山中千尋のニューアルバム『Dolce Vita』がリリースされた。本作は、ヨシ・ワキ（ベース）、ジョン・デイヴィス（ドラムス）とのトリオを中心にした、全編ニューヨークで録音されたアルバム。そして、3月に惜しくもこの世を去ったカリスマ、ウェイン・ショーターへ捧げられたトリビュートアルバムでもある。ショーターのキャリアを振り返り、ピアノだけでなくオルガンも交えつつ、ショーターの名曲が山中の手で大胆かつ繊細に翻案され、さらに同じく3月に亡くなった坂本龍一に捧げた曲も収録されている。そんな本作について、音楽評論家の佐藤英輔がインタビューした。 ＊Mikiki編集部
※このインタビューは2023年8月20日発行の「intoxicate vol.165」に掲載された記事の拡大版です
ウェイン・ショーターの好きな曲をピアノトリオで演奏する
――トリビュートやアニバーサリーという括りで、これまで何枚か個人に焦点を当てたアルバムを作っていますよね?
「トリビュートメインのアルバムは、セロニアス・モンク（2017年作『モンク・スタディーズ』）とかベニー・グッドマン（2009年作『ランニング・ワイルド』）。あと、ザ・ビートルズ（2012年作『ビコーズ』）もありました」
――それで、今回はウェイン・ショーターです。選曲には時間がかかったのでしょうか?
「かかりません。もう、やりたい曲ははっきりしていましたから。澤野工房さんからのデビューアルバム（2001年作『LIVING WITHOUT FRIDAY』）でも彼の“Black Nile”を取り上げるなど、これまでいろいろ弾いていますし。ジャズをやり始めたときから好きな曲ばかりで、迷うことはなかったですね。
実は数多く曲を録りましたが、絞りました。DVDには（CDに収録されていない）“ESP”も収められていますが、とにかく私が聴きたい曲、好きな曲をコンパイルするような感じでまとめました。
それから、ピアノトリオでやるというフォーマットが決まっていましたので、どういうふうにやろうかというアレンジの部分で曲が決まっていった部分はあります」
――ウェイン・ショーターの曲って、なにげにトリオでやるのが難儀ではないですか。
「ウェザー・リポート時代の曲になるとシンセサイザーが入ってきたりもして、余計に大変になりますよね。トリオでやるというと、古典的なものの方がいいかなとは考えました」
――アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズの時代やマイルス・デイヴィス・クインテットに書いたものを含め、今作では60年代に発表された曲が選ばれています。それは、そうしたアレンジ面での理由もあったのでしょうか。
「これは、ピアノトリオでやるという前提での選曲ですね」
――では、もう少し大きな編成で録るとするならウェザー・リポート時代の曲が選ばれたかもしれないし、80年代以降のコロムビアやヴァーヴから出されたアルバムからの曲が選ばれる可能性もあったりも?
