小川翔（ギター）、山本連（ベース）、宮川純（キーボード）、伊吹文裕（ドラムス）の4人が集まったバンド、LAGHEADS。彼ら一人一人の名前は聴いたことがなくても、メンバーのプレイしている音楽をまったく聴いたことがないという人はいない。アニメの主題歌で、「紅白歌合戦」で、ドラマのサウンドトラックで、きっとどこかで耳にしている。そう言い切れるのは、彼らがみな今の日本の音楽シーンで〈ファーストコール〉（ミュージシャンが必要な場面で一番最初に声を掛けること）のミュージシャンたちだからだ。

そんなプレイヤーが集まったLAGHEADSの音楽は、70年代から現在まで、ジャズ、ソウル、ロックなど多様な参照点を、あくまでしなやかでポップなサウンドにまとめあげる。

KIRINJI、長塚健斗（WONK）、HIMI、吉田沙良（モノンクル）というゲストボーカリストも迎えた3枚目のアルバム『Who is “LAGHEADS”?』をリリースした彼らに話を聞いた。

 

普通のバンドと違う、凄腕4人ならではの制作

――LAGHEADSはほぼリモートで制作をされているとインタビューで読んで驚いたのですが、今作もリモートですか?

小川翔「今回も変わらずで、なんなら以前よりリモートになりました」

山本連「〈せーの〉で録るって、このバンドではやったことないですね」

小川「バンドが始まった頃は誰かの家で録ったりしましたが、今はほぼデータのやりとりで終わってます」

伊吹文裕「ドラムの録音は誰かしら立ち会ってくれますね。そもそもバンドを始めたのはコロナ禍で、みんな仕事が無くなったタイミングで、〈仕事も無いし何かやろっか〉というところから始まっているので、時間があったんです」

小川「単純にみんなが忙しすぎてリモートになっているのもあります」

――時間や場所の制限が無いと何度もリテイク（録り直し）したくなってしまいそうです。

小川「意外と無いですね。たいてい僕と連でデモを作って、それぞれが録ったデータが僕のところに集約されるんですけど、絶対デモより良くなってるので」

宮川純「前の方が〈ここにオブリ（ガート）がほしいから弾き直して〉とか、アレンジや音色のレンジに対する注文が出てきて録り直すことがありました。だんだんお互いのことがわかってきて、欲しいものや求められていることがわかるようになった感触があります」

山本「今思うと、1枚目（『What is “LAGHEADS”?』）はプレイ的にも音質的にも荒削りなところがあった気がして、そこより精度は上がったと思います。だんだんクリアになってきたというか」

小川「効率は上がってますね。リモートで作業しているからこそ、ミックスのエンジニアさんを含めてイメージの共有ができるようになったと思います」

――デモが出来て、最初に伊吹さんがドラムを生に差し替える段階では、アレンジにどのぐらい余白があるんですか?

山本「デモでは基本パターンを提示するぐらいで、シンプルなドラムしか入ってないですね。そのパターンすら録る時に変わったりして」

伊吹「余白はありますね。デモの段階でジャンルとかイメージはわかるんです。〈これはアース・ウィンド&ファイアーっぽい〉とかは、デモを聴いたらわかるので」

――そのイメージって言葉でも共有されるんですか?

伊吹「いや、そこまで具体的には無いですね」

小川「あんまりしないね。ドラムを録る時に準備しながら雑談するぐらいで」

伊吹「僕としては、ドラムを録る時に翔さんか連が立ち会ってくれてるのが大きいですね。曲におけるドラムの占める割合って大きくて、ドラムの音色とパターンが決まると全体のディティールも決まるので。そこが立ち会いで決まることで、自然と自分がやることの道筋が見えてくる感覚があります」

――お話を聞いていると、それぞれの音楽への理解度が高いことで成り立っている気がします。

山本「それぞれが毎日いろんなジャンルの音楽をやっているから、消化する力は高いと思います」

宮川「自分のバンドだけど、サウンドに関しては俯瞰して見られる部分があると思います。メンバーみんな〈俺はこれしかやらない、できない〉というプレイヤーではないので。そこは普通のバンドと違うところかも」

