カリブ海に浮かぶ小国、ジャマイカに生まれ、わずか36歳でこの世を去ったレジェンドがスクリーンによみがえった。ジャマイカ発の音楽ジャンル、レゲエを世界に知らしめ、その一生を歌と闘いに捧げた男、ボブ・マーリー（1945～1981年）だ。映画のタイトルにも採られた“One Love / People Get Ready”のほか、“Get Up, Stand Up”、“No Woman, No Cry”、“War”など、短い生涯のあいだに数々の名曲を残した人物を映画「ボブ・マーリー：ONE LOVE」はどのように描いたのか? 来日した監督、レイナルド・マーカス・グリーンに話を聞いた。
ボブ・マーリーは私にとって〈Tシャツにプリントされた男〉だった
――映画「ボブ・マーリー：ONE LOVE」に関わるきっかけは? どうやって映画はスタートしたのですか?
「今回の話をもらったのは前作『ドリームプラン』（原題：King Richard）を終えたばかりで、監督としての注目度が高かったのでしょう。『ONE LOVE』の脚本を受け取ったとき、私は幸運な立場にいたと思う。すぐにボブの息子、ジギー・マーリーとスタジオ（パラマウント・ピクチャーズ）に会いました。それが、最初のステップです。
脚本には多くの作業が必要だったのでジギーらにリライトについて連絡し、『ドリームプラン』の脚本家、ザック・ベイリンの起用を提案しました。ザックは構成に長けているので、ボブの生きたどの時間帯を選べば、彼と周りの人々の人生をうまく描くことができるか、適格に判断してくれた。私たちは骨格づくりに多くの時間を費やし、舞台を1976～1978年に設定しました。もちろん、実際の出来事のニュアンスや人物描写に関してはボブの家族と話をし、リサーチを重ねてね。
1年かけて脚本を修正し、同時にボブを演じる俳優を探して、最終的にキングズリー（・ベン＝アディル）を見つけることができたんです」
――設定された年に1977年が含まれているけど、これをジャマイカ、特にラスタの人たちは〈Two Sevens Clash（トゥー・セブンズ・クラッシュ）〉といいますよね。このことは後追いで勉強されたんですか? ここ、すごく重要なところです。
「はい、〈Two Sevens Clash〉※は、この映画を監督することが決まってから学びました（笑）。映画をつくりながら、本当にたくさんのことを学んだんです。私にとってのボブ・マーリーは、〈Tシャツにプリントされている男〉でしたから。もちろん、いくつかの曲は知っていたけれど、曲の意味やボブがいつどんな曲を歌ったか、プロデューサーが誰だったのかさえ知らなかった。彼の熱狂的ファンではなく、ただの初心者です。だからボブについて、すべて理解することを楽しみました。未知の人物を探るのは楽しい。まるで学校の課題で読書感想文を書くようなものです（笑）。
ボブを見れば、彼が明るい褐色の肌をもつ人物だとわかるけど、その歴史については知りませんでした（ボブ・マーリーの母は黒人で、父は白人）。父親が不在で、首都キングストン、トレンチタウンのストリートで暮らしていたことも知らなかった。妻のリタがボブにラスタファリアニズムを教えたこと、リタがどれほど彼の人生において重要だったのか。いつ銃撃に遭い、ロンドンに逃れて音楽を制作したのか。ザ・クラッシュを聴き、ロンドン滞在中の家でアルバム『Exodus』（1977年）を制作したことも。……こうした私が面白いと思ったことを、映画の中に詰め込みました。ボブのことを何も知らなかった自分には、とても新鮮なことだったんです」
Photo by Adrian Boot (Fifty-Six Hope Road Music Ltd.)