「そうですね。とはいえ、“Limbo”はマイルスの『Sorcerer』（67年）に入っているんですが、フリージャズっぽい演奏ですよね。それで、ここでは80年代にウェイン・ショーターがモントルー・ジャズ・フェスでジム・ホールとミシェル・ペトルチアーニとやったときのバージョンを参照しています。それは『Power Of Three』（87年）というアルバムタイトルで、ブルーノートから出ています」
――ときに、ウェイン・ショーターのブルーノート時代のリーダー作においてはマッコイ・タイナーやハービー・ハンコックといった名手が参加していたわけですが、今回レコーディングしていて彼らの指さばきがフラッシュバックしたりして難しかったという側面はなかったのでしょうか。
「あまりにかけ離れていて、それは関係ないですね。やりづらいというのはまったくなかったです。そんなことを意識していたら何も弾けなくなってしまいますから（笑）」
自然の造形美のようなウェイン・ショーターの表現
――話を戻しますが、ウェイン・ショーターのどういうところに一番惹かれるのでしょう。
「まったく予期できないところですね。ソロが始まると大体の人はこんな感じかなというのがあるじゃないですか。でも、ウェインは何回聴いても自分の予測とは違うところに行く。想像の斜め上どころか、〈ええ!?〉っていうところに彼は行くんですよ」
――音楽観がかけ離れていますもんね。ぼくは、彼を〈電波〉の人と称えたりします。なんか得体の知れないものと交信しているような……。
「（笑）。アンテナが立っている。そういう感じの人ですよね。この世のものではない音楽が来ますよね。
あと、まったくどの形にも合わない。たとえば、彼はかつてビバップとかハードパップの時代にいましたけど、ハードバップとはまったくスタイルが違う。でも、だからこそどんな時代になっても朽ちることがないんです。そういう面でもおもしろいですよね。
私自身、ウェイン・ショーターの表現から感じるのは、自然の造形美のようなもの。たとえば、雪の結晶のような。私たちの計算では計り知れない美しさがあり、その美しさがすごく好きです」
――アルバムの1、2曲目“Dolce Vita”“To S.”は山中さんのオリジナルですよね。3曲目“Stranger”は誰の曲でしょう?
「久保田早紀さんの“異邦人”です」
――ウェイン・ショーターで、なぜ“異邦人”?
「ウェイン・ショーターの曲を録った後に、そこからインスピレーションを得た曲が生まれてきてしまって、これはやりたいと思い、追って録音しました。でも、その後にウェイン・ショーターの曲が来るのはどうかなと思ったんです。申し訳ないんじゃないかと……」
――変なところ、殊勝なんですね。
「（笑）。そこでウェイン・ショーターの曲に入っていくためのトランジションが欲しくて、久保田早紀さんが大好きだったのと、メロディがウェイン・ショーターの哀愁を帯びたテイストと重なるちょっと中東風の雰囲気があるので、“異邦人”を選びました。ウェイン・ショーターの音楽にもそういう民族音楽的なものが入ったりもするじゃないですか。
今作は坂本龍一さんにも捧げているんですけど、それらの導入としてガラリと雰囲気を変えるために入れました」
ウェイン・ショーターや坂本龍一の音楽が私の燃料
――アルバム冒頭に置いたオリジナル曲には、ウェイン・ショーターに対する思慕の一番どんな部分を出せればと考えたのでしょう。
「ウェイン・ショーターの曲にはそれこそ“Speak No Evil”や“Fee-Fi-Fo-Fum”のようなモーダル、でもちょっとブルージーな曲があったりするんです。たとえば、2曲目の“To S.”はそこから着想を得まして、実はコード進行を部分的に使っています。
彼の曲って予期しないような、普通はないような転調があったりしますが、そこにちょっとオマージュしました。それは、坂本さんもそうなんですけどね。
1曲目の“Dolce Vita”はお亡くなりになったウェインや坂本さんに少しでも自分がそこに近づきたいという思いを、前へ前へと行くようなコード進行に託しました。彼らを追いかけたい。そういう気持ちの表れたコード進行にし、それにメロディーを乗せてみました。
最初の部分はちょっと激しいですが、それは彼らの音楽が私の燃料ですので、いただいたエネルギーで自分もロケットを発射するみたいにいろんな音楽を生み出したいという気持ちが出ています」
