Mikikiは、年末企画として30年前の音楽シーンを振り返り、こちらの記事で1993年の洋楽名盤を紹介した。その邦楽版として、今回は同年の邦楽／J-POPの名曲を30曲リストアップ。ヒット曲も、ヒットはしなかったものの、その後に評価された重要曲なども選んだ。
〈J-POP〉という概念が定着し、歌謡曲の時代から完全に切り替わり、ミリオンヒットが連発され、新たな才能が多数活躍し、バブル崩壊の最中にありながらも充実したムードが充満した93年の邦楽シーン。音楽的な多様化も進んだ時代の空気感が伝わると思う（掲載は五十音順）。
ECD “レイシスト”
名曲“ECDの東京っていい街だなぁ”も聴けるセカンドアルバム『WALK THIS WAY』の収録曲。レイシストやレイシズムといった英語が日本では一般的ではなかった時代にそれをタイトルに掲げ、日本社会に蔓延る人種差別や障害者差別にノーを突きつけ、戦争犯罪なども批判したリリックが痛烈だ。〈信じる人はとびきりの／選ばれし人つまりレイシスト〉というフックも印象的で、陰謀論やカルト的な価値観を攻撃している点も先駆的で予言的。ドープなビートはDJ PMX。
小沢健二 “天使たちのシーン”
フリッパーズ・ギターの解散後にソロデビューアルバムとして発表した『犬は吠えるがキャラバンは進む』の中でも、ひときわ目立つ13分強の大曲。カーティス・メイフィールドの“Tripping Out”風のリズムで淡々と進行していくオザケン屈指の名曲で、生物や物質のエコシステム、文化のバトンパスなど、達観すら感じる壮大かつ身近な生命観が歌われる。東京スカパラダイスオーケストラの故・青木達之がドラムを叩いていること、大槻ケンヂがカバーしたエピソードなどでも知られている。
キミドリ “自己嫌悪”
久保田武（クボタタケシ）、石黒景太、青木誠からなる伝説的なヒップホップトリオのファーストミニアルバムの収録曲。〈主義・主張なんて俺はないけど自己だけは確立したいよ〉〈社会派なんてクソ食らえ／社会の前に我に返れ〉〈結局他人にのまれてる〉といったリリックが象徴的だが、揺れる自己、虚無感、自己省察が前面に押し出された、当時では珍しい、それゆえ先駆的なラップソングだ。これらのリリックをどう捉えるかは意見が分かれるところだろうが、SNSでの発信が容易になった今こそ見つめ直す価値はあるだろう。ビートも素晴らしい。やけのはらがカバーしたことでも有名。
工藤静香 “慟哭”
昨年、24年ぶりに「NHK紅白歌合戦」に出場し娘Cocomiと共演した、元おニャン子クラブの工藤静香の代表曲のひとつ。エグみのあるシンセブラスが耳に残る、この頃特有のロック調のアレンジだが、何よりも印象に残るのはサビ。名フレーズ〈ひと晩じゅう泣いて泣いて泣いて〉の強烈さは、さすが中島みゆきだ。作編曲は名匠・後藤次利。93万枚を売り上げた。
class “夏の日の1993”
津久井克行&日浦孝則のデュオによる、170万枚以上を売り上げたヒットシングル。ドラマ「君といつまでも」のオープニングテーマ曲で、セゾンカードのCMソングでもあったが、有線放送などにリクエストが多数あったことがヒットに繋がったという。オーケストラルヒットを用いた壮大でドラマティックなアレンジ、津久井の少し掠れたハスキーな歌声が強い印象を残す。93年の夏の日、見知った女性をプールで見て惚れ直す、という恋愛関係を描いた歌詞はキラーフレーズばかりだが、何よりもその年のことを歌った点がユニーク。作詞は松本一起、作曲は佐藤健、編曲は十川知司。
桑田佳祐 “真夜中のダンディー”
桑田佳祐のソロディスコグラフィにおける重要作にして名盤『孤独の太陽』（94年）の先行シングル。凝りに凝ったアレンジやデジタルなプロダクションに突き進んでいた当時のサザンとは対照的に、シンプルなロックサウンドがベースにあるのがまずは印象的。〈名曲はギター一本で歌える〉というコンセプトが打ち出されており、ざらついた音色のギターリフが実にかっこいい。とはいえビートルズへのオマージュを感じるシタールや逆再生音なども聴け、ただのストレートな〈生のロック〉路線ではない。当時37歳になった桑田が〈枯れていく男の生き方〉を反映させた歌詞も味わい深い。
