ミュージシャンでライターのKotetsu ShoichiroがCDについて綴る連載〈CD再生委員会〉。今回はK-POPのCDについて。もはやCDはオマケ?と感じるほどに特殊進化し、様々な豪華グッズが付属した多種の巨大パッケージが売られているK-POPのCD。そんなK-POPならではの商品の魅力について、グラフィックアーティスト／イラストレーター／映像ディレクターの野口路加さんと、東京・高円寺の雑貨屋PKPを経営する菅野奈都代さんに聞きました。 ＊Mikiki編集部
ケーキ型、漫画本風、金属製……多彩すぎるK-POPのCD
この10年で、もはや一過性のトレンドではなく、ひとつの様式として定着したK-POP。ドーム～アリーナ規模での来日コンサートも珍しくなく、タワーレコード渋谷店のK-POPフロアも新大久保の韓国ショップも、平日から大賑わいです。
人気のジャンルには、人と資本が集中します。豊富なバジェットのもとに、いかにして独自のプロダクトを生み出すかをレコード会社は日々研究しています。ということで、今回のテーマはK-POP CDのパッケージングでございます。
例えばRed Velvetの『The ReVe Festival 2022 - Birthday』は、ホールケーキのような円形のCDボックス。i-dle・SOYEONのソロ作『Windy』はファストフードのテイクアウト風のケース。PENTAGON『LOVE or TAKE』は少女コミックの単行本をイメージしたパッケージで、こちらもキュートですね。
逆に、リッチ路線なのが東方神起『TENSE』。デビュー10周年のメモリアルな作品で、記念コインがケースに埋め込まれております。高級感では、BIGBANG『ALIVE』の金属製ケースも負けてません。パブリック・イメージ・リミテッド『Metal Box』のよう。SUPER JUNIOR『Mr. Simple』はCDながらレコード大のジャケットという〈でかジャケ〉仕様。
と、つらつらと個別にアイテムを挙げていけば、キリがありません。今回のメインは、私よりもっとこのジャンルに詳しい、目利きのお2人へのインタビューでございます（いずれもメールでのインタビューを再構成しております）。
トレンドを即座に取り入れる吸収力と規格無視の仕様
まずはデザイナーでVJユニット・onnacodomoのメンバーでもある野口路加さん。グラフィックデザイン、映像ディレクション、そしてCDジャケットも手掛けるという野口さんに、同業者としての視点からもK-POPのCDデザインについて伺いましょう。そもそも、野口さんがK-POPにハマったきっかけから教えて下さい。
「最初は少女時代の”Gee”のMVからK-POPに興味を持ち、GD & TOP（BIGBANGの派生デュオ）で完全にハマりました。韓国の歌番組を毎週チェックして、YG、SM、JYPといった当時の人気レーベルをまんべんなく聴いてましたね。
2017年に、A.C.Eというグループにハマったんです。高速でハードなテクノサウンドに、ホットパンツ＋拘束着でバキバキに踊る彼らのパフォーマンスが衝撃的でした。
ただ、彼らは大手事務所ではないので、情報を知るには、韓国語がわからないといけないんです。それで韓国語も勉強し始めたし、ライブのために渡韓をするようになりました。それから現在まで、K-POPからは常にフレッシュなときめきをもらっています」
A.C.Eというグループは知らなかったんですけど、確かにインパクトがありますね。衣装を含め「パタリロ!」に出てくる美少年のようで面白いですね! 次に、K-POPのCDで特に印象的だったアイテムを教えてください。
「G-DRAGONの『Heartbreaker』ですね。石膏のようなGDのデスマスクが、立体的に浮き上がっているパッケージで、インパクトがすごかったです。今まで買ったCDのパッケージ史上一番〈凸〉に飛び出していたと思います。
それとf(x)『Pink Tape』もですね。タイトル通り、ピンク色のビデオテープ風のパッケージになっています。アーティスト写真も、ブートVHSの白黒コピーを貼り付けたジャケットみたいで、適当さの演出が絶妙でかっこいい!
NewJeans『How Sweet』にも驚かされました。普通のサイズだと思って全種類購入したら、巨大なダンボールが届いて、中身は12インチレコード大のボックスで……家には置けなかったので、泣く泣く友人に配りました。ただ、全種類、コンセプトが異なるビジュアルで、ロゴなども違っていて楽しいデザインですね。1st EP『New Jeans』のときの、ハンドバッグにCDが入っている形態も好きでしたね」
ボックス系は物としての満足感はあるけど、収納スペースが悩ましいですよね。
「CDは規格外のものが多いので、本棚か収納箱に入れています。シーズングリーティングなどは、立派なお家のお歳暮くらいあるので、基本、諦めてます（笑）」
シーズングリーティングが文字通り〈お歳暮〉になるという。こういったK-POPのパッケージング、ディレクションのユニークさは、同じデザイン業界で働く立場として、どのように見ていますか?
