがそれぞれマリンバとドラムで参加されています。曲順から考えると、続く“爆ぜる心臓”への助走のような役割もあるような印象です。
「“爆ぜる心臓”はクセが強いので、ふつうの歌ものからぽんと行けないなと思いました。クッションとして、インストであればすんなりおさまるような気がして。
最初はエレピとかでやっていたのですが、なんかつまらなかった。音の階段をのぼったりおりたりするフレーズなので、一番魅力的に響かせられる楽器をいろいろ探して、マリンバになりました。曲調にステレオラブや、フランク・ザッパっぽいところもあったから、〈あれはそういえばマリンバ入ってたよな〉と思って。そのプログレッシブな感じは“爆ぜる心臓”ともすごく相性がいいだろうと」
――マリンバについては、フレーズを角銅さんに渡して弾いてもらって、というかたちなんですね。
「そうです。ただ、他にトライアングルとかパーカッション類を角銅さんのアイデアでやってもらって、なかなか自分が思いつかないようなフレージングで面白かったです。
インストということもあって、そんなにデモをつくりこんでいなくて、全体のノリをどうするかはほぼなにも考えていませんでした。ゆったりと演奏するのかぐいぐい攻めた感じで演奏するのか、それによって曲の印象が変わるので、〈あんまりせかせか演奏しないでゆったり演奏してみると自然なグルーヴがあっていいんじゃないの〉といったことを橋本くんと千ヶ崎くんのあいだで決めてもらって、僕は横で見ている感じでした」
――そのベーシックに、角銅さんがオーバーダブしていったと。
「そうです」
――続いて“爆ぜる心臓”です。両極端な曲とおっしゃるとおり、たしかにこの曲の位置は難しかったんだろうなと思います。音もアグレッシブだし、Awichさんのラップも存在感があるし。
「こういう曲を前半に持ってきちゃうと、〈そういうアルバム〉って印象になるじゃないですか。だけど、自分のモードとしてはそういう感じではなかった。この曲は去年の10月くらいにつくったのですが、そのときの気分といまの気分ってだいぶ違う。そのあいだを埋めるような曲をいくつか書くのがミッションでもありました」
――結果的に、この曲が入ったことでアルバムの印象にバラエティーが出ているようにも思います。前作（2019年作『cherish』）・前前作（2018年作『愛をあるだけ、すべて』）では、トーンやBPMのレンジが整っていたのに対して、今回は曲調の幅が広い。そこが印象的でした。
「そうかもしれないですね。“再会”をつくっているころは、そういうものをもう一作つくりたいという気持ちでした。もしかして、それを貫いていたら、〈『cherish』みたいなものをまたつくったな〉っていうことになっていたかもしれない。“爆ぜる心臓”の収録を決めたことによって、“ブロッコロロマネスコ”ができ、“ただの風邪”みたいな変わった音像のポップスができた。外堀を埋められることも時には大事だなって思います（笑）。必ずしも思い描いたものばかりをつくるのがいい結果になるわけでもないなと」
ピアノとボーカルがメインの“知らない人”、そして若いプレイヤーたちとのツアー
――アルバムを閉じるのが“知らない人”。骨組みとしてはほぼピアノとボーカルの楽曲ですが、ドローン的にシンセやベースが重なってくるなど、つくりこまれたサウンドですね。
「はじめはもっといろいろ楽器を入れようと思っていました。だけど、ちょっと中途半端な感じがして。アルバムの最後をしめくくるための曲なので、あまりごたごたやるよりも、聴いた印象としては〈ピアノと歌だったな〉という仕上がりにしたかった。“ブロッコロロマネスコ”では橋本くんが派手にやっていますし、“爆ぜる心臓”で石若（駿）くんもド派手にやっているので、もうビートのないようなものをやろうと。つくりはじめたときはジェイムズ・ブレイクみたいにならないかなって思っていたのですが、全然ならない（笑）。ああいうのはできないなと」
――12月からはツアーがまた始まりますよね。ツアーのメンバーには本作にも参加した橋本さんがドラムで参加されます。橋本さんの他にもシンリズムさんが参加されたり、アルバムの外でも若い世代のプレイヤーを起用されています。そういう方々にはアンテナをよく張ってらっしゃるんですか。