伊吹「どんな音楽が来ても面白いと思って演奏できるメンバーですね」

 

〈モノンクルで聴けない吉田沙良〉を引き出した“Sugar Days”

――“Sugar Days feat. 吉田沙良（モノンクル）”はアルバムのリード曲なのかなと思いました。

小川「歌モノは毎回シングルを切っていて、アルバムを意識してるというより毎回シングルのつもりで書いているので、〈どれがリード曲〉とかはあまり考えてないんです。

アルバムに足りない曲として、kiki vivi lilyが歌ってくれた“Drivin’”とか“Try”みたいな、アッパーな女子ボーカルの曲が無かったので、そういう曲を作ろうと思って書いたのが“Sugar Days”でした」

――作曲クレジットにも吉田さんが入っているんですね。

小川「デモの段階でシンプルなメロディラインが書いてあって、沙良ちゃんが歌詞を考える時に〈いじりまくっていいよ〉って言って預けたら、いろんなところが変わったんです。構成も沙良ちゃんがアイデアをくれたので、合作というか共同クレジットにしています」

――この曲は吉田さんが普段やっているモノンクルの延長線上にはない音楽な気がしたんです。だからこれが実はLAGHEADSの雰囲気というか、〈らしさ〉なんじゃないかなと。

小川「そこは意識してますね。もちろん他のボーカルの方と作る時も意識していますが、モノンクルでは絶対やれない感じというか、〈モノンクルで聴けない吉田沙良にしたい〉と考えて作っています。この曲だとシンプルであっけらかんとした方向に振り切ってますね」

宮川「沙良ちゃんは声のキャラをいっぱい持ってるなって思いました。僕と翔くんはよく2人でモノンクルのサポートをしていたけど、当時は気付けなかったキャラがあったんだなって。それを引き出せたのが良かった」

小川「歌詞も、コンセプトだけ沙良ちゃんに伝えました。カッコいい感じじゃなく、例えば〈甘いもの食べたい!〉だったら〈スイーツ!　スイーツ!〉って言ってるだけみたいな（笑）、そういう歌詞にしたいって言ったらこの歌詞が来たんです。社会に対してとか、メッセージ性は取り払った雰囲気にしたかったんですね」

――モノンクルだと文学的な歌詞が多いですもんね。

宮川「モノンクルで作詞している角田（隆太）くんは、女子目線の歌詞を書くのは抜群に上手いけど、キラキラした女の子っぽい歌詞はあまり無いかもしれませんね」

小川「単純明快というか、ぱっと聴いてわかる感じですね。モノンクルの歌詞って何層もレイヤーがあって、何回も聴くと〈こういう意味もあるのかな?〉みたいなことがあるんですけど、この曲にはそれが無い（笑）」

宮川「〈明日のニキビも愛せよ乙女〉って一節が全てじゃないかな。パンチラインだよね」

小川「あれは本当は曲の頭じゃなかったんですけど、頭に持ってきたんです。こっちがいいよって」

――トラックに関してはどうですか?

小川「曲調が先に決まっていました。曲の中で何かイベントが発生した方が面白いと思ったので、2番のAメロは雰囲気が変わってラップっぽくなって、トラップみたいにリズムもハーフになったり、今までやらなかった変なサンプルやノイズを貼ってみたり、そういうことをやってますね」

 

KIRINJI感あふれるコーラスが彩る複雑なファンク“どうして髭を?”

――“どうして髭を? feat. KIRINJI”も大きなトピックです。

小川「KIRINJIの堀込高樹さんと最初に打ち合わせした時、シャッフルっぽい曲がいいかなという構想もあったんです。でも高樹さんが〈せっかくだからKIRINJIでやれないことをやりたい〉とおっしゃったので、〈複雑なファンクとかどうかな?〉って話になって。

そこから連想したのがタワー・オブ・パワーのインスト曲とか、めっちゃマニアックですが、ヘッドハンターズのポール・ジャクソンとマイク・クラークの教則ビデオみたいなものがあって、そのあたりを参考にしました」

伊吹「この曲のファンクパターンというか、リズムは難しかったですね。もう一回やれって言われてもできない」

山本「でも、ライブでやってるよね?」

伊吹「レコーディングほど上手く叩けていないんですよね、自分の中では」

――ノリを出すのが難しいんですか?

