Photo by 草野庸子
2020年6月にリリースされ、各方面で絶賛されたファーストアルバム『MY GENERATION』からほぼ2年。5人組ロックバンド、ゆうらん船のセカンドアルバム『MY REVOLUTION』がリリースされた。
年輩のリスナーだと〈ザ・フーから渡辺美里かよ〉とツッコミを入れたくなるかもしれない。だが、これは単なるこじつけではない。その2つのタイトルを〈自分の時代の言葉〉から〈変わってゆく自分〉と読み解けば、表現者としての彼らの真摯な姿が見えてくる。実際、この新作『MY REVOLUTION』は、次のチャレンジに向かうバンドをしっかりと記録したアルバムになった。
また、その〈MY〉は、ソングライターで、シンガーとしてバンドのフロントに立つ内村イタルだけのためのワードではなく、このバンドが5人それぞれの〈MY〉によって成り立っていることを表していることを取材を通じて強く感じた。5人それぞれが自分自身のなすべきことを考え続けているからこそできた音楽が鳴っている。
〈サイケ〉や〈フォーキー〉と呼ばれることの多かった彼ら。コロナ禍で時間をしっかりとかけて制作された新作で無意識に向かっていたのは〈踊れる〉サウンドだった。単に身体的にダンサブルということではなく、外側からまとわりついてくるイメージやレッテルを取り払って自由に動き出すための方法でもあったとも思える。
今までよりもさらに外海に漕ぎ出そうとしているゆうらん船の現在地を記録した『MY REVOLUTION』について、メンバー5人に訊いた。
時間をかけて、みんなで曲を作りあげていった
──セカンドアルバムのレコーディングがスタートしたのは、いつ頃ですか?
本村拓磨（ベース）「制作のスタートは去年の6月なんですけど、全体像は今年に入ってようやく見え始めました。録音作業と内村くんの作曲がわりと並行して進んでいたので、途中までは全然先が見えてない感じでした」
──結構長くレコーディングしていたんですね。
本村「そうですね。ファーストは伊豆で合宿して一気に録ったんですが、今作では月に一回くらいのペースでレコーディングスタジオに集まったりしてました。今回は何でこういう作りになったんだろう?」
砂井慧（ドラムス）「個人的には前までの合宿でまとめて録る方法よりは、今回みたいに集まってベーシックを録るけど、それを各自が持ち帰って考えて、1ヶ月後にあらためて上物を録るという時間を置いた録り方のほうが単純にいいものになる気はしていました」
内村イタル（ボーカル／ギター）「ファーストのときはバンド用のアレンジをある程度固めて合宿に持っていった曲も数曲はあったんですけど、今回はレコーディングと曲作りが並行していたこともあり、わりと弾き語りの状態で曲を持っていってましたね。半年以上かけてレコーディング途中でどんどん新しい曲を足してゆく、みたいなペースでした」
──作曲者としての内村さんからすると、その変化は大きかった?
内村「最終的にどうなるかを特に想定せずに作った傾向が今までより強いかなと思います。曲もわりとコードが少ないループ系が多くて、アレンジの余地があるみたいな曲作りをしていたかな。みんなで曲を作りあげていったところはすごくあります」
──コロナ禍でもあったからこそ、あまり頻繁に集まらないという方法だったということもありますよね。歌詞はどうですか? このコロナ禍の2年を経験したことで変わりました? それとも基本的な意識は変わらない?
内村「結構変わったかな。今までとは大きく身の回りの環境も変わったし、歌詞はちょっと暗くなったかも（笑）」
──暗くなったというか、言いたいこと、願っていることを感じ取りやすくなっているように聴こえました。
内村「そういう気持ちの部分での切実な感じはありますね。気持ちの変化は大きかった」
フォーキーからダンサブルへ、逸脱と変化を象徴する“Bridge”
──レコーディングはどの曲から始まったんですか?
内村「“Bridge”からですね。これが一番最初にできたので」
──配信シングルとしても最初にリリースされているし、この曲から次のアルバムに向かうという感覚があった?