――アルバムタイトルの『Dolce Vita』は、そのオリジナルの曲名でもありますよね。
「『Dolce Vita』はイタリア語ですが、英語だと〈ビューティフル・ライフ〉という意味もあるんです。ウェイン・ショーターと坂本龍一さんお2人の音楽に出会えて、みなさんの人生がいかに美しい人生になったか。そして、彼らの人生もすごく美しい。そうした尊敬の念も込めて、このアルバムタイトルにしました。
イタリア語にしたのは、ウェイン・ショーターと初めて会って話したのが、イタリアのウンブリア・ジャズ・フェスティバルに出演したときだったからです」
私のジャズの入り口はキーボードだった
――そういえば、オルガンやエレクトリック・ピアノを弾いている曲もありますが、それらの風情がとてもうれしそうだなと感じてしまいました。
「私のジャズの入り口ってピアノではなく、キーボードだったんです。（バークリー音楽大学に入った）私がジョージ・ラッセルのオーケストラに入ったとき、実はキーボード担当だったんですよ。
ジョージはもうお歳になっていましたが、ニュー・イングランド音楽院でバンドを作り、彼がキーボーディストを探していることを聞いたんです。でも、そのころ私はまだジャズをちゃんとやったことがなく、ジョージの前でなんか弾いてと言われて、しょうがないので変なハーモニーを弾いたんですけど〈お前は武満徹に似ている〉と言われ、〈リハーサルに来い〉と言われました」
――そんな話、初めて聞きます。
「私もしたことないです。それでキーボードを弾けと言われたんですが、そのころピアノしか弾いたことなかったんです。仕方がないので安いローランドのキーボードを持って行き、“The African Game”とか、厄介な曲をやりましたね。
それで、弾くだけでもめちゃくちゃ大変なんですけど、音色をいろいろ作れと言われて、そのころ音色作りのことも何も分からなかったのですごいプレッシャーでした。コンサートをジョーダン・ホールっていう所でやったんですが、お客さんにすごく受けてジョージも喜んでいましたね。
ですから、私はジャズの入り口にまずキーボードがあるんです。なので、キーボードを弾くとうれしいですし、それが伝わるのは本望です」
――“Adam’s Apple”はオルガンで、リー・モーガンの“The Sidewinder”を思い出させる感じで演奏していますね。
「そうですね。ブーガルーのリズムでやっていて、同じようなグルーヴですよね。ウェイン・ショーターの曲のちょっと違うイメージも聴いていただきたかったのと、オルガンの音が管楽器のようなので、それを活かしたかったんです」
“君に、胸キュン。”をピアノバラード風に弾く
――『Dolce Vita』の最後の2曲は、YMOの83年の曲“君に、胸キュン。”と坂本龍一さんの2017年発表曲“andata”の、山中さんの視点からのカバーです。この坂本さん追悼の2曲の聴き味の良さを認めて、坂本さんの曲だけでトリビュート盤を作るのもありだったのではないかと思ってしまいました。なぜ、この2曲を取り上げたのでしょう?
「私がすごく好きだったからです。 〈胸キュン〉というのは外国人には伝えにくいですが、“君に、胸キュン。”を聴くたびに胸がドクドクし、甘酸っぱい気持ちになるじゃないですか。それはウェイン・ショーターの曲を聴いてもそうですし、ダブルミーニング的な意味合いを込めています。
この曲はいろんなテイクを録ったんですが、やっぱりピアノでやりたいと思いました。それこそ映画みたいに回想する瞬間じゃないですけど、ピアノでゆっくりとイメージが動いていくような感じにしたかったんです。そこで、少しテンポを遅くしてピアノでバラード風にやってみました」
――ポップソングを違和感なくジャズでやるって、実は大変でしょう?
「高橋幸宏さんは8ビートでやっていますが、それを倍のテンポ、16ビートでやりました。それは、よくブラッド・メルドーが（ロック曲を取りあげる際に）やるアイデアの一つですね。下のビートが倍テンで行くとすごく聴き映えがするし、メロディの良さが引き立つんです」
――それに続く“Andata”は、アルバムのクローザーにふさわしいです。
「一つちょっと区切りをつけるような感じで書かれたのかなと思わせる曲調ですが、私はあえてこの曲を坂本さんが大好きなバッハのように演奏したいなと思いました。ストレートに、賛美歌のように。誰が聴いても、普遍的な良さが伝わるようにしたいと思いました」