小泉今日子 “優しい雨”
ドラマ「愛するということ」の主題歌で、他のシンガーによるカバーも多いバラード。作曲は鈴木祥子、作詞は小泉今日子、編曲はムーンライダーズの白井良明で、ストリングスのアレンジも同じくムーンライダーズの武川雅寛だ。ドリーミーなサウンドと鈴木の包み込むようなコーラス、優しく語りかけるようなキョンキョンの歌、〈雨〉を暗喩的に用いながら大人のウェットな恋愛を描く歌詞、しとやかに歌う小泉のボーカルが秀逸。
国武万里 “ポケベルが鳴らなくて”
〈これぞ平成!〉という象徴的な曲名。同名のドラマの主題歌で、歌詞は劇中で重要な役割を果たすポケベル（ポケットベル）やその恋愛関係をそのまま反映しているという。ゆったりとした歩くようなテンポ、ビートの抜き差し、漂うようなシンセ（ちょっとニューエイジっぽい）でドラマを作っている。何よりも印象的なのは、囁くようにソフトに歌う国武万里の歌。作詞は秋元康で、作編曲は後藤次利。
ZARD “負けないで”
『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』での使用など、耳にしたことがない者がいないほどの国民的なポップソング。不世出のシンガー、坂井泉水を中心としたZARDのブレイクのきっかけになったとともに、最大のヒット曲になった。恋愛ソングから脱し、聴き手を選ばずに鼓舞するサビのユニバーサルな歌詞がすべてで、いわゆる応援ソングの原型を作った曲だろう。そして、坂井のふくよかに伸びる歌声がやはり素晴らしい。実は大黒摩季がコーラスで参加している、という逸話も。作曲は織田哲郎。同年には“揺れる想い”もリリースし、絶頂期を迎えた。
サザンオールスターズ “エロティカ・セブン EROTICA SEVEN”
曲名そのまま、サザン／桑田佳祐お得意のエロ路線の名曲。初期から定期的に取り組んでいるラテン、あるいはラテン風のソウル／ファンク志向の曲で、アップテンポなビート、うねるシンセベース、ユーモラスなシンセ、ど派手にリードするブラスなどが魅惑的だ。同じ単語の反復、リズミカルなオノマトペなどを駆使して韻を踏んでいく桑田の歌詞も見事すぎる。〈セブン〉に特に意味はないそうだが、昭和な香りが漂ってくる単語。ミリオンセールスを記録したが、オリジナルアルバムには収録されなかった。
上々颱風 “いつでも誰かが”
高畑勲監督、スタジオジブリ作品「平成狸合戦ぽんぽこ」（94年）のエンディングテーマソングで、苦さも残る映画を最後に包み込む、泣ける名曲。しかし実は、前年の映画「夜逃げ屋本舗2」の主題歌としてリリースされていた。紅龍を中心とした上々颱風は、独自の楽器〈三線バンジョー〉や和楽器、朝鮮半島の民族楽器を用いて、ちんどん、日本やアジア各地の民謡、沖縄音楽などのフュージョンである〈ちゃんちきミュージック〉を提唱する楽隊。この曲でも民謡風の発声の歌が舞い、三線バンジョーが活躍し、沖縄民謡風のヘーシ（囃子）が踊り、レゲエのリズムとアメリカンロック、歌謡曲の要素などが渾然一体となっている。それゆえにユニバーサルな、ボーダーレスな曲だ。
スチャダラパー “彼方からの手紙”
クラシック『WILD FANCY ALLIANCE』の最後の曲。タイトルの元ネタは歌謡曲“カナダからの手紙”だろうが、手紙の形式で不在の〈あいつ〉に自分たちが今いる桃源郷の自然の豊かさ、気候の快適さ、モラトリアムなどを歌う。〈普段くらしてると見逃しそうな／事も色々わかるようになった〉というラインが象徴的だが、この曲は解放的なトリップソングでもある。同時に、浮世から解き放たれ死後の世界からの手紙のようでもあり……。
スピッツ “君が思い出になる前に”
4作目『Crispy!』からカットされたシングルで、“ロビンソン”（95年）のリリースや“空も飛べるはず”（94年）の時差ヒットよりも前に初めてオリコンランキングへ入り、成功への足がかりになった曲。ゆったりとしたミドルテンポ、マイナーコードを効果的に配置した淡いメランコリアが特徴だが、批評家の伏見瞬が「スピッツ論」で指摘するとおり、〈Aメロ、Bメロ、サビ〉というJ-POP的な構成に挑み、歌詞もシンプルにするなど、大衆に受け入れられることをねらっている。カバーも多く、愛されている曲。タイトルは、吉田拓郎の“春だったね”（72年）の歌詞（〈僕が思い出になる頃に／君を思い出にできない〉）に由来するそうだ。
CHAGE and ASKA “YAH YAH YAH”
ダブルミリオンを売り上げたチャゲアスの代表曲。バラード路線からの転機を掴んだアップテンポな曲で、ドラムビートの変化やブラスを駆使したドラマティックなアレンジも力強く、何度聴いても発見がある。〈今から一緒に これから一緒に 殴り行こうか〉〈今からそいつを これからそいつを 殴りに行こうか〉という一度聴いたら忘れられないフレーズが秋元康への怒りに由来する、というエピソードは有名。そのことを措いても、聴き手を鼓舞するエンパワーソングだからこそヒットしたのだろう。〈YAH YAH YAH〉と繰り返すだけのシンプルなサビを含めて、カラオケの時代を象徴する曲でもある。
DEEN “このまま君だけを奪い去りたい”
デビューシングルにして代表曲、ミリオンヒットした最大のヒット曲だ。作詞は上杉昇、作曲は織田哲郎、編曲は葉山たけし。元々NTTドコモ〈ポケットベル〉のCMソングに決まっていたこの曲は、WANDSのシングル“時の扉”の両A面曲として収録される予定だったが、タイアップ先がNGを出したという。そこで別のボーカリストが歌うことになり、池森秀一が担当したことがバンド結成のきっかけになった、という逸話が残されている。派手なイントロから、ピアノとアコースティックギターと池森の歌のみのAメロ、Bメロ、サビへ。その後、再びバンドの演奏が加わる構成が実にドラマティックで、池森が歌い上げるボーカル表現が情感を深く伝える。今年、ベストアルバム『DEEN The Best DX ～Basic to Respect～』に30周年版が収録された。
電気グルーヴ “N.O.”
名盤『VITAMIN』の収録曲で、翌94年にカットされたシングル。初のヒット曲として電気の名を知らしめた。ファンには知られているとおり実は古い曲で、インディーズでリリースした1作目『662 BPM BY DG』（90年）の“無能の人（LESS THAN ZERO）”のリメイクである。前身バンドの人生が解散したあとの石野卓球の無力感やモラトリアムが歌われているが、それを歌詞とは対照的な軽やかでかわいらしいテクノポップに乗せてしまうところが〈らしさ〉か。曲名の由来であるニュー・オーダー調のギター、ハウス風のピアノなど、プロダクションや砂原良徳の手腕が光る。
trf “EZ DO DANCE”
DJ KOO、SAM、YU-KIらからなるダンス&ボーカルグループ、現TRFのセカンドシングルで、ブレイクのきっかけになった曲。作詞、作編曲、プロデュースは小室哲哉。ど派手でアッパー、速いBPMのユーロビートだが、キャッチーなフレーズと印象に残るポップなメロディで、J-POPとしての高い強度を持っている。洋楽からの影響を邦楽に落とし込む、という点でも重要な曲。
THE 虎舞竜 “ロード”
高橋ジョージ率いるバンドの代表曲。改名前のTROUBLE時代、高橋が妊娠中のファンの少女からのファンレターで相談を受けたものの、その少女が交通事故で亡くなったことを知り、そのことがきっかけになって書かれた。 改名を経た最初のシングルだったが、徐々に売上を伸ばして220万枚を超えるヒットに。ハーモニカとピアノ、ストリングスを中心にしたアレンジで、上記の実話に即した悲痛な愛の物語が歌われていく。シリーズ化されており、それらがひとつの曲をなしていることは有名で、“㐧15章”が2021年に発表された。96年に映画化もされている。
BUCK-TICK “ドレス”
7作目『darker than darkness -style 93-』（名盤!）からの先行シングル。作曲は星野英彦で、彼がピアノやシンセサイザーも担当。ブレイクビートなどを用いたエレクトロニックな志向が際立つ。大きな盛り上がりを迎えずに延々とループするような構成、ユーフォリックで耽美的、退廃的でアンドロジナスな世界の構築は、同時代のJ-POPやロックと比較してもあきらかに異端だ。彼らの唯一無二の個性が凝縮されている。今年、櫻井敦司が急逝し、BUCK-TICKの曲の響きも持つ意味も変わってしまったと感じる。
B’z “愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない”
B’z最大のヒットシングル（オリジナルアルバムには未収録）。ドラマティックなストリングスのイントロと中間部、ロックというよりもファンクっぽいグルーヴのリズム&ビート、ハウス風のピアノが印象的で、実はかなり折衷的なJ-POPナンバーだ。キレのいいホーンに彩られたサビの強烈なフレーズ、伸びやかなメロディが、一度聴いたら忘れられないインパクトを放っている。同年には“裸足の女神”もリリース。まさに絶頂期で、ビーイングの全盛期も築き上げた。
PIZZICATO FIVE “東京は夜の七時”
子供番組「ウゴウゴルーガ2号」のオープニング曲で、のちに数多くのカバーを生んだ、渋谷系を象徴する名曲。矢野顕子やローリング・ストーンズの引用などに表れたピチカート／小西康陽らしい編集感覚、ストレートな恋愛感情を歌いながらも東京という街の虚構性や虚無を突く歌詞、アップテンポなダンスミュージック志向と、どれを取っても素晴らしい。アルバム『OVERDOSE』（94年）には10分超のハウスバージョンで収録された。
フィッシュマンズ “いかれたBaby”
3作目『Neo Yankees’ Holiday』の先行シングルで、多数のアーティストにカバーされている代表曲。揺蕩うような浮遊感に満ちたシンセ、くぐもった音像、佐藤伸治の愛情論と人生観が滲む歌詞が、聴き手に語りかけるような親密さを築き上げている。当時はアレステッド・ディヴェロップメントなどのヒップホップに影響を受けていたそうで、ポップなレゲエやロックステディ路線から徐々に逸脱し、オーガニックなヒップホップ感覚も吹き込まれた。『ORANGE』（94年）や『空中キャンプ』（96年）といった名作の萌芽がここに。
THE BOOM “島唄（オリジナル・ヴァージョン）”
原宿・ホコ天出身の、宮沢和史率いるバンドの代表曲のひとつ。元々は沖縄音楽を取り入れた92年の4作目『思春期』の収録曲で、それを沖縄の方言で歌ったシングル“島唄（ウチナーグチ・ヴァージョン）”が沖縄県限定でリリースされた。この“オリジナル・ヴァージョン”をシングルカットすることに対して宮沢は当初否定的だったそうだが、周囲の意見もあってシングル化、結果的に150万枚のセールスを超えるヒット曲に。ロックやレゲエも織り交ぜたハイブリッドな音楽性が彼ららしさで、沖縄音楽の様式を単純に借りただけではない独自性、そして普遍的な歌詞こそが、日本人の心を掴んだのだろう。宮沢の深く伸びやかな名唱も聴きどころ。ちなみに歌詞の〈でいご〉とは沖縄の県花。
藤井フミヤ “TRUE LOVE”
前年にチェッカーズが解散、ソロ活動を本格的に始動させた第1弾シングル。ドラマ「あすなろ白書」の主題歌で、200万枚を超える大ヒットを記録した。自ら作詞作曲、プロデュースまでをおこない、アコースティックギターを中心に、次第に楽器が加わっていく構成だ。同時代のJ-POPの曲と比べると、虚飾を排したシンプルな生楽器メインの演奏によって曲と歌のよさを引き立たせており、ストイックな印象すら受ける（編曲は佐橋佳幸）。歌詞もシンプルゆえに力強い恋愛ソングで、だからこそ多くの人を引き込んだはず。
BLANKEY JET CITY “D.I.J.のピストル”
