名曲“サマージャム’95”を収めたスチャダラパーの5作目『5th WHEEL 2 the COACH』。1995年4月26日にリリースされた本作は、スチャダラパーのキャリア屈指の名盤であるだけでなく、日本語ラップ史上最高のクラシックの一つに数えられる傑作だろう。そんなアルバムについて彼らを現在も追いかけているライター／エディター高木“JET”晋一郎に論じてもらった。 ＊Mikiki編集部
“DA.YO.NE.”“ブギー・バック”のヒット、〈MASS対CORE〉が醸成された1995年
〈『5th WHEEL 2 the COACH』から30周年〉をテーマに、このテキストの依頼を頂いたのだが……30年! その時間経過に慄きつつ、『5th WHEEL 2 the COACH』（以下『5th～』）が未だに聴き続けられていることの凄味、分析を求められることの需要度、そしてSDPが未だに現役でライブや制作を進めてオリジナルな道を開拓しているタフさに、改めて感動させられる。
さてこの当時、スチャダラパーが表紙巻頭を飾った「ROCKIN’ON JAPAN」誌の1995年8月号（VOL. 100）を見ると、表2にはTHE BLUE HEARTSの解散とラストアルバム『PAN』のリリース告知が掲載されている。中面ではBO GUMBOSの解散ライブがレポートされ、時代の大きな節目だったことを感じさせられる。一方、SDP以外にラップやヒップホップとして載っているのは、DJ KRUSHとMELLOW YELLOWのみ。94年のEAST END × YURI“DA.YO.NE.”の大ブレイクや、小沢健二＋SDP“今夜はブギー・バック”のスマッシュヒットがあったものの、世間的にはまだラップ／ヒップホップの注目度は低かった証左ともいえるだろう。
それは“DA.YO.NE”と“ブギー・バック”の余勢を駆って制作されたであろう、キューン発のコンピ『今夜は“ラップ”ダヨネ。』（ナメすぎててシラフで考えたとは思えないタイトルだな……）の構成からも伺い知れる。コンピには上記2曲に加え、ECDや高木完、SDPやTOKYO No.1 SOUL SETがメンバーとして所属していたクルー：LB Nationから脱線3の楽曲がピックアップされた。一方で、俳優としても高名なモダンチョキチョキズの濱田マリや、真心ブラザーズのYO-KINGもメンバーだったエレファントラブなど、いわゆるヒップホップシーン外の作品も収録。
ECDや脱線3と同じく、ソニー傘下だったファイルレコードから作品をリリースしていたにもかかわらず、RHYMESTERやキミドリ、ZINGIなどが選ばれなかったことからは、当時の〈ラップに対するバリュー〉を考えさせられる。また、恐らくこのコンピのために制作された石野卓球“BRUCE AND RHYTHM”にピエール瀧がラップを乗せる、完全にやっつけ仕事感のある人★生名義での“四番打者なのダ!”での、「なのだ～志村～ペドロ～」という、完全な〈からかい〉からは、当時の“DA.YO.NE”の取り扱われ方も透けて見える。
一方で、インディで同年にキングギドラ（SAGA OF K.G.）“未確認飛行物体接近中”が収録された『THE BEST OF JAPANESE HIPHOP VOL. 2』、ラッパ我リヤやネイキッドアーツが収録された『悪名』がリリース。コンピ以外でも、MICROPHONE PAGER『DON’T TURN OFF YOUR LIGHT』、キングギドラ『空からの力』、RHYMESTER『EGOTOPIA』、そして“MASS 対 CORE feat. YOU THE ROCK★ & TWIGY”が収録されたECD『ホームシック』がリリースされ、〈アンダーグラウンドVSメジャー〉という空気が醸成されつつあった。
SHINCOがSP-1200で生み出した強力なトラック
その状況のど真ん中で、“今夜はブギー・バック”というヒット作に続いて（正確には『スチャダラ外伝』があるのだが、外伝なので一旦脇に置く）リリースされたのが、『5th～』だ。
〈1にビート、2にベース、3、4がなくてあと余談〉という名文句がブックレットに刻まれたスチャダラパー5枚目のアルバム『5th～』。
改めて聴く……というかクラシックすぎて、年がら年中聴いているのだが、このアルバムを表現するのに、これほど完璧なキャッチフレーズもないと改めて思わされる。
なにしろ、とにかくビートが格好いい! 音楽ライターにあるまじき直球表現だが、格好いいんだから仕方ない。その要因の一つには、このアルバムのリリースタイミングで発行された、1995年5月発売の「月刊カドカワ」（VOL. 13／NO. 5）に掲載されたレコーディング風景にも写っている、スタジオにセッティングされたサンプラー〈E-MU SP-1200〉の起用が挙げられるだろう。SP-1200といえば、マーリー・マールやピート・ロック、Qティップ、RZAなど、使用者を挙げていけばキリがない、ヒップホップ、とりわけブーンバップと呼ばれるサウンドを構築する上で欠かせない、AKAIの〈MPC〉シリーズと並んで名機と称される機材である。そしてその機材を制作に組み込むことによって、『WILD FANCY ALLIANCE』から明確になった、SHINCOのタイトなループを中心としたビート感（特に“後者 -THE LATTER-”などに顕著）が、SP-1200の機材特性によって、テクスチャとしてサウンドにより強い芯と堅牢性を加えることになる。