伊吹「リズムパターンが決まってるようで全然決まってないことをずっとやってるんです。普通の16ビートではなくて、手順が入り組んでいて」

小川「普通に2、4拍目にスネアが落ちない系のパターンだよね」

宮川「デヴィッド・ガリバルディ的なね」

小川「〈ちょっとややこしいやつ〉っていうのをコンセプトにしつつ、サビはキャッチーに、ということで作りました」

――作曲に堀込さんは入ってないんですね。

山本「メロディもこちらで作りました」

小川「コーラスアレンジは高樹さんがやっていて、あれでめっちゃKIRINJI感が出たと思います。メロディはちょっとだけKIRINJIを意識して書いたんですが、高樹さんがコーラスを入れた音源が届いた時、〈KIRINJIになってる!〉と思いました」

宮川「あれは高樹さんにしか見えないコーラスラインだったね」

小川「〈隙間があるからいっぱい入れちゃたので、適当に省いてください〉ってボーカルのデータが送られてきたんですけど、99％使いましたね。ちょっとした言葉とか、合いの手とか色々入れてくださって、そういうのも全部使いました」

 

LAGHEADS × HIMIの黄金パターン“Dance”

――“Dance feat. HIMI”は、LAGHEADSとHIMIくんがやる時の十八番のパターンですね。

宮川「黄金パターンだよね」

小川「HIMIとやると、いい意味で必然的にこういう感じになっちゃうなと。多分、この曲が初めてこのバンドでアナログシンセを使った曲なんです。この曲が出来て、レコーディングやデモ制作でソフトシンセも使うようになって」

――HIMIくんとLAGHEADSの曲だと、“だきしめたいよ”はもはやスタンダード曲になっていますね。

宮川「HIMIくんのバンドとか、僕らがいないところでもやってて、もうHIMIくんの曲になってますね」

山本「なってるね。サックスがメロディを吹くインストバージョンもやったことある」

小川「それはむしろ思い描いていたことっていうか、曲が育ってくれればいいんですよね。HIMIくんは、一緒にやり始めた頃は自分のプロジェクトだと英語しか歌ってなくて、LAGHEADSでやるなら絶対日本語詞がいいと思って。それは一貫しています」

――この曲も歌詞がすごいですね。“だきしめたいよ”もそうだけど、複雑なことは言っていませんが、言葉を繰り返すことによってどんどん味が出てくる。

小川「HIMIが歌うと、なぜかそれが成立するんですよね。この曲は間奏のシンセソロにオマージュネタが入ってます。多分、昔ソウライヴも“Flurries”という曲でオマージュしていたネタなんですが」

――インタビューの本筋からズレるんですが、LAGHEADSってたくさんのオマージュを作品の中に散りばめてますよね。今作にも“Stealy Shuffle”というニヤリとさせるタイトルの曲があったり。

小川「ルーツを意識しているというより、フラッシュアイディアで〈このキーだったらあの曲のリフがハマるじゃん〉みたいな、ジャムセッションのノリでやってるところはあります。

気づかれなくてもいいというか、気づいた人が〈なんかやってんね〉って思ってくれればいいかなって。オマージュに気づかなくても曲として楽しんでもらえると思うし」

山本「オマージュありきの曲じゃないしね」

小川「うん。気づかない人も楽しめる曲であってほしい」

宮川「誰かプレイヤーがオマージュしてたことやサンプルで使われてたフレーズが記憶に残っていて、後から元ネタに出会って〈この曲が元ネタだったんだ〉と気づく経験が、自分たちはたくさんあって。そこからオリジナルの音源や元のアーティストを掘り始めたこともたくさんあるので、そういうきっかけになったらいいなと思います」