名盤『C.B.Jim』の収録曲。曲名の〈D.I.J.〉とは〈ドキドキするようなイカレタ人生〉の頭文字。浅井健一によるギターのフィードバックノイズから始まり、レッド・ツェッペリンの“Rock And Roll”へのオマージュを感じる、中村達也によるドラムロールやギターリフで突き進む、ブランキー史上最高のロックンロールソングのひとつ。それにしても、エロスとタナトスが渾然一体となった破滅的な浅井の歌詞は、比類するものがなく、聴くたびに圧倒される。『C.B.Jim』には名曲“悪いひとたち”も収録されている。
THE BLUE HEARTS “1000のバイオリン”
バンドが再起を図った名盤『STICK OUT』のクロージングナンバーで、のちにCMに起用されるなど、今も愛され聴き継がれている名曲（2010年に宮崎あおいがearth music&ecologyのCMでオーケストラ版の“1001のバイオリン”を歌ったことも思い出深い）。〈ヒマラヤほどの消しゴムひとつ／楽しい事をたくさんしたい〉という歌い出しから真島昌利の天才的なリリシズムが爆発しており、ピアノが効果的に鳴り響くドラマティックかつポップでキャッチーなアレンジとメロディも印象的だ。〈夜の金網をくぐり抜け／今しか見る事が出来ないものや／ハックルベリーに会いに行く〉とは、ヒロトとマーシーの生き様そのもの。
松任谷由実 “真夏の夜の夢”
ドラマ「誰にも言えない」主題歌で、初のミリオンヒットとなった。オーケストラルヒットを多用し、シタール風やフレットレスベース風の音色のシンセ、不思議な旋律とグルーヴ（スパニッシュ? ラテン? オリエンタル?）など、2周くらい回ってクールかつフレッシュに聞こえる松任谷正隆のプロダクションとアレンジがかなり独特で強烈。激しく情熱的な性愛を歌う歌詞も、インパクトが大きい。印象的なソロを聴かせるギターは鈴木茂。
Mr.Children “CROSS ROAD”
オリコンランキングで初登場9位となり、初のトップ10入りを実現させた転機のシングルで、ドラマ「同窓会」の主題歌。曲の全体を覆うビートレスクなアレンジ、Bメロで駆け上がっていくメロディ、解放的なサビによって見事なドラマが展開され、ミスチルの魅力と個性が塊として提示されている。続く94年の名曲“innocent world”“Tomorrow never knows”への布石も感じる。YouTubeチャンネル〈てけしゅん音楽情報〉では、「J-POPの理想形」「イントロの中で既に展開がある」「Aメロ、Bメロ、サビ、というJ-POP特有の形を作った」「複雑で展開が多い、だけどメロディアスでキャッチー」「歌詞にも起承転結がある」「海外の音楽から影響を受けたミュージシャンが、それをいかに自身の音楽に落とし込むかという試みが表れている」などと解説されていた。
森高千里 “渡良瀬橋”
90年代のJ-POPを代表する名バラードで、カバーも多い。作詞に悩んだ森高千里が地図で言葉の響きが美しい川や橋を探し、栃木・足利の渡良瀬川を見つけ、現地を歩いて歌詞を書いたエピソードがある。その情景を描きながら、故郷を離れて暮らせない主人公、それゆえ共に生きることができない2人の切ない愛、もう戻ることのない過去の時間を歌った歌詞が、とにかく胸を打つ。森高がドラムを叩くことは有名だが、この曲ではリコーダーやピアノも自ら演奏している。作編曲は斉藤英夫。渡良瀬橋には歌碑があることも有名だ。
WANDS “時の扉”
中山美穂との“世界中の誰よりきっと”（92年）が大ヒットする中でリリースしたセカンドアルバムのタイトル曲で、シングルカットされた。作詞は上杉昇、作曲は大島こうすけ、編曲は明石昌夫、コーラスで川島だりあが参加。ロックバンドのイメージが強いWANDSだが、この曲ではファンクやR&B、ニュージャックスウィング、ヒップホップなどの要素を取り入れているのがポイント。そんなハイブリッドサウンドの中で上杉の熱いボーカルはもちろん、柴崎浩のハードなロックギターも聴かせている点がおもしろい。2020年にはシングル“真っ赤なLip”のカップリングで“第5期ver.”として再演、現在も歌い続けられている。