内村「（配信したのは）唯一そのときにできていた曲という理由もあります。この曲ができた時点ではアルバムの全体像が見えたわけではないんですけど、スタートしていけるかなというのはありました」
永井秀和（ピアノ）「この曲はレコーディングする前から何回かライブでもやったりしていたんです。ゆうらん船で内村が作る曲は4拍子でシャッフルしてるイメージが強かったのが、ファーストで“Waltz”という曲やこの“Bridge”みたいな3拍子系の曲ができて、だんだん色が変わり始めてきた段階だと感じてました。
さらに、内村が言った、歌詞の暗さや少し陰鬱な感覚がイメージとして出てきたときに、〈楽曲のイメージや、アルバムに向かう方向性をちょっと変えたいのかな〉という印象を持ちました。フォーキーな感じから完全に外れたい、というか。この曲を皮切りにそっち方面にどんどん進んでいったのかなと思ってます」
──つまり、永井さんはわりとはっきり内村さんの変化を感じていたんですね。
砂井「僕も今までと違うなと感じてました。録るときはサニー・デイ・リアル・エステイトやデス・キャブ・フォー・キューティーをリファレンスでかけたりしてましたね。ギターがジャキジャキしてるエモい感じの曲ってゆうらん船ではあんまりなかったんですよ。この曲はそういうアレンジにしたいなと思ったんです。ピアノが2人いるので、例として挙げたバンドとは違うイメージになったんですけど、あのかたちに落ち着きました」
伊藤里文（シンセサイザー）「確か“Bridge”を録った頃、本村くんが5弦ベースを入手して、リズム隊がバンドを下から支える力が増したんです。ゆうらん船の音楽には〈フォーキーな〉みたいな形容詞が付きがちと思うんですけど、そういうところとは違うアプローチができていたし、我々としても明確に違う方向に一歩踏み出すというきっかけを作ろうとしていた楽曲だったと思います」
本村「今の話を受けて言うと、この5人編成になってから2つの鍵盤とベースの絡みをどうしようかと個人的にはずっと考えていて、それでファーストではシンセベースを導入したりしていたんですけど、もうひとつの選択肢として5弦ベースを入手したというのはあります。音域的にも、帯域的にも、もっと下に潜ってみようみたいな。
その結果、わりと踊りやすいグルーヴができたと思ってるんです。〈踊れる〉、つまり体にストレートに反応する音像というものが、のちのちアルバムに収録される音像につながっていったのかなと思ってます」
──確かに、ダンスミュージックと言ってもいいかも、みたいな曲は増えた感覚がある。
本村「はっきりとそういうものを作ろうという話はみんなとしてはいないんですけどね。そのとき僕がそう思っただけで」
──でも、みんなが“Bridge”で変化を意識していたことは共通している。
内村「そうですね。レコーディングでも今回はhmcというスタジオに変わり、エンジニアの方も変わって。前はわりと暖かみのあるテイクを録っていく感じだったんですけど、今回の音は結構音圧もあるような感じ。エンジニアの池田洋さんと楽曲の関係もハマったなと思っていて、そこも変化のひとつの要因かなと」
──〈踊れる〉という要素が出てきているのは内村さんも感じてました?
内村「うーん。あんまりそういうところで曲を意識的に作るというのはなかったんですけど、今回の曲はコードが少なめでループ的という感じだったので、そこが〈踊れる〉になっていったのかなとは思いますね」
安室奈美恵からトーキング・ヘッズまで、〈踊れる〉音楽からの影響
──さっき、砂井さんからは“Bridge”でのリファレンスが例として出てましたけど、内村さんがこのアルバムを作っている期間によく聴いていたアーティストや作品はありますか?