小川「それこそファーストの“What is “LH”?”って曲は、タワー・オブ・パワー“What Is Hip?”がオマージュネタだったり。たまに、おそらく楽器をやってる若い子が声をかけてくれて、〈あの曲ってタワー・オブ・パワーですよね!〉みたいな話をしてくれるんです。そういう風に誰かが気づいて、その音楽を聴いてみて、さらにそこから70年代の音楽にいって、みたいなことを1人でもしてくれたら素敵だと思います」

 

WONK長塚がモノンクル角田の日本語詞と化学反応を起こした“Your Light ”

――ゲストボーカルが入ってる曲だと、最後が“Your Light feat. 長塚健斗（WONK）”です。

山本「この曲はトラックが先にあって、その時は健斗のための曲じゃなかったんです」

小川「健斗と一緒にやるってなった時に再度練り直しました」

――歌詞は、長塚さんが歌うことが決まる前からあったんですか?

小川「これは決まってからですね。歌詞はツノちゃん（角田隆太）にお願いしようってなって」

山本「結果的にモノンクルは2人ともアルバムに参加してくれてますね」

――歌詞を角田さんにお願いしたのはどうしてですか?

小川「歌詞を日本語にしたかったんです。最近は日本語も歌ってますけど、WONKは英語の曲が多いじゃないですか?　僕らが健斗とやるなら日本語詞で、いつものWONKじゃない感じにしたくて。

この曲は最初、〈宇宙〉っていうテーマがあったんです。確か連が〈この曲は宇宙っぽい〉って言ってたんだよね」

山本「宇宙とか、人間の命みたいな、壮大なイメージがありました」

小川「僕もデモを聴いて宇宙感は理解できました。でも、ツノちゃんにデモを聴いてもらったら、宇宙と真逆の人間っぽい歌詞が出来て」

山本「角田くんは、あっけらかんとした明るい曲だと思ったらしくて」

小川「それをいい感じにがっちゃんこしました。ちょうど、角田くんに赤ちゃんが生まれたこともあったので、〈宇宙〉と〈命〉が掛け合わさった感じにできないかなと」

――この曲は楽曲のスケールが大きくて、LAGHAEDSにしては意外に思いました。

小川「歌詞がツノちゃんの感じですもんね」

宮川「テーマが広くて深いですよね。僕はこの曲で、やっぱり健斗の日本語の歌はめっちゃいいって思いました」

小川「いいよね。ツノちゃんが書いて健斗が歌うって流れも良かったし、WONKだったら絶対起こり得ない化学反応かなって」

 

現代的なカッコよさよりルーツ愛を込めた〈いなたさ〉が大事

――“Junterlude”など、今回から小川さんと山本さん以外のメンバーが書いた曲が入ったのもトピックですね。

宮川「このタイトル、ふざけてますよね（笑）。バンドの初期から存在してた曲なんですけど、ようやく成仏させられました。イメージとしてあったのはハービー・ハンコックのザ・ヘッドハンターズ。ちょっと音痴なアナログシンセが鳴ってるイメージで、LAGHEADSにハマると思って書きました」

伊吹「純くんの曲はおしゃれですね」

小川「イケメンな曲だよね（笑）」

山本「LAGHEADS史上初のイケメン曲です（笑）。今までシンセサイザーを使ってなかったんですが、それを使ったことが今作の一番の変化ですね。今まで生っぽい音にこだわっていて……といっても、シンセも生なんですけど」

宮川「クラビネットとかオルガンとか、オーセンティックな楽器しか使わないこだわりを持っていましたが、今回はエレクトロなものも使って音色の幅を拡げました。“Dance”でシンセリードのソロを取り入れてから、この流れだったらハマるかなと。とはいえ、昨今の打ち込みに迫るハイファイなシンセの使い方は、僕らは絶対しない。ちょうどよく抜けたシンセリードみたいな、いい存在感があると思います」

小川「初の純くん曲だから新鮮ってのもあるんですけど、この曲は連のベースも新鮮なんですよ。みんな外の仕事ではイケメンな演奏もしてるんですが、そういうプレイってこのバンドでは聴くことがなかったから」