RELEASE INFORMATION
■初回限定盤（UHQ-CD＋DVD）
リリース日：2023年8月23日（水）
品番：UCCJ-9243
価格：4,070円（税込）
■通常盤（SHM-CD）
リリース日：2023年8月23日（水）
品番：UCCJ-2227
価格： 3,300円（税込）
配信リンク：https://Chihiro-Yamanaka.lnk.to/DolceVitaPR
TRACKLIST
CD
1. Dolce Vita
2. To S.
3. A Stranger
4. Yes Or No
5. Beauty And The Beast
6. Black Nile
7. Infant Eyes
8. Children Of The Night
9. Limbo
10. Adam’s Apple
11. Footprints
12. One By One
13. Kimi Ni Mune Kyun
14. Andata
DVD
Music Video ※限定盤のみ収録
レコーディング時撮影のパフォーマンス映像を収録予定
All compositions arranged by Chihiro Yamanaka
Chihiro Yamanaka: Piano, Fender Rhodes, B-3 Organ
Yoshi Waki: Bass (on #2-14)
John Davis: Drums (on #4-14)
Jennifer Vincent: Bass (on #1)
LaFrae Sci: Drums (on #1-3)
■アナログ盤（180g重量盤2枚組）
リリース日：2023年10月25日（水）
品番：UCJJ-9041/2
価格：6,050円（税込）
Side A
1. Dolce Vita
2. To S.
3. A Stranger
4. Yes or No
Side B
1. Beauty and the Beast
2. Black Nile
3. Infant Eyes
4. Children of the Night
Side C
1. Adam’s Apple
2. Limbo
3. Footprints
Side D
1. One By One
2. Kimi Ni Mune Kyun
3. Andata
All compositions arranged by Chihiro Yamanaka
LIVE INFORMATION
新アルバム『Dolce Vita』発売記念 ニューヨーク・トリオ・ツアー2023
2023年9月23日（土）富山・オーバードホール中ホール
2023年9月24日（日）名古屋・スターアイズ
2023年9月25日（月）大阪・ビルボードライブ大阪
2023年9月26日（火）静岡・ライフタイム
2023年9月28日（木）いわき・アリオス
2023年9月29日（金）甲府・桜座
2023年9月30日（土）東京・ブルーノート東京
2023年10月1日（日）東京・ブルーノート東京
2023年10月2日（月）高崎・高崎芸術劇場スタジオシアター
https://www.chihiroyamanaka.net/
■メンバー
山中千尋（ピアノ）／Yoshi Waki（ベース）／John Davis（ドラムス）
PROFILE: 山中千尋
米ニューヨークを拠点に世界を駆ける、日本が誇る女性ジャズピアニスト、山中千尋。リリースされたアルバムはすべて国内のあらゆるジャズチャートで1位を獲得。米メジャーレーベルのデッカとも契約を果たし、全米デビューも飾った。ダイナミズムと超絶技巧、ジャズの伝統と斬新なアレンジを併せ持つ、今まさに活動の絶頂期を迎えているピアニスト。2020年にはアポロ・シアターでの公演がソールドアウトとなった。2019年にはサン・セバスティアン国際ジャズ・フェスティバルのトップラインナップに選ばれ、北京ブルーノートで4公演を開催、名門ジャズクラブである英ロンドンのロニー・スコット、仏パリのニュー・モーニング、伊ミラノのブルーノート、米ワシントンのブルース・アレイに出演。それらの公演はソールドアウトとなるほどの評判を博し、英ガーディアン紙のレビューでも激賞される。米NBCラジオ、カーネギー・ホール、ケネディー・センターへ自身のトリオで出演したほか、米リンカーン・センターでのジェイムズ・P・ジョンソン・トリビュート記念コンサートにイーサン・アイヴァーソン、エリック・ルイスらとともにソロで出演。また“ラプソディー・イン・ブルー”をNHK交響楽団、東京都交響楽団、群馬交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、その他多くのオーケストラとの共演で演奏し、絶賛される。第23回日本ゴールドディスク大賞、スイングジャーナル誌ジャズディスク大賞、NISSAN PRESENTS JAZZ JAPAN AWARDなど権威ある賞を多数受賞。