「世界のトレンドをリアルタイムで取り入れる素直な吸収力と、新しいもの、多様なものを受け入れるパワーを感じます。日本だとまずフォーマットを揃えなければ流通できないというようなルールがあって、その中で選択するという作り方になると思うんですが、韓国にはそういうものはないのかな……?とびっくりしますね。
その分、アートディレクターの裁量が試されるとも思うので、ちゃんと能力が高い方が担当するようになるんだろうなぁ、などと妄想しています」
どういう会議でこれが通ったんだろう?と不思議になるものが多いですよね。野口さんのように同業者であれば、そういった〈現場〉が気になるのも頷けます。
今どうすればCDが売れるか?という問いへの答え
続いて、高円寺で〈雑貨屋PKP〉という、韓国アーティストの作品を取り扱うセレクトショップを経営している菅野奈都代さんにも、お話を伺いました。既に100回は渡韓しているという、まさに事情通! まず、菅野さんが韓国のカルチャーにハマったきっかけからお願いします。
「K-POPは2010年頃から聴いていますが、誰かを熱心に応援し始めたのは2015年からですね。韓国のDJやバンドに興味を持ち始めた時期で、ライブ現場で仲良くなった人たちが、男女問わず、皆SHINeeのファンだったんです。
SHINeeのことは、日本でもテレビなどに出ていたので知ってはいたんですけど、アートワーク含め自分の好みではなく、正直〈そんなに良いかな?〉と思っていました。ところが、友人たちから、SHINeeの韓国での楽曲や活動を見せてもらうと、印象が変わりました」
本国での活動と、日本向けにローカライズされた展開とで、ギャップがあったんですね。
「日本での活動は、アイドル性を前面に押し出していましたが、韓国でのSHINeeは、曲ごとのコンセプトや世界観があり〈こんなにおしゃれで洗練されたアイドルが韓国にはいるんだ……〉と、衝撃を受けました。そこからSHINeeをはじめ、f(x)、Red Velvetなど、SMエンタテインメント時代のミン・ヒジンさんの作品たちに出会いました。SMエンタテインメント、特にSHINeeはこの10年ずっとファンです」
f(x)『4 Walls』、Red Velvet『Peek-A-Boo』『Bad Boy』とか、あの頃のSMの曲やMVは、今でも色褪せていないですよね。菅野さんにとってK-POPのCDで特にアイテムとして印象的なものは何でしょうか?
「SHINeeの2016年に発売された『1 of 1』というアルバムです。レトロなコンセプトのアートワークに合わせて、カセットテープでの音源も発売され〈こんなことが可能なんだ……〉と、当時はとても驚きました。CDにはトレカではなく、メンバー別のメンコが封入されていたのも面白かったです。
ヒップチロ（ヒップな乙支路（ウルチロ））と世間で呼ばれる前の、再開発前の乙支路の路上や建物で撮影された写真たちもすごく好きです。友人の経営する〈新都市〉というスペースでもシューティングが行われ、ソウルの中でも屈指のサブカルチャー的なスペースに、SMエンタのようなメジャーな会社のアーティストがいる様子は、本当に新鮮でした」
その辺りの垣根のなさが、K-POPの面白さですよね。コレクションはどのように収納していますか?
「私は好きな物を2個買いする癖があるためグッズの所有量が他の人より半端ないのですが、最近はそのうちの1つを自分の店に持って来て、仕事机の周りに置いています。CDはイベントの申し込みやトレカのために何十枚も同じ作品を購入しがちなので、家の引き出しにとにかくぎゅうぎゅうにしまって、罪悪感と一緒に隠しております……（笑）」
K-POPのパッケージの面白さは、どういう所にヒミツがあると思いますか?
「今の時代、どうすればCDが売れるのかと考えた苦肉の策が、今のK-POPのあらゆる形態でのリリースだと思うのですが、最近はぬいぐるみやポーチ、キーリングにスノードームなど、もはや雑貨にDL可能なQRコードが付いている、というような感覚になっている気がします。PKPで取り扱いしているアーティストも、K-POPのデザインに関わることが多く、〈昔からの大御所の完成されたデザイン〉というよりも〈今の世の中の空気感〉を纏った人にいち早く依頼する感じが面白いなあと思います。
ひとつの作品を、形態を変えて2〜5パターンくらい発売するのが当たり前になってきているので、デザインする側は本当に大変な作業だとよく聞きます。音楽が無料で聴ける時代に〈お金を払う価値がある〉と思わせるのは、良くも悪くもこういうリリース形態であり、それを楽しんでもいますが〈純粋に音楽だけを楽しめてないのでは?〉と考える部分も多少あります。
私はトロットやポンチャックが好きなので、K-POP以外だと、そのようなジャンルのカセットやUSBを集めています。東廟（トンミョ）という街や、いろいろな市場で、何も考えずにジャケ買いするのが好きですね」
K-POP以前の、よりディープな韓国歌謡はかなり掘り甲斐がありそうですよね。ありがとうございました!