「〈誰かいい人いませんか〉みたいな話はいろんな人にしています。〈ギター誰かいい人いない?〉〈ドラム誰かいい人いない?〉っていうと、ミュージシャンはみんな〈僕のファーストコールは……〉みたいなことを言い出すんです。〈あ、ファーストコールって割と使うんだ〉って思って“first call”って曲ができたり（笑）。
今の若い人って音楽をすごくよく知っていて、僕が聴いてきたようなものも新しい音楽も知っているし、テクノロジーにも明るい。特にドラマーはグルーヴの捉え方とかテクニックも格段にうまい人がこの数年で劇的に増えている気がします。そういう人とやるとすごく刺激になる。それに、みんな曲に対する理解度が高いです。こちらがどういうものを求めているのかを咀嚼する力がある。
おもしろかったのが、“薄明”を叩いてくれた伊吹くんは、あの曲を聴いて坂本龍一さんが大貫妙子さんと一緒にやっていたころのサウンドをイメージしたと言っていて。〈であれば、ドラムってユキヒロさん（高橋幸宏）ですよね……。僕ちょっとユキヒロさんになりますんで〉って言って。〈ユキヒロさんをおろして、いま僕はフミヒロさんなんで〉と言い残してドラムの方に向かっていって（笑）。そういう、ツーといえばカーみたいなところもあって。それは面白かったですね」
――制作でもライブでも、新しい人たちとの交流も含めて、KIRINJIの体制が変わったあとも変化を続けていくのが非常に楽しみなアルバムでした。
「ありがとうございます」
RELEASE INFORMATION
■デジタル配信（ハイレゾ含む）
リリース日：2021年12月3日
配信リンク：https://KIRINJI.lnk.to/crepuscular
■初回限定盤（SHM-CD＋DVD）
リリース日：2021年12月8日（水）
品番：UCCJ-9230
価格：4,070円（税込）
■通常盤（SHM-CD）
リリース日：2021年12月8日（水）
品番：UCCJ-2197
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
1. ただの風邪
2. 再会
3. first call
4. 薄明 feat. Maika Loubté
5. 曖昧me
6. 気化猫
7. ブロッコロロマネスコ
8. 爆ぜる心臓 feat. Awich
9. 知らない人
初回限定盤DVD
〈Solo Live from KIRINJI ONLINE SAIKAI〉
ローズマリー、ティートゥリー
愛のCoda
クレゾールの魔法
再会
LIVE INFORMATION
KIRINJI TOUR 2021
2021年12月7日（火）大阪 なんばHatch
2021年12月15日（水）東京・青海 Zepp DiverCity(TOKYO)
2021年12月16日（木）東京・青海 Zepp DiverCity(TOKYO)
開場／開演：18:00／19:00
■チケット料金（全席指定／税込／ドリンク代別）
S席（前方席）：9,900円
A席（一般席）：8,800円
※営利目的の転売禁止
※3歳以上有料（3歳未満のお子様は大人1名につき1名まで膝上に限り無料。座席が必要な場合はチケット必要）
※制限枚数：各公演お1人様1申込4枚まで
■チケット一般発売中
・e+：https://eplus.jp/kirinji2021/
・ローソンチケット：https://l-tike.com/kirinji2021/
・チケットぴあ：https://w.pia.jp/t/kirinji2021/
https://www.kirinji-official.com/contents/463225
PROFILE: KIRINJI
96年、堀込高樹、泰行の実兄弟で〈キリンジ〉を結成。97年のインディーズデビューを経て、翌年メジャーデビュー。2013年、堀込泰行がキリンジを脱退。同年に新メンバー5人を迎えバンド編成〈KIRINJI〉として再始動。2021年からは堀込高樹のソロプロジェクト〈KIRINJI〉として活動中。自身の作品の他、様々なアーティストへの楽曲提供やドラマ、映画のBGM、テーマソング制作等、幅広い分野で活躍している。音楽への深い造詣に裏打ちされたジャンルにとらわれない曲作り、アップデートし続けるサウンドプロダクション、ユニークな視点から繰り出される詞世界は、音楽ファンのみならず多くのミュージシャンや著名人からも支持を得続けている。