内村「キング・クルールとかをすごく聴いてましたね。“Bridge”のギターのリフの感じは、あれです。
あと、安室奈美恵や宇多田ヒカルを聴いたかな。それは影響があったというより、僕としては今までそんなに聴いてこなかったタイプの音楽を砂井くんが聴かせてくれて。今まではメロディーやコードにストーリーがある感じに曲を持っていってたのを、リズムで持っていくようになった。そこはやっぱり影響を受けてるかもしれません」
砂井「（安室奈美恵や宇多田ヒカルは）移動中の車でテンションを上げたいときに僕がかけてました。小室（哲哉）プロデュースを離れて、サウスっぽいビートに日本語で挑戦してた時期の安室さんとか。そういう人ってあんまりいないし面白いなとずっと思ってたんです。
でも、〈踊れる〉というテーマで言うなら、ファーストを作った直後くらいから〈次はもっとビートのある感じにしたい。たとえばアーケイド・ファイア、トーキング・ヘッズ、LCDサウンドシステムみたいなのがいいよね〉みたいな話をイタルとはしていました。そこがストレートに出たわけではないんですけど、前のアルバムにはなかったいろんな要素のひとつとして足されているのは間違いないですね」
本村「前作でも生ドラムじゃなくて打ち込みでやっている曲はあったし、そこも〈この曲にはこっちが合うだろう〉という、わりと自然な選択ではあったんですよ。でも、今回はよりリズムを立てていこう、と」
ポストプロダクションへのこだわりを表現する本村拓磨のミックス
──本村さんが今回アレンジャーとしてクレジットされている曲がありますよね。“Headphone2”。あと計3曲でミックスも手がけている。
本村「そうですね。自分でまるまるアレンジした“Headphone2”と、“Parachute”、“Hurt”の3曲です。録音そのものはエンジニアの池田さんに録ってもらっていて、池田さんもただ録るだけじゃなくて楽曲を深くイメージした上で録って頂いたので、自分は後でそれを混ぜ込んで好き勝手にいじくったという感覚でした」
──本村さんがミックスするという選択はどういうふうに決まったんですか?
内村「hmc以外にも知人のレコーディングスタジオで録るときに自分たちだけでやる作業というのも今回増えてきていたんです。その流れで本村くんがスタジオでミックスもやった感じでした」
本村「今までもYouTubeで公開しているスタジオライブ映像とかは僕がミックスをやったりしていたんですが、作品としてちゃんとやるきっかけになったのは“Parachute”ですね。
あの曲はもともとグラフィックデザイナーのVERDYさん監修のショートムービー（『MINOR AT HEART』）に主題歌として提供したんですが、そのオファーがちょうどアルバム制作の真っ只中で。納期的にはバンドで録音はできるけど、ミックスを誰かに頼んでると締め切りに間に合わないという話になり。〈じゃあ、メンバーでやったらいいか〉という成り行きで僕がやることになったんですけど」
──バンドメンバーがやることで、みんなの意見がミックスに反映されやすくなる、という良さもあるのでは。
本村「そうですね。ファーストを作ったとき、〈セカンドではミックスやダビングといったポストプロダクションをもっと時間をかけてやりたい〉という話をしていたんです。それもあったので、自分でやるのはいちばんすっきりするし、アルバムのなかの数曲の〈味変〉にはちょうどいいのかなと（笑）」
ドラム・ベース・ピアノのタイトなリズムとシンセサイザーの自由さ
──最初にできた曲は“Bridge”という話でしたが、逆に作るのに苦労した曲はありますか?
砂井「“Hurry up!”じゃないですか?」
──アルバムのなかでいちばん〈踊れる〉に特化した曲ですよね。打ち込みだし、内村さんのボーカルにもオートチューン的なエフェクトがかかっていて。
内村「苦労したというより、ちょっと寝かせた曲です。“Bridge”の次くらいに録り始めたんですけど、最終的に完成したのは制作の最後のほうで、今年に入ってから。リズムが難しかったのかな」
伊藤「ベーシックでは生ドラムとエレキベースで録ったんですけど、途中でドラムをハイハットだけ生にして、後はドラムマシーンに差し替えた。そのあたりからやっとしっくりきたかも。そのときちょうどバンド内に宇多田旋風が巻き起こっていたんだと思います（笑）」
──鍵盤の2人の役割も、ファーストとセカンドではかなり変わった印象もあります。
