NewJeansには何度でも驚かされる。コカ・コーラとのコラボ曲“Zero”のドラムンベースサウンドとMVの世界を考察

今年は彼女たちに何度驚かされるのだろう

今年は彼女たちに何度驚かされるのだろう、と思った。

昨日4月3日の18:00、NewJeansと〈Coke Studio〉（コカ・コーラが2022年に始動させたグローバルな音楽プラットフォーム）とのコラボレーションソング“Zero”がリリースされた。コカ・コーラのグローバルアンバサダーに抜擢されたNewJeansによる、コカ・コーラゼロの爽やかさを表現したCMソング、という位置づけである。

“Zero”

ドラムンベースのビートを取り入れたプロダクション

NewJeansの曲は、まずはやはりそのプロダクション、サウンドに毎回驚かされる体験が強烈だ。

“Attention”でのデビューとファーストEP『New Jeans』（2022年）の時点では、私にとっては〈コンセプチュアルで高品質、洗練された中毒性の高いK-Pop〉という印象にまだ留まっていたが、昨年末の“Ditto”と年始の“OMG”、そして今回の“Zero”で、完全に別格のグループになった。これほどフレッシュで驚きに満ちた曲（とビジュアル表現、見事に構築された世界）が立て続けに届けられると、なんだか前人未到の記録を次々に打ち立てていく超人的なアスリートやスポーツチームを見ているような気分になる。

さて。“Zero”の中心になっているのは、“Ditto”にも少々取り入れられていた細かい刻みのブレイクビートだ。あきらかにジャングル／ドラムンベースのビートで、ドラムとベースがバウンシーだった“Ditto”と“OMG”に比べるとかなりテンポが速く、BPMは172ほど。

この軽やかで親密な（重くない）ドラムンベースで、しかも2分34秒しかない（!）という短さから連想されるのは、イギリスのシンガーソングライター、ピンクパンサレス（PinkPantheress）の曲である。“Break It Off”や“Passion”（いずれも2021年）などと、ぜひ聴き比べてみてほしい。ちなみに、彼女と米ブロンクスのラッパー、アイス・スパイスによるボルチモアクラブ風のショートチューン“Boy’s A Liar Pt. 2”は現在大ヒット中だ。

“Zero”の話に戻ろう。細かい部分に耳をそばだててみると、イントロでフィールドレコーディングされたような鳥の声などが聴こえ、それがなんとも言えないアンビエンスをもたらしている。そして、そこに重なる、コロコロと転がるような電子音のフレーズが、微妙にグリッチしているのが絶妙だ。その後、リフレインとコーラス（サビ）には、うねるサブベースが覆い被さってくる。プリコーラスでは音数を抑え込んだ引き算が効いているが、〈コ・コ・コ・コ〉とミンジの声が細かく刻まれ変調された強烈なパートを経てコーラスに入ると一転、ボイスサンプルや破裂音のような打音が加えられ、アップリフティングなムードになる。

プロデュースと作曲は、モンロー（Monro）というUKのプロデューサー／作曲家。あまり情報のない作家だが、マセーゴやジェネイ・アイコといったR&Bアーティストたちの曲を手がけているようだ。作曲者はもう一人、NewJeansの多くの曲に参加してきたスウェーデンの作家イルヴァ・ディンバーグ（Ylva Dimberg）がクレジットされている。歌詞はそのディンバーグとGigiことキム・ヒョンジ（김현지）という常連の布陣で、陣頭指揮を執るミン・ヒジンのチームといった感じだ。

中毒性の高い〈コカ・コーラマシッタ〉

そして、あいかわらず抑制的で、少々艶めかしい5人のボーカルパフォーマンスが見事で、ため息が出る（コーラス終わりの吐息もすごい）。このようなアップテンポの複雑な曲でも抑えた発声で歌いこなしてしまえるのも、NewJeansの大きな魅力だ。

〈コカ・コーラマシッタ（코카콜라 맛있다＝コカ・コーラおいしい）〉と、コーラスで商品名を繰り返し歌い込んだ歌詞の思い切りのよさにも驚かされる。韓国文化や韓国語に通じる多くのBunniesがすでに調査して指摘しているとおり、一度聞いたら忘れられないこの中毒性の高いフレーズは、日本で言うところの〈どれにしようかな　天の神様の言うとおり〉に似た定番の童謡、わらべうたなのだとか（宇多田ヒカルのCMソング“Kiss & Cry”における〈今日は日清CUP NOODLE〉の直接的なリリックをふと思い出した）。

マルチバース青春群像劇（?）なMV

もちろん、毎回ユニークな試みでファンを夢中にさせ、翻弄するミュージックビデオは、今回も見どころ十分である。

“Zero”ミュージックビデオ

MVは、部屋で絵を描くヘリンのシーンから始まり、海辺の写真にいいねをするダニエル（セーラー風のニットがいい!）、CONTAX G1で彼女を撮るヘインがバスに揺られているパートが続く。そして、ヘリンが描いた〈海辺に現れた赤いドア〉を現実世界で見たハニは、海辺の写真を家に飾っているミンジのもとに駆け込んでいき、彼女を外へと連れ出す。ヘリン以外の4人はバス停で出会い、〈海辺に現れた赤いドア〉という図を共通点にドアがある砂浜に赴き、コカ・コーラゼロをリュックに詰め込んだヘリンが赤いドアを通って現れる、という筋書きになっている。

邂逅した5人のはしゃぎぶりも、実にかわいらしい。最後、夕暮れになると5人は花火で遊んで、打ち上げ花火に歓声を上げている。

異なる世界で暮らしていたヘリン、ダニエルとヘイン、ハニとミンジの3組が一つのイメージを通じて合流するのはなんともSF的で、流行のマルチバースっぽくもある。それぞれのパートが分かれている語り口は、群像劇映画のファンとしてはロバート・アルトマンクエンティン・タランティーノやポール・トーマス・アンダーソンの初期作品を思い出すところ。

不思議の世界に連れて行ってくれるうさぎ

とにかく、繰り返しになるが、NewJeansの表現には毎回驚かされている。〈SUMMER SONIC 2023〉での来日公演も控えているなか、今後さらにどんなサウンドと歌、ビジュアル表現を繰り出してくるのか、期待で胸がいっぱいである。

走るうさぎを追いかけていったら、まだまだこれからも新しい、不思議と驚きが詰まった世界を見ることができそうだ。