宮川「〈いなたさ〉を大事にしてるよね」

小川「あえていなたくしているところもあったから、この曲ではみんながカッコいいフレーズを入れてて、〈めちゃくちゃカッコいいやん!〉と思って（笑）。

僕もこの曲は新鮮にプレイしてます。自分が書いた曲より他人の曲の方がどうアプローチしようかを考えるので。あとこの曲は、エンジニアの染野（拓）くんがミックスの時に僕のギターにディレイをかけてるんですけど、僕は自分の単音カッティングにはディレイをかける発想は基本的にないんです。でもミックスを聴いたらカッコよかったので、あえて残しました。この曲はいろんな発見がありましたね」

――〈いなたさ〉を大事にしてるっていうのは気になります。このバンドでは〈カッコよさ〉より〈いなたさ〉が大事という認識は、初期からあるんですか?

小川「僕の感覚だと、〈イケメンな曲〉ってみんな普段やってるじゃないですか?　メンバーも外でプレイする時はほぼ全て〈イケメンな曲〉をやってると思うんです。イケメンなアーティストのイケメンな曲をたくさんやってるから、そうじゃないことをこのバンドでやりたい。その意識は、潜在的にある気がします。曲を作るときも、イケメンっぽい方にコードチェンジが進むと、〈これはやめとこう〉みたいな空気になりますね」

宮川「それは俺らじゃないね」

小川「リミッターがかかって、めっちゃバカっぽい方向に振ったり。作りながら笑っちゃう感じの方向に進んでいくっていうか」

――〈イケメンな曲〉ってどんな曲ですか?

宮川「難しいキメがあったり、コンテンポラリーなハーモニーがついてたり、展開がゴロゴロ変わったりとか、そういう感じだよね?」

小川「新しいものや流行を取り入れて、彼らにしかできないことをやろうとしている音楽というか、メインストリームの音楽って基本的にそうだと思うんですけど」

宮川「今話していて思い出したけど、なぜ初期のLAGHEADSがシンセを使わないようにしていたかというと、今ってパソコンでいくらでも音を重ねられるし、どんな処理もできるし、そういうところに凝ってバンドや曲の個性を出している人がほとんどですよね。だけど、僕らはルーツへのリスペクトが強くて。音色をガラッと変えるとかそういうことに頼らず、シンプルな曲の構造だったり、プレイの内容だったり、そういうところで曲の良さを提示できるバンドにしたいって、連と翔くんの2人が話してたのを覚えています」

小川「実際、このバンドの曲はトラック数も少ないしね」

宮川「どんどん音を重ねて、重ねないとその曲が成り立たない、みたいな風にはしない。ベーシックなプレイの中で起伏を表現できるバンドにしようって。そこにこだわれることって、今は少ないと感じます。今の音楽は、どんどん音数が増えていて、凝ったエフェクトが入っている傾向なので。それはそれでカッコいいんだけどね」

小川「それだと自分たちじゃなくていいんじゃないか?　自分たちである意味があるのか?という気持ちがあるかもしれません」

宮川「ルーツへの愛とプレイへのこだわりをとことん貫けるバンドにしよう、という思いがあったんです」

小川「トレンドっぽいというか、ネオソウルなどのブラックミュージックが流行った後のポップスって、ハーモニーが複雑化して、おしゃれなコードチェンジが増えた気がして。このバンドはそれをあえてやらない、という意識はあるかも。逆にそれを避けて、コードチェンジはシンプルにして、あえてバカっぽくしてるというか（笑）」

宮川「曲の構成やコード感でカッコつけられないと、プレイをちゃんとやるしかないってところに辿りつくんです。このバンドは、そこをやりたいんですよね」

――こうやって言葉にするとめちゃくちゃストイックなのに、結果としてLAGHEADSの音楽からは全然ストイックさを感じないのがすごいですよね。

宮川「〈ポップ〉をやりきるって、そういうことかなとも思います。誰でも鼻歌で歌えそうな音楽だけど、それを突き詰めるのが一番難しい、みたいな。難しいこと、複雑なアイデアでカッコつけるのは、ある程度知識があって考える時間があれば、みんな行き着く先かもしれない。なので、シンプルにしていく方が難しいなって、他の現場でプレイしていても、年を重ねるほど感じていて。それができるのがLAGHEADSなので、僕はそこがこのバンドのいいところだと思うんです。〈カッコつけない〉って簡単そうだけど、成立させるのは難しいことだなと思います」

