米津玄師やVaundyなど、現在シーンの先頭を走る多くのアーティストに影響を与えた2000年代の日本のロックシーンを振り返る短期連載〈Back to 2000s J-ROCK〉。第2回は、くるりやスーパーカーなど〈98年の世代〉の音楽性の進化、フィッシュマンズの復活、〈喫茶ロック〉の盛り上がり、〈4つ打ちロック〉ブームの変遷などについて触れていく。 ＊Mikiki編集部
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音楽性を変化させ、名盤を生み出したくるりとスーパーカー
2000年代の初頭はまだインターネットの黎明期で、音楽の情報を知るにはテレビやラジオ以上に雑誌の存在が大きな時代だったように思う。僕自身も「rockin’on」「CROSSBEAT」「COOKIE SCENE」などをよく読んでいたが、その中でも一際強い個性を放っていたのが元「rockin’on」の副編集長だった音楽評論家の田中宗一郎が1997年に創刊した「snoozer」。その中で提唱されたのが〈98年の世代〉という言葉だった。
くるりが2014年に最初期のデモテープである『くるりの一回転』をダウンロード販売した際、田中が寄稿したライナーノーツから引用すると、〈時代は90年代半ば。それは日本のポップ音楽にとってとても芳醇な時代でした。「CDショップ」と呼ばれる業態が全国的に一般化し、それまでアナログ・レコードでは手に入らなかった膨大な過去の名盤カタログがCDという形で一斉に復刻され、誰にでも気軽に手に入るようになった時代でした。しかも、以前なら考えられなかったような巨大な敷地面積の売り場の中で、古今東西の名盤がずらりと並べられることになったのです〉という背景から、それまでの日本にはいなかったような多様なアーティストが次々と現れ、ジャンルで括ることができないからこそ、〈98年の世代〉と世代で括ったのであった。
僕の中で〈98年の世代〉を代表するのはくるりとスーパーカーで、CDショップによるバックカタログに加え、まだ黎明期ではありながらインターネットが徐々に普及して、同時代の海外の音楽もより身近になり、制作においてはPro Toolsが普及していったことで、〈バンド〉という形態でありながら、貪欲に様々な表現を行なったのがこの2組だった。
デビュー時にはフォークロック的なイメージだったくるりは、2000年の『図鑑』でジム・オルークを招いてポストロックに近づき、デビュー時にはオアシスやダイナソーJr.といった英米のロックに影響を受けていたスーパーカーは、2000年の『Futurama』でトランシーなダンスミュージックへと接近。その後を追うように、くるりは2001年の『TEAM ROCK』でテクノやハウスを飲み込み、“ワンダーフォーゲル”や“ばらの花”、さらには“WORLD’S END SUPERNOVA”といった名曲が生まれていった。
フィッシュマンズの遺伝子を継ぐものたち
2010年代以降は〈ポストジャンル〉という言葉が生まれたりもしたが、当時使われたのは〈エクレクティック＝折衷的〉という言葉で、1990年代においてその先駆けとなったのが、ダブ／レゲエを起点にジャンルを横断し、現在では世界的な評価を獲得しているフィッシュマンズであったように思う。
1999年に佐藤伸治が急逝し、バンドの歩みは一時的にストップしたわけだが、2000年代の前半は彼らの遺伝子を受け継ぐバンドが活躍した時代でもあった。“ナイトクルージング”の素晴らしいカバーも知られるクラムボンは2002年の『id』でシカゴ産ポストロックの雄の一人であるアダム・ピアースを招き、SUPER BUTTER DOGは2000年の『FUNKASY』でファンク起点のポップを表現し、2001年に名曲“サヨナラCOLOR”が誕生している。
2005年にフィッシュマンズが復活した際、ゲストボーカルを務めたのがクラムボンの原田郁子と、SUPER BUTTER DOG解散後にハナレグミとして活動を開始していた永積タカシだったわけだが、同年にこの2人とohanaを結成したのが、フィッシュマンズ休止以降の柏原譲とPolarisをスタートさせた元LaB LIFeのオオヤユウスケ。先日Polarisのライブ活動再開を発表し、柏原が病気療養のために今年8月から活動を休止していることを受け、〈いつかまた譲さんが戻ってきて楽しく一緒に演奏出来る場所になるよう続けていくことを決意しました〉と綴ったことも記憶に新しい。
〈喫茶ロック〉ブームの盛り上がりとレミオロメンの飛躍
エクレクティックな音楽を志向するバンドが増えた一方で、サニーデイ・サービスやくるり、こちらも〈98年の世代〉を代表する一人である中村一義、あるいは2000年に名曲“エイリアンズ”を発表したキリンジや空気公団などの登場から、そのフォーキーな歌の側面にフォーカスが当たり、〈喫茶ロック〉がブームになったのも2000年代初頭。1970年代のフォークやロックを中心にコンパイルされた『喫茶ロック』シリーズの現代版として2002年にリリースされ、くるり、キリンジ、空気公団に加え、クラムボンやキセルも参加したコンピ盤『喫茶ロック now』はこの時代のムードをよく表している。
また、同じ年には、はっぴいえんどのトリビュートアルバム『HAPPY END PARADE〜tribute to はっぴいえんど〜』もリリースされていて、こちらにもくるり、キリンジ、空気公団が顔を出しており、曽我部恵一や永積タカシも参加。同アルバムにジム・オルークやトータスのジョン・マッケンタイアといったポストロック勢が参加しているのもこの時代ならではだ。
今振り返ると、こういった〈歌もの〉の流れともリンクしていたように感じられるのが、UK.PROJECTが2001年に設立したのが〈歌とギターにこだわったレーベル〉であるDAIZAWA RECORDS。〈下北沢ギターロック〉を象徴する一組のsyrup16g、中田裕二率いる椿屋四重奏、メンバーの三井律郎がアニメ「ぼっち・ざ・ろっく!」の音楽に関わったことでも再注目されたLOST IN TIMEらが代表的だが、最大のヒットを飛ばしたのは2003年にミニアルバム『フェスタ』でインディーズデビューを果たしたレミオロメンだ。
レミオロメンは同年にメジャーデビューすると、2004年に“3月9日”、2005年に“粉雪”と、J-ROCK／J-POP史に残る名曲を発表し、全国区の人気を確立した。2012年からバンドは活動を休止し、現在は藤巻亮太がソロで活動しているが、先日バンドの公式SNSがオープンして、その動向に注目が集まる。
〈4つ打ちロック〉の源流はどこか
DAIZAWA RECORDSと時代感を共有していたのが、ロフトプロジェクトが〈良質な歌とメロディ〉をテーマに2002年に立ち上げたレーベルSONG-CRUX。メレンゲや音速ラインらを輩出したこのレーベルを代表するのが、2002年にミニアルバム『アラカルト』でインディーズデビューしたフジファブリックである。2004年にメジャーデビューすると、言わずと知れた名曲“若者のすべて”を2007年に発表。2009年に志村正彦が亡くなった後も、残ったメンバーで活動を続けてきたが、今年2月のライブをもって活動を休止した。
ロフトプロジェクトが下北沢SHELTERの運営母体であることなども含め、やはり2000年代のバンドシーンと下北沢という土地は切っても切り離せない関係にあるが、当時の下北沢シーンの末っ子的な存在がBase Ball Bearだったように思う。2003年に『夕方ジェネレーション』でインディーズデビューを果たし、下北沢GARAGEをホームにライブ活動を展開。2006年にメジャーデビューをすると、2010年1月に日本武道館で単独公演をするまでに駆け上がっていった。
小出祐介がBase Ball BearのルーツとしてスーパーカーやNUMBER GIRLとともによく名前を出しているのがTRICERATOPSで、特にビートに関しては彼らからの影響が大きいという。これに関連して、いわゆる〈4つ打ちロック〉の源流は誰かという論争が時折見受けられるが、2000年代においてはくるりやスーパーカーがダンスミュージックからの影響で4つ打ちを多用し、それをよりロックバンド的な表現に落とし込んだASIAN KUNG-FU GENERATIONの“君という花”が生まれたことが、やはり当時の日本のロックシーンに大きな影響を与えたように思う。
そこからBase Ball Bearに繋がり、この連載の次回に出てくる予定のサカナクションやthe telephonesらがまた時代を更新するわけだが、2010年代のKANA-BOONらによる高速化を経た現代においては、“君という花”よりもBPMが速い“Re:Re:”が4つ打ち曲の代表になっていて、2020年代におけるWurtSらの影響源にもなっているのが面白い。
ちなみに、個人的には2000年代のロックバンドによるダンスミュージックの最高峰はJERRY LEE PHANTOM〜THE BEACHESだと思っているので、彼らを未聴の若いリスナーにはぜひ作品に触れてほしいと思う。