ブロンクス育ちのカリブの血がボブを深く理解させた
――それがよい映画を生んだ理由ですね。あなたには大変な才能がある。そして出身がニューヨークのブロンクスだと聞きました。実は私も70年代後半にサウス・ブロンクスにいたんです。そこにはカリビアンミュージック、サルサがあって、ヒップホップの萌芽があり、レゲエがあった……すべてが同時に存在した現場を体験して、目が開かれました。だから、監督はわかっているな、と思いました。育った頃の話を聞かせてもらえますか。
「ありがとうございます。そうですね、母方はプエルトリコがルーツなので、ご指摘のようにカリブ系の人々の経験は身近にあり、多くの影響を受けていると思います。つまり、音楽や行動様式、いかにダンスを踊るのか。カリブ諸国では音楽がどれだけ重要な基盤であるか、など。
実際、ラテン文化とレゲエは互いに影響しあっているので、私は自然とレゲエの影響を受けているのでしょう。血の一部なんです。表現するのは難しいけれど、文化や経験が凝縮されているから、私たちは自然と踊ることができる。
すべてが一般化されるわけではありませんが、ラテンという特定の文化、道徳観、モラルの中で育ったので、何も持たないということがどういうことか、深く理解することができます。ブロンクスで育ったなら、持てる者と持たざる者がいることを学ぶでしょう。街は貧困が大きな部分を占め、私の両親も恵まれた環境で育ってはいません。だから私は、映画で描いたボブのキャラクターや経験に共感できるのです。
でも、彼らは最も幸せな人たちですよ。ボブは、痛みを喜びに変えることができた。経済的には貧しくても、家族がそばにいるなら必ずしも貧しいとは思いません。家族は豊かなものです。私は自分の人生がとても豊かなものだったと感じていました。お金を手に入れたいまは、かえって貧しく感じます。周りにはとてもリッチな人がたくさんいますから（笑）。
そこで、いまはまったく違う世界に住んでいるけれど、映画を撮ることで自分が元いた思い出の場所へ戻ることを試みました。家族や友情といったところへね。映画を見てもらって、そんな人と人とのつながりを感じてもらえたら嬉しいですね」
――製作者のジギーやリタさんとは何を最も話し合いましたか? 逸話を1つ教えてください。
「大半の時間はジギーと過ごしました。もちろん、ボブのほかの家族にも会ったけど、ジギーは毎日撮影現場に来てくれ、まさに家族のような関係を築くことができた。彼は真のプロデューサーで、朝5時の集合でもしっかり5時に現場にいました。とてもいい協力者に恵まれましたね。
そして、この映画の基礎にはスピリチュアリティがあります。ジャー・ラスタファリ、ラスタファリアニズム……。私とジギーは、それらを隠すことなく、映画に受け入れることにしました。ミュージシャンと信仰について描いた映画は珍しく、ボブの信仰がどれだけ深いものだったかを描いたものはほかにありません。ジギーと話し合って映画に取り入れることができ、とても満足しています」
監督が持っているのは藤田の著書「ボブ・マーリー よみがえるレゲエ・レジェンド」と「歌と映像で読み解くブラック・ライヴズ・マター」
ボブが音楽を紡いだように観客も音楽を発見してほしい
――音楽の面ではジギー、リタとどのように話し合いましたか?
「2人とはまったく話していません。伝統的な音楽伝記映画をつくろうとは考えず、私のアプローチは、〈ある男についての映画〉をつくることでした。そして映画には音楽があった。映画をリードしていたのは、この男、つまりトレンチタウンのストリート出身の貧しい少年であり、音楽が彼の人生をいかに導いたか、という物語です。
幸運にも私たちは音楽を手に入れ、その恩恵に浴しました。ただ、音楽を映画の中でどう使うかという点では、ボブが音楽を紡いでいったのと同じように、私たちも音楽を発見していく映画にしたかったんです。〈ボブはペンと紙で曲を書いたのかな?〉とか、〈ギターで曲をつくったのかな?〉とか、そんなところに興味がありました。ほかの音楽映画でも、私が好きなのはそうした部分だからです。
愛であれ、慈悲であれ、彼らがいかに創作し、ロンドンの暮らした部屋でどのようにアルバム『Exodus』をつくったのか? そのシーンがこそが私にとって最高に楽しい瞬間です。あの場面では、ネヴィル・ギャリック（ボブの作品のアルバムジャケットを描いたグラフィックアーティスト）が瓶を叩いていますよね。そんなことがとても愉快で、興奮します。
私は常に、音楽は物語の一部であることを望み、物語をけん引するものではないと思っていました。それが今回の、私たちの音楽の扱い方です」
――映画「ONE LOVE」の音楽の特徴の1つとして、ボブ・マーリーのオリジナルレコーディングと、主役のキングズリーの歌声の併存が指摘できます。当然ふたりの声は違うのだけれど、映画全体の中で見事に溶け合っています。これは監督が意図したことですか?
「はい、もちろん。キングズリーをキャスティングした時、彼が歌えるのかまったく知りませんでした。私は、（『ボヘミアン・ラプソディ』でフレディ・マーキュリーを演じた）ラミ・マレックや（『エルヴィス』でエルヴィス・プレスリーを演じた）オースティン・バトラーに、ミュージシャンをどう演じ、どのように音楽にアプローチしたのか話を聞きました。彼らはただ、演技をしたと言っていました。ラミが歌うのを聴いたけど、彼は優れた歌手ではありません（笑）。でも、ラミは素晴らしい俳優です。彼は映画の全シーンで歌ったと言いました。OK! キングズリーは優れた俳優だから、歌声はまったく問題じゃない。声はいつでも差し替えられます。そこで、キングズリーが全編で歌えるようにしながら、必要に応じて歌声を差し替えるアプローチで挑みました。
ただ、寝室でボブがリタに“Turn Your Lights Down Low”を歌うシーンは、彼が音楽を見つけているところなので、キングズリーの声をそのままにしています。あの瞬間、ボブはアルバムの録音をしているわけではありません。寝室とスタジオの録音ブースの音は違うでしょう? だからキングズリーのオリジナルの歌声をかなり残しました。ギターの演奏は差し替えたけど、彼はどこが差し替えられたのか知りませんよ。これこそが、映画の魔法です。というのも、雑な音が鳴っているほうが