このRemayというシンガーソングライターのことは、実はこのインタビューをすることになるまで全く知らなかったのだが、こんな秘宝のようなアーティストが眠っていたとは!と驚きと感動を隠せない。室内楽アンサンブルとDTMをうまく使いこなしながらゴスペルやソウルミュージックに日本語でアプローチしているかのような……というべきか。あるいは、高野寛やKIRINJI、あるいは小田和正あたりを思い出す人もいるだろうか。筆者はルーファス・ウェインライトを真っ先に思い出したが、本人はサム・スミスに影響をされているようで……なんにせよ、先行曲“かかえてきた”“光る魚”を含むファーストアルバム『夕暮れ』（デジタルリリース）は新人離れしたスキルと感性に基づいて作られた1枚だ。でも、いくつものルーツ、指向、手法、アングル、過程がクロスしながらも、整然と〈ポップス〉としか言いようのない潔さもある。
プロデューサーの山本哲也（鈴木惣一朗によるワールドスタンダードの一員としてシンセサイザー／サウンドエフェクトを担当している他、aikoや西野カナらのマニュピレーターとしても活躍）としっかりタッグを組んで制作。いくつものアイデアを出し合い、山梨のログハウスで泊まり込んで完成させていったというクラフツマンシップの高さを実感できる作品でありながらも、圧倒的な歌の磁力に引っ張られていく。
Remayというのは本名の名の部分を音読みさせたものだそうだが、何も知らずに字面だけ見ると女性のようにも思えるし、一人なのかユニットなのかもわからないだろう。実際に、ファルセットと素の声をうまく組み合わせた曲からは、性差を超えた一人のパフォーマーとしての意志の強さを感じることができる。と同時に、歌唱力、表現力の豊かさ、力量に溺れない、そんな自分をもどこかで冷静にコントロールして動かすプロデューサー的目線も持ち合わせているところが面白い。
ちゃんとしたインタビュー自体これが初めてだそうだが、全くそうとは思えない、丁寧に自分を分析する落ち着いたムードの青年だった。
バンドを離れ室内楽的編成へ
──去年の〈FM802 MINAMI WHEEL〉の出演が初めてのライブだったそうですね。
「はい、そうなんです。高校の学園祭みたいなのに出たことはあるんですけど、ちゃんと活動し始めてから自分の曲でライブをやるっていうのは初めてでした」
──〈MINAMI WHEEL〉でのパフォーマンスは弾き語りだったんですか。
「いえ、バンドでした。ピアノとチェロと女性のコーラスの方に入っていただいた4人編成で。（今回のアルバムを手がけた）プロデューサーの山本哲也さんのアイデアで弦（楽器）を入れようと」
──変則的な編成ですよね。クラシックとゴスペルを合わせたような。少しルーファス・ウェインライトを思い出しました。
「そうですね、ルーファスもそうですし、サム・スミスがすごく好きで。サム・スミスって、ピアノ、ベースにチェロが入ったりとか、あとチェロとバイオリンだけの編成だったりとか、僕もそういう編成をいつかやってみたいなとは思っていたんです。ただ、壮大なオーケストラと一緒に……というのも興味あるんですけど、室内楽的な魅力もいいなあと。
あと、僕は楽譜が書けないというのもあって、もう少し少人数編成でやってみたいという気持ちになっていたんです。そしたら、山本さんも〈ドラムはいらないんじゃない?〉って話をしてくれて。そこから、〈音数もどんどん減らしていこう〉ってことになったんです。だから今回のアルバムもその流れの上にある編成、音作りなんですよ。実際、〈そんなに広くない部屋でやってる〉というイメージが出るといいかなと思いながら制作したんです」
──言い方を変えると、ロックバンドのベーシックなフォルムから離れたところでポップスをやろうとしているような。1曲目など、いきなり賛美歌のような曲ですよね。
「（少し考えて）……今、そう言われてなるほどそうかもしれないと思いました。元々、自分はバンド編成の日本の音楽から聴き始めたんです。だから、今も自分で曲を作って自分でアレンジしてる段階では、どうしてもバンド編成っぽくなっていっちゃう。そこから自由に離れていくということを今やっているのかもしれないです。
わざわざドラムを絶対に入れなきゃいけないこともないし、ギターもなくていい曲っていうのがある。実際、今回のアルバムを作り始めるちょっと前ぐらいにそれになんとなく気づいて、ピアノとストリングスの編成と歌だけでも面白くなるんじゃないかと思うようになって……うん、ちょうどその試行錯誤の中で、バンド編成から離れたタイミングだったのかもしれないです。
もちろん、今でも斉藤和義さんのようなロックンロールも好きですし、いつかそういう音楽をやってみたいなと思ってたりもします。でも、今はこういう室内楽的な音作りに魅力を感じているんです」
原風景は自然豊かな山陰