永井「今回はわりと繰り返しでコードが簡素化されていて、ダンスミュージック的ニュアンスの強い楽曲が多い。縦（グリッド）がしっかり揃ってないといけない箇所も多いんです。だから、かなりシビアにリズムを作っていった気がします。
自分はピアニストとしてこのアルバムを作る上でタイトさが身についたのかな。どこまで緊張感を持ってできるかが勝負だったのかなと思ってます」
伊藤「今、永井がピアノがちょっとタイトな感じになったと言ってましたけど、逆に僕はアルバム全体を通じて自由にやらせてもらいました。
ゆうらん船って内村の歌とかメロディーで聴いてくださる方が多い気がしてるんですけど、やっぱりリズム隊とピアノの三本柱でめちゃくちゃ支えがしっかりしてるということを日々感じているんです。誰か僕の代わりに鍵盤をやったらわかると思います。なので、僕のシンセとしては、その太い三本柱の上にいながらそこを崩すというか、柱を突っついて面白いことができないかなと探りつつやっていた感じですね。
今回はソフトシンセもちょっと使うようになって、いろいろ試してみたところはあります」
家のなかで踊るための音楽
──では、それぞれ今回のアルバムで好きな曲をあげていただきます。
伊藤「僕は、実は“Headphone2”が好きです。明確な根拠はないんですけど、もともと昔にバンドでやっていた曲（“Headphone”）をリアレンジしたことも新鮮だし、短い間に展開がたくさんあるし、まったく新しいものを聴いている感じがある。また次の展望がひらけてる感じがして、すごく楽しかった」
本村「僕はこういう質問には〈全部好き!〉と思っちゃうタイプなんですけど、一個あげるなら“at dusk”という永井くんの曲がすごく好きですね。内村くん以外の作曲の曲があることも新鮮味があるし、ビートがないけどビートが聴こえてくる感じが自分にはある。
今回のアルバムはダンスミュージックっぽいのを目指したと言いつつ、本当のクラブミュージックと比べたら全然ソフトなほうだと思っていて。〈家のなかで踊る〉というのがいちばん自分にはしっくりくる聴き方なんですよ。想像力を働かせながら踊るというか。そういう意味でも、夜中に家で踊るのに適しているのがこの曲なんです」
永井「僕も、どれも思い入れ深いですけど、あえて言えば1曲目の“Waiting for the sun”がいちばん印象に残ります。
弾き語りの段階で聴かせてもらったときは、〈今までの曲と違ってかなり渋いな〉というイメージだったんです。でも、徐々に昇るというか沈むというか、太陽を本当に待っている情景が浮かんで、それが最初にあるからこそ最後の“good morning”が活きる。さらに、アルバムの真ん中に僕の曲“at dusk”があって、全体で循環ができあがっていく」
砂井「僕は“少しの風”です。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが好きなので、いちばんそれっぽい（笑）。
実は、この曲だけみんな自分の担当と違う楽器を演奏してるんですよ。僕がなんとなく提案したんです。やる前はみんなすごく不安そうだったけど、狙い通りにいった。その達成感込みで好きですね」
──その狙いというのは?
砂井「ああ、ヴェルヴェッツっぽくしたい、というそれだけです（笑）。
みんな楽器がうまいから、いつもの楽器じゃないほうがこの曲の雰囲気に対して合っている。今回、アルバム全体はかっちりいく方向で作ってたんですけど、この曲だけはデモの段階でそれとは逆の方向に持っていきたいと思ってたので、そこに無理矢理持っていくために狙いました。
というか、提案したときはレコーディングの息抜きみたいな感じだったんですけど、やってみていい結果になったなと」
──確かにこの曲が終盤に出てくると、アルバムが広がるというか、散らばるというか。この混沌もあってこそのゆうらん船という。では最後に、ソングライターとしてはタフな質問ではありますが、内村さんのフェイバリットは?
内村「あえて言えば、“good morning”はすごく好きですね。アルバムのトータルとして見たとき、いい感じで力が抜けていて。今回インプロ的な要素が少なめというのもあるんですけど、最後にこの曲があることで自分としては安心できるというか」
5人の視点が重なった先にある、ゆうらん船というバンド
──アルバムとしての時間の循環への意識はあったんですか?
内村「それは、曲が出揃った段階で最初と最後は決まってました」
──そういう意味でも、バンドとしての場を統率というか、作品の行先を決めていくのは内村さん?