 

ライブならではのジャムや即興をお楽しみに

――最後に、5月のレコ発ライブについて教えてください。

小川「まだノープランです。ライブでやったことがあるのは“どうして髭を?”と“Dance”と“Your Light”だけですし。いつもそうなるんですけど、ライブでやるのはLAGHEADSの曲だけじゃないかもしれません。KIRINJIの曲を演奏したり、WONKの曲を健斗とやったり、モノンクルの曲をやったり。まだわからないけど、そういうことが起こるんじゃないかな」

――ライブでやるのが楽しみな曲はありますか?

小川「インスト曲は楽しみですね」

宮川「そうだね。アルバムに入れるインスト曲って、録音物として大人しめにコンパクトに仕上げることを意識してるので、ライブになったらどう展開するかは楽しみ」

小川「ライブではジャム要素が増えるだろうしね。みんなのインプロが大半になるので、何が起こるか楽しみです。ライブごとに変わると思うし」

宮川「作品の中でソロ回しとかはしないけど、ライブだったらしちゃおうかなとか」

――やっぱり録音作品でソロを長くしないのは狙ってるんですね。

山本「普通にやったら、すぐ10分とかになっちゃいますし」

宮川「ジャズやインストに慣れてない人にとって一番ハードルが高いのって、1曲が長いことだと思うんです」

小川「だから作品ではソロも短くして、なんならソロもメロディだと思って覚えて歌えちゃうものにしたいですね。

僕がすごく記憶に残っているのは、昔ソウライヴが大好きな友達と話した時、その友達が音源のソロ部分をアドリブだと思っていなくて、そのソロを全部覚えて歌えていたことなんです。そういうキャッチーさをアルバムに求めてますね」

 

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RELEASE INFORMATION

リリース日：2025年3月12日（水）
品番：LGHS−003
価格：2,970円（税込）
配信リンク：https://ultravybe.lnk.to/lagheads3rd

TRACKLIST
1. Who is “LH”?
2. どうして髭を? feat. KIRINJI 
3. Sugar Days feat. 吉田沙良（モノンクル）
4. Stealy Shuffle
5. Dance feat. HIMI
6. Junterlude
7. Your Light feat. 長塚健斗（WONK）
8. Mr. Mush -- CD Only Bonus Track --
9. Dance feat. HIMI - DJ Mitsu the Beats Remix -  

 

LIVE INFORMATION
LAGHEADS 3rd Album『Who is “LAGHEADS”?』RELEASE PARTY

2025年5月9日（金）東京・渋谷 WWW X 
開場／開演：18:00／19:00
出演：LAGHEADS　小川翔（ギター）／山本連（ベース）／宮川純（キーボード）／伊吹文裕（ドラムス）
ゲスト：KIRINJI／長塚健斗（WONK）／HIMI／吉田沙良（モノンクル）／佐々木詩織（コーラス）

■チケット
ADV.：5,800円（税込）／DOOR：6,300円（税込） 
スタンディング／ドリンク代別
受付URL（イープラス）：https://eplus.jp/lagheads/

公演に関するお問い合わせ：WWW X　03-5458-7688

 

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PROFILE: LAGHEADS
現在のJ-POP～ジャズシーンにおいて最も注目されるミュージシャンが結集したスーパージャムポップバンド、それがLAGHEADS。スタッフや24thストリート・バンド、ヴルフペック、スナーキー・パピーなど過去から現在に至るまでのジャズ・ソウル系海外アーティストのサウンドを感じさせつつも、現代のJ-POPに通じる軽やかさを持ち合わせたセンスは唯一無二。メンバーそれぞれが米津玄師や藤井 風、MILLENNIUM PARADE、あいみょんなどのレコーディング・ライブなどで活躍する実力派バンド。
メンバー：小川翔（ギター）、山本連（ベース）、宮川純（キーボード）、伊吹文裕（ドラムス）
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