──今ちょうど24歳になったばかりぐらいですよね。今は東京にお住まいだそうですが、もともとは島根県出身とのことです。
「東京に移ったのは、1年ちょっと前ぐらいです。それより前はずっと島根でした。小学校の高学年からは松江市にいたんですけど、ずっと山陰地方にいたのが原体験として大きいと思っています。
島根……山陰地方ってあんまり近代的じゃないというか……（苦笑）、宍道湖が近くにあるようなところで、小学校の頃は家から山も近くて、ほとんど山の中で遊んでた子供時代でした。そういう感じだったから、山にちょっと深く入って行ってみたりとかも普通にしていました。そういうのって、東京の町中で生まれ育ってたりしたら体験できなかったことなので、その原体験が歌詞や音作りに現れているかなと思いますね。
歌詞にも〈水〉とか〈湖〉という言葉がよく登場するんです。湖といえば宍道湖なので、ポッと出る言葉に、そういう昔の体験みたいなのがたくさん影響を与えてたんだろうなとは思います」
──島根と言えば浜田真理子さんというシンガーソングライターがご出身で今も拠点にされていますが、ご存じですか。
「はい、知ってます。あまり詳しいわけではないですけど、地元では割と有名な、とても歌の上手いシンガーの方という印象です。テレビとかCMとかにもでてらっしゃいますし」
──その浜田さんの音楽を聴いたり、彼女と話をしたりすると、のびのびと音楽に向き合える姿勢に対して遮るものが何もない、自分とその音楽の間に遮られるものが何もない、というのはこういうことなんだろうなと実感するんです。それに近い感覚がRemayさんの作品にもありますね。
「今、その話を聞いて思ったことが2点あって。自分と音楽の間に遮るものは何もないっていう感覚は、家と家が離れてたりすることもあるのかなと。実家は一戸建てだったんですけど、隣の家は離れていましたし、ピアノが置いてある部屋から一番近いところは空き地だったので、夜11時くらいまでピアノを弾いても隣の人に怒られるわけじゃなかった。むしろ、家の中で親に〈もう寝るからやめて〉と言われたくらい（笑）。
つまり、みんなすごく優しいというか、柔らかい感じなんです。町自体にストレスがなくて、いい意味で外界と遮断されてるので、自分のことを考える時間があって、外からのイヤな影響を受けずに自分を見つめらる。それはすごくあると思います。
あともう一つは、これは実際の音作りに関連するかもしれないんですけど、島根ってすごい湿度が高いところで。大抵は曇ってる感じなんですよ。そういうところで育ったから、アメリカの西海岸側のカラッとしたサウンドよりはイギリスのちょっと湿度の高いところで作られた作品の方が好みだったのかもしれないです。サム・スミスが好きなのも、そういう理由もあるのかもしれないですね。東京に来てみると、アメリカの音楽もいいなと思い始めました（笑）。でも、やっぱり目指したい音の方向性としては、湿度の高いところで作られたようなものなのかなと思います」
ピアノ、合唱部、ギター……Remayのルーツ
──音楽に関わり出したのはいつのことなのですか。
「中学校の時に、仮入部みたいな感じで、〈男子が足りないから〉ってことで、運動部終わりの男子が半年間だけ合唱部に呼ばれる制度があって。その時に歌ったのが今に繋がることの一つかもしれないです。音楽の歌のテストの時に、先生が目をつけた男子を誘ってたんですけど、僕はその中の一人だったんですね。僕としては受験勉強が嫌で嫌で仕方なかったので、〈まだ部活をやってる〉って感じで逃げるように合唱部に入部しました（笑）。その時に、歌の響きを意識するようになったのかもしれないです。
月並みなんですけど、それより前から歌は好きで家で歌ったりはしていましたし、5歳か6歳の時にピアノも習い始めていて……。ギターは高校に入ってから始めました。町の楽器教室みたいなところに行って、半分遊び感覚で。そこで、〈曲を作ってみたら?〉って言われて、機材を揃えていって……。
そういう経験もあって、今はもう完全にパソコンのDTMで曲を作っているんですけど、自分で弾ける楽器は生で演奏して録音するようにしています」
──ギターを弾きたいと思ったきっかけは何だったんですか。
「中3のときにたまたま友達が弾いてるのを見て、〈かっこいいな〉と思ったとか、そんなとこだと思います（笑）。〈とりあえず高校に通い始めたらギターを始める〉っていう謎の決意をしたことだけ覚えてて（笑）。
その頃にちょうどミスチル（Mr.Children）を初めて聴いたんですね。それまではテレビで流れているようなものしか聴いてなかったんです。奥田民生さんや斉藤和義さんもまだ知らなかった。でも、近くのレンタルCD屋で、ジャケが一番前に置いてあるやつを手にして。それがミスチルでした。10年くらい前です。