内村「いや! そんな感じではなく、結構おのおの自由に持ち場があって、という感じですかね」
──でも、内村さんの作る曲がもたらすことへの意識はあるでしょう? みんなが〈この曲をここまで持っていきたい〉と感じる意識の共有というか。
本村「おのおので曲に対する気にするポイントが違う気がしてます。リズム隊としては、大枠の方向性は砂井くんが見てくれてるので、そこのジャッジを通れば自分はその先の細かいところを気にしていける。ディレイが何回飛んでるかとか（笑）。
だから、全員のチェックがあるという感じです。全員が〈これでよし〉となったときが完成。だから、みんなで最終的にジャッジする、という表現がいちばん近いのかもしれないです」
内村「レコーディングでは、僕はわりと歌を歌うくらいしかやってなかったかな（笑）。でも本村くんが言ってくれたように、僕は歌をどう歌うかを考えるし、曲の全体を見てる人もいれば、おのおのでいろんな視点がある。それが重なって、最終的に一曲でのバランスが成り立ってるんだなとは思います」
──そのみんなで考えていく感じが、今回のレコーディングでより顕著になってきたのかも?
内村「ゆうらん船を始めた当初よりも、そういう気持ちは強くなってると思います。このバンドなら自分が想像したのとは全然違う、それ以上のものができるという」
『MY GENERATION』から『MY REVOLUTION』へ
──それこそ『MY REVOLUTION』という新作のタイトルは、バンドの変化ともシンクロしてる気がしますね。ここで完結ではなく、まだまだ変わり続けるという意味での革命感じゃないですか? そういう重要な過程が記されたアルバムと思います。
内村「ファーストの『MY GENERATION』を作り終えたとき、ワードとして『MY REVOLUTION』がなんとなく次の候補にあったんです。だけど、この2年のコロナ禍とか社会的な情勢を含めて、そこから影響をわりと受けて曲作りとかが変わっていったというのもあり、今回はこのタイトルになったという感じです」
──実際、新作を聴いているとサイケっぽいとかフォークっぽいとかそういうジャンル分けはどうでもよくなってきて、〈ゆうらん船〉という唯一無二のサウンドができつつあるんだなという感覚が強くなってきてます。
内村「今までは、フォーキーな感じがゆうらん船だったと思うんです。そこを脱したい気持ちがファーストを作ったくらいからすでにあったし、それがもう一歩進んで、わりとなんでもありになってきてはいるのかな」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年5月25日
品番：OOC-003
価格：2,970円（税込）
初回購入者特典：ジャケットステッカー
配信リンク：https://friendship.lnk.to/MY_REVOLUTION
TRACKLIST
1. Waiting for the sun
2. Flag
3. Parachute
4. Tide
5. Bridge
6. at dusk
7. Hurt
8. Headphone2
9. Hurry up!
10. 少しの風
11. good morning
LIVE INFORMATION
ゆうらん船 2nd ALBUM『MY REVOLUTION』リリースツアー
2022年7月9日（土）愛知・名古屋 K.Dハポン
開場／開演：18:30／19:00
出演：ゆうらん船
前売り／当日：3,500円／4,000円（いずれもドリンク代別）
お問い合わせ（K.Dハポン）：052-251-0324
2022年8月11日（木・祝）大阪・梅田 Shangri-La
開場／開演：18:00／18:30
出演：ゆうらん船／ゲスト（後日発表）
前売り／当日：3,500円／4,000円（いずれもドリンク代別）
お問い合わせ（GREENS）：06-6882-1224
2022年8月13日（土）福岡 Live House 秘密
開場／開演：17:00／17:30
出演：ゆうらん船／小山田壮平
前売り／当日：3,500円／4,000円（いずれもドリンク代別）
お問い合わせ（BEA）：092-712-4221（月〜金 11:00～15:00）
2022年9月23日（金・祝）東京・鶯谷 東京キネマ倶楽部
開場／開演：18:00／19:00
出演：ゆうらん船
前売り／当日：前売り3,500円 / 当日 4,000円（いずれもドリンク代別）
お問い合わせ（キネマ倶楽部）：03-3874-7988
全公演オフィシャルサイト先行受付URL：https://eplus.jp/yuransen/
受付期間：2022年5月25日（水）20:00〜2022年6月20日（月）23:59
EVENT INFORMATION
ゆうらん船『MY REVOLUTION』発売記念インストアイベント
2022年6月20日（月）東京 タワーレコード新宿店 9Fイベントスペース
開演：20:00
https://tower.jp/store/event/2022/06/055004y