前例のないデザインやビジュアルも許される大胆さ
……ということで、お二方に熱く語っていただいたK-POP CD事情でございました。お2人とも立場は違えど、本当にフレッシュな情報を知るには、ネットだけではなく、現地の言葉を学び、現地に赴く必要がある、という点は共通認識でしたね。あと、SMエンタテインメントのビジュアルの訴求力も再確認できました。
もうひとつ共通して語られているのが、韓国のレコード会社の、トレンドをキャッチする嗅覚と、規格を無視するようなディレクションも許される環境が一体となっている、という点でしょう。〈大胆なアイディアを持つクリエイターと、それが許される企業体質〉とも言い換えられるでしょうか。もちろん韓国のレコード会社とて企業としてのダーティな一面はありますが（ミン・ヒジンとHYBEの紛争しかり）こと作品のデザインやビジュアルのディレクションについては、前例のないものでも許される、風通しの良い現場であることは確かでしょう。それが、今回挙げられたCDのパッケージングの豊富なバラエティにも顕著に表れているのではないでしょうか。
ちなみに、日韓で音楽マーケットの推移を比較すると、日本は巨大だったCD市場の縮小が2000年代前半に起こり、その後やや世界的にはスロースターターとしてデジタルコンテンツ史上の拡大が起こったのに対し、韓国はデジタル比率が早期に上昇し（韓国はインターネットの普及が非常に早かった）その後デジタルと並走してK-POP～ファンダム文化によってCDが爆発的に再浮上した、という状況があります。
まだまだ続きそうなK-POPブーム。今後も〈こ、これがCD?〉と驚くような、斬新なパッケージングの作品がリリースされることでしょう。昔、買ってもらえなかった、おもちゃがメインでお菓子がおまけのコンビニ菓子の想い出を反芻しながら、クリエイティブなとんち合戦に期待するばかりです。マニアのCD棚が圧迫&財布は逼迫され続けるのを横目に……!
参考記事
https://www.i-ise.com/jp/lecture/lect_2001.pdf
https://musicindustryblog.wordpress.com/2013/05/08/the-curious-case-of-the-south-korean-music-market/
https://www.koreaherald.com/article/10534198
https://www.kenresearch.com/south-korea-ott-music-streaming-market
https://www.trend.az/world/other/1138521.html
PROFILE: 野口路加
グラフィックアーティスト、イラストレーター、映像ディレクター。〈onnacodomo〉名義のユニットでもアート活動を行う。2021年にスタートしたブランド〈S.A.D〉ではフランケンシュタイン等、孤独を纏うキャラクターからインスピレーションを受け、一見ネガティブにも思える言葉を身につけることでポジティブでユーモラスなメッセージへと変化させる趣旨がデザインに込められている。
Instagram（野口路加）：https://www.instagram.com/rukanoguchi
Instagram（onnacodomo）：https://www.instagram.com/onnacodomo
INFORMATION
日高理樹 × onnacodomo
2026年1月30日（金）東京・代々木上原 hako gallery
※VJで出演
PROFILE: 雑貨屋PKP
街にあふれる〈韓国っぽ〉なものではなく、実際に韓国のアーティストがデザインした作品や店主が韓国で直接買い付けてきた雑貨を中心に販売する、韓国雑貨のセレクトショップです。韓国のビンテージおもちゃなども取り扱っています。DJイベントやワークショップなども店内で行っております。
Instagram：https://www.instagram.com/zakka_pkp/
X：https://x.com/zakka_pkp
INFORMATION
だいたい1.5ヶ月に1回韓国に行き、あれこれ仕入れをしています。ウェブショップでも商品がご購入いただけますので、ぜひご利用くださいませ。
ウェブショップ：https://pokkunpa.shop-pro.jp/
PROFILE: Kotetsu Shoichiro
ミュージシャン（トラックメイカー／DJ）。90年生まれ、香川県出身。ダンスミュージック全般を手がけ、ラッパーやゲーム音楽、CMなどに楽曲提供の実績多数。2021年にはラッパー・T-STONEへの提供曲“Let’s Get Eat”がBillboard JAPANのTikTok Weekly Top 20で1位を獲得。また2022年にはtofubeatsのアルバム『REFLECTION』収録の“Vibration feat. Kotetsu Shoichiro”へラップで客演し話題を呼んだ。ライター／インタビュアーとしてはミュージック・マガジン、Quick Japan、CINRA、関西ソーカルなど数々の媒体に寄稿。ほか、さとうもか“Lukewarm”“Loop”をはじめ他アーティストのMVなど映像／アニメーションの編集も手がけるなどジャンル／形式に囚われない幅広いスタイルで活動をおこなっている。
オフィシャルサイト：https://kotetsu-shoichiro.com/
X：https://x.com/y0kotetsu
Instagram：https://www.instagram.com/y0kotetsu/
YouTube：https://www.youtube.com/@y0kotetsu