島根にも結構ディープな、店主の趣味が出てる感じのレコードショップとかCDショップもあるんですけど、普通のレンタルCD屋で借りてましたね。今のようにSNSとかサブスクで共有するようなことはまだしていなかったので」
──その体験と合唱部での体験がほぼ同じ時期に合流したわけですね。
男声と女声の境界を曖昧にするファルセット
――Remayさんの音楽は、パッと聴いても女性なのか男性なのかがわかりにくいし、境目をあまり持たせないようにしている感じさえします。中性性を目指しているというより、もはや男でも女でもどっちでもいい的な曖昧な良さがあると思います。ファルセットはどういうきっかけでやろうとしたのですか。
「合唱部ではテノールだったんです。ちょうど声変わりした後くらいだったので、無理やりテノールになって、声が出ないところは口パクで歌ってた記憶もあります（笑）。声の低い女の子がアルトの一番端っこに座ったりして、そこらへんの境界がその時は確かに曖昧でした。そういうことも体験していたので、わざわざ無理やり境界線を引く必要もないのかなって、もしかするとそういうところから意識し始めてたのかもしれないです。
ファルセットについては、〈ファルセットを出せるようになろう〉って言って、同じ合唱部で出会った友達と、1週間裏声で喋り続けるってことをやってたんですよ。日常会話も全部裏声で喋る（笑）。〈それをやったら出るようになる、なったらしい〉と先輩が言ってたとかで、〈それをやろう〉って言って。でも、恥ずかしすぎて、2日か3日ぐらいでやめたんですけど（笑）。ただ、それから本当にファルセットができるようになって。実際に、その頃から歌うこともよくするようになっていたので身についたのかもしれないです。
そしたら、もしかしたら表現の幅としてファルセットの方が広かったり強かったりするのかな、と思うようにもなりました。それこそサム・スミスのバックにいる黒人女性コーラスの気持ちで歌うっていうのをやってみたりもしました」
──声の出し方も自分でコントロールできるようになったということですか。
「はい。例えば〈この部分はファルセットで歌うんだ〉とか、〈この曲は素で歌うんだ〉とか、歌い方や声の出し方を考えて曲を作るようになりました。今回の作品はあまりそこを意識して作った曲ではないかもしれないですけど、今までに作った曲の中には、地声のちょっと低いところからいきなり裏声に変わって、〈違う人が歌い始めたのかな〉みたいな感じに聞こえる曲もあります。
ただ、裏声に変わった瞬間に印象が変わってくることが必ずあるので、キーを調整したりメロディーを一番最後に変えたりとか、そういうことは作る段階から考えながらやってます。逆にそれがうまくいかなかったりしたら、そこそこ落ち込みますね（笑）」
曲と詞を同時に生む直感的作曲
──曲作り自体がかなりテクニカルな作業なんですね。歌詞の内容もそれによって変化していくものなのでしょうか。
「ちょっと前までは詞先で作ることが多かったんです。完全に後からメロディーを合わせにいく、みたいな。でも最近は、なるべく同時がいいんですけど、曲が先行することが多いかもしれないです。
まずメロディーを思いついて、それをボイスメモみたいなのに録っておいて。それを後から変えたりもします。〈サビのところはこういう感じでいくけど、途中で他のメロディーを合わせよう〉とか、〈このままの流れでいこう〉みたいに、結構柔軟に。
だから、細かく分ければ曲先ですけど、ちょっと大きめな時間軸で見ればほぼ同時に作ってる、みたいな感じかもしれないです。響きやメロディーに合った言葉が出てくるだろうと信じてるので」
──例えば、今回の作品に先行して公開していた2曲“かかえてきた”“光る魚”に関してはどうでしたか。
「めちゃくちゃ直感的でした。まるで天才みたいなエピソードなんですけど（笑）、“かかえてきた”はお風呂で思いついたんです。言葉もすごく単純なので、〈どうしようか? もういったんやめちゃおうかな〉って思ってたんですけど、最後のコーラスの掛け合いの部分をアレンジしたくなって。閃いたんです。で、お風呂から上がってすぐに作業をしました。そこからは早かったですね。
“光る魚”はほぼ同時期に作った曲です。かなりスピーディーにというか、多分どっちも1時間もかかってないんじゃないかな」
──お風呂……自然にエコーがかかるので曲の仕上がりをイメージしやすいですよね。
「はい。だから普通に部屋で何となく鼻歌で歌ってるときよりも連想しやすい形にはなると思うんですよね。〈スタジオで歌録りをするときはこんなふうに響くのかな〉とか、〈この言葉の語感がこんなふうに実際に響くのかな〉みたいなことをイメージしやすいですね」
──お風呂もそうですが、幼少期から親しんできた自然の響きみたいなものが体に染み込んでいるということもあるのかなと思いました。