緊張感みなぎる硬質かつ重心の低いビート
それを証明するのがアルバムの皮切りである“AM0:00”だ。スチャのアルバムは必ずインストから始まるが、例えば『WILD FANCY ALLIANCE』の“プロロローグ”がサウンドコラージュ的だったことに比べると（これは『スチャダラ大作戦』から流れる、〈無邪気なサンプリング〉の一つの着地点といえるだろう。同じくコラージュ的なインストであっても、『FUN-KEY LP』収録の“CARFRESHNER”はシリアスだ）、“AM0:00”はファットでミニマルなビートに、上モノが被って展開する。テンション自体は高いが、明るくはない、緊張感がみなぎるような構成だ。
そして続く“B-BOYブンガク”での、J.V.C. F.O.R.C.E.“Strong Island”のスクラッチから、L.T.D.“To The Bone”が乗り、Boseの「やっと……」という言葉に続いて、硬質のドラムが打たれる瞬間に生まれるスリル! それまでのスチャダラパーとは異なった、足の裏に響くような重心の低いビート感は、まさに「シンコがクリエイトするビートは／オマエの目の前のステレオを／本来の姿に 呼び戻すに違いない」というリリック通りの、タフでハードな印象を持ち、それがこのアルバム全体にムードとして通底していく。
余談や蛇足を徹底的にラップしたリリック
これが〈1にビート、2にベース〉の側面なのだが、リリックは圧倒的に〈あと余談〉なのだ。そもそも“B-BOYブンガク”自体が、「（USのラップの）日本版についてる訳詞の異常に格好付けた感じが好きだったから、それをそのまま日本語でラップしたらどうなるのかを試してみようかなって」と、Boseがインタビュー集「ラップのことば」で話しているように、極論すれば〈もしもSDPがUSヒップホップっぽいラップをしてみたら〉という、ドリフの〈もしもシリーズ〉的なコントなのだ。
同書では“ノーベルやんちゃDE賞”についても、「あんなの構成的にも内容的にもコントでやれば良い事なんだけど、それをどうラップとして成立させるかっていう謎のチャレンジだから」と話しているように、基本的に、アルバム全体を通して、リリックはコント性（“南極物語”など）や身内ノリ（“ジゴロ7”など）といった、〈余談〉であり、〈5th WHEEL 2 the COACH〉＝〈蛇足〉で構成されている。
現在でもクラシックとして名高い“サマージャム’95”も、内容としては余談であり雑談だ。なにしろ、あの曲でのSDPは、実は部屋から一歩も出ていない。ANIとBoseがひたすら「夏ってこうだよね」「あんな事あったね」「夏といえば」をダラダラと話しているだけであり、その中で描かれる夏の情景に、基本的には本人たちは足を踏み出していない。つまり、曲で語られている情景自体が、そもそもが〈妄想でありノスタルジー〉なのだ。
もちろん、1994〜1995年当時の若者のスタイルは随所に感じるし、それ以前や以降、現在の若者の生活感や生活観とはかなり違う、あの時ならではのリアリティはある。同時に、ジャズサンプルを基調にしたメロウなトラックという〈スタンダードさ〉と、妄想と追憶の産物という〈イマジネーション〉、そして〈ラップという話芸〉をフロウとリリックで形にするANIとBoseのラップが組み合わさっているからこそ、時代を限定しない普遍的な構造が担保され、未だに聴き継がれる楽曲となっている（同時に、それに落とし前をつけるかのように、〈リアルな現実〉を描く“サマージャム2020”を作るSDPの恐ろしさよ……）。
〈余白〉を求めて進化していったその後のSDP
その意味でも、フリと展開とオチのしっかりと決まったコント的な“The Late Show”や“ノーベルやんちゃDE賞”、集団芸的な“ジゴロ7”、感情を明確に落とし込んだ“From 喜怒哀楽”など、このアルバムの収録曲のリリック（トラックもだが）は情報の構築性が非常に高く、そこにブレがない。そして、その完成度があまりに高いために、蛇足と言いながらも、自由度や〈余白〉はあまりない。それは、出典が見当たらなくて恐縮だが、「この内容をずっとライブでやるのは、決まったネタを繰り返しやるようで、やってて退屈していた」とSDPのメンバーがインタビューで話していたように、本人たちも自覚していたのだろう。
故に、根本的なものの見方やテーマ性といった〈SDP的な価値観〉は変わらないのだが、次作『偶然のアルバム』での“No.9”のように、より語感やライム、発声を通した〈ラップとしての心地よさ〉や、タイム感が意識された〈タフでラフなビート〉という、ある種の〈余白〉が意識されるようになり、それがB-BOY人気の高い『FUN-KEY LP』に結実するのも、必然だったといえるだろう。そして、以降はその〈余白〉と〈構築性〉を行き来しながら、SDPの作品づくりが展開され、進化していっているのだと、筆者は考えている。
「SPとオモシロに火をともし」（“B-BOYブンガク”）た、ヒップホップ史に残る名盤がこれからも聴き継がれることを、切に願ってやまない。また、2025年5⽉6⽇（火）に大阪・なんばHatch、5⽉8⽇（木）に東京・LINE CUBE SHIBUYAで行われる35周年記念ライブ〈スチャダラパースペクティブ ～ここから彼方へ～〉ではどの曲がピックアップされ現在のSDPとして表現されるのか、期待したい!