「そうですね。これも今お話を聞いて初めて考えたんですけど、かなりあるかもしれないですね。音の響きからメロディーを作った曲っていうのはボーカルに結構深めにリバーブをかけることが多いんです。ちょっと教会……チャペルっぽいとイメージ、響きが伴うんです」
ワールドスタンダード山本哲也との山梨のログハウスでの録音
──それは時としてデモ音源に近い手触りということなのかなとも思います。例えば今回のアルバムの中だと“深呼吸”から“2023/02/09”への流れ、これは明らかにデモに近いんじゃないかと感じました。“深呼吸”の最後の方はノイズが残ってるじゃないですか。まるで雨が屋根に打ちつけているようなノイズ。そのノイズが音響的にすごく重要で、デモのようなラフな音質であることが、逆にしっかりと音の響きを抽出しているということなのかなと思ったんです。
「なるほど、確かに。“深呼吸”は最初、ギターの弾き語りで作ったんです。東京に引っ越したばかりで、夜は音が出せない家だったので、すごいちっちゃい声で弾きながらしか音を出せなくて。
レコーディングはログハウスみたいなところでやったんですけど、そこには暖炉があって薪を焚べてたんです。あの曲の最後の方のノイズ……パチパチと音がしているのはその暖炉の音なんですね」
──ログハウスみたいなスタジオというのはどこなんですか。
「山梨です。プロデューサーの山本さんと2人で行って。なるべく自然のある、天井の高い家を探して。スタジオというより一軒家ですね。そこに泊まり込みで行って、朝日が昇るぐらいのタイミングで外に出て携帯で、音がよく録れるマイクをつけてフィールドレコーディングして。鳥の声とか、朝っぽい音が取れたんです。
だから……そうですね、実は“深呼吸”と“2023/02/09”は同じ場所で録ってるので、そこの連続性もかなり意識しました。つまり、“2023/02/09”はまさに今年の2月9日の朝に録音して、“深呼吸”はその前の日なんです。だから当然繋がりますよね。
山本さんがマイクの立て方とかを全部一緒にやってくださったので面白い録音になったと思っています」
──山本哲也さんがこれまでやってこられたお仕事についてはご存じでしたか。
「そこまで詳しく知っていたわけではないので、あとから調べました。でも、山本さんが手がけられたワールドスタンダードは知っていました。ただ、山本さんはマニピュレーターでもあるので、シンセの使い方を教えてもらったりして、すごく勉強にもなりました。
あと、山本さんは僕の音楽について、〈声が特徴的でいい〉とおっしゃってくださったので、どうやってそれを生かして響かせようか、楽器の音を減らして、声をちゃんと出そうっていうところで意見が一致したんです。なので、音決めの段階からしっかりと一緒にやっていってくださいましたし、メロトロンやプロフェット5などは山本さんが実際に演奏してくださっています。
あと、今回のレコーディングに参加してくださった神谷洵平さん（ドラムス）、須長和広さん（ベース）、白佐武史さん（チェロ）は山本さんの推薦で今回参加してくださって。トランペットとフリューゲルホルンはまたそれぞれあとから、三浦千明さんなどが演奏してくださいました」
分析癖もいいけど、直感的に作品を作りたい
──東京に出てきて1年以上だそうですが、今回のアルバムの曲は東京での生活が始まってから作ったものですか。
「そうなんですけど、1曲目のゴスペルみたいな曲（“陽、沈みゆく”）だけは少し違って。あの曲を作っていたときは迷っていた時期でもあって。最初は島根で作り始めて、東京に来てからメロディーとアレンジをつけたんです」
──東京に住み始めてから作る曲、作る歌詞に変化はありましたか。モチベーションが変わってきたりもしていますか。
「そうですね……ちょっと外向きにはなった気がします。元々内省的ではあったんですけど、そういう自分のことも少し客観的に見られるようになってきたというか。外向きな感じにもなれるようになってきたこと自体はもちろんいいことですし、作品単体で見たら、その時期によって評価が変わることもあるんだろうなと。
僕、あまりよくない癖だとは思うんですけども、どうも分析癖があるんですよ（笑）。そういう遺伝子なんだろうな。というのも家族や親戚をさかのぼって見ていくと、3割ぐらいが医者で4割ぐらいが学者なんですよ。つい分析、解析するのが血筋としてあるみたいで。だから、歌詞についても〈この言葉を使うのはちょっとダサいな〉とか、〈重みがないな〉とか、そういうことをつい考えてしまうところがある。
今は、そういう感覚もいいけど、もっと直感的に歌詞や言葉を使っていきたいと思ってもいるんです。生活環境が変わると俯瞰して見る癖より、もっと没入して作品を作ることができるようになるかもしれないですし。
正直、島根にいて音楽を続けていく方が幸せだったかもしれないなとは思うんです。でも、プロの人たちと一緒に演奏したり、アドバイスをいただいて一緒に作業をしたりすることは今の環境だからこそできることだし、今後は誰かに曲を提供したり、誰かと一緒に作業をしたりすることもやっていきたいと思ってて。そういうところから音楽に対する感じ方ややり方も変わっていくかもしれないなと感じています」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年4月19日配信
配信リンク：https://lnk.to/EcxQQblF
作詞・作曲：Remay
TRACKLIST
1. 陽、沈みゆく
2. 光る魚
3. 空気
4. 深呼吸
5. 2023/02/09
6. かかえてきた
7. 幻を越えて
■クレジット
1. 陽、沈みゆく
Words and Music by Remay
Produced by 山本哲也
Arrangement / Remay
Vocal, Voice / Remay
Recording, Mixing / Remay
Mastering / 原真人
Recorded at Studio Red Feather
2. 光る魚
Words and Music by Remay
Produced by 山本哲也
Arrangement, Programming / Remay, 山本哲也
Vocal, E. Guitar, Chorus / Remay
A. Piano, Prophet-5, Mellotron / 山本哲也
Cello / 白佐武史
E.Bass / 須長和広
Drums, Percussion / 神谷洵平
Recording, Mixing, Mastering / 原真人
Recorded at PARADISE STUDIO, スタジオ目黒倉庫
3. 空気
Words and Music by Remay
Produced by 山本哲也
Arrangement, Programming / Remay, 山本哲也
A. Guitar, Chorus / Remay
A. Piano, Prophet-5, Mini Moog, Organ/ 山本哲也
E. Guitar / 円山天使
Flugelhorn / 三浦千明
E. Bass / 須長和広
Drums / 神谷洵平
Recording, Mixing, Mastering / 原真人
Recorded at スタジオ目黒倉庫, PARADISE STUDIO
4. 深呼吸
Words and Music by Remay
Produced by 山本哲也
Vocal, A. Guitar / Remay
Recording / 山本哲也
Mixing, Mastering / 原真人
Recorded at ログハウスkizuki
6. かかえてきた
Words and Music by Remay
Produced by 山本哲也
Arrangement, Programming / Remay, 山本哲也
Vocal, A. Guitar, E. Guitar, Chorus / Remay
A. Piano / 山本哲也
Cello / 白佐武史
Chorus / 藤本弥奈美
Recording, Mixing, Mastering / 原真人
Recorded at スタジオ目黒倉庫
7. 幻を越えて
Words and Music by Remay
Produced by 山本哲也
Arrangement, Programming / Remay, 山本哲也
Vocal, A. Guitar / Remay
A. Piano, Organ/ 山本哲也
Cello / 白佐武史
Trumpet / 三浦千明
Chorus / 藤本弥奈美
E. Bass / 須長和広
Drums, Percussion / 神谷洵平
Recording, Mixing, Mastering / 原真人
Recorded at スタジオ目黒倉庫, PARADISE STUDIO
Designed by堀内伸弥 (T.O.Mommoth)
Photograph by 有賀幹夫
PROFILE: Remay
99年2月18日生まれ。島根県松江市出身のシンガーソングライター。甘い響きとどこか儚い印象を与える独特な声が魅力。その声で歌われるバラードは幸福と悲哀の両面を映し出す。生楽器を主体としたスタンダードな楽曲や、隙間を作り、聴き手によって受け取り方の変わる歌詞も特徴。新鮮さと古き良き感覚を併せ持つ作家性である。2022年11月に配信シングル“かかえてきた”でデビュー。2023年2月にセカンドシングル“光る魚”、4月19日にファーストアルバム『夕暮れ』を配信リリース。今後の活躍に注目のアーティストである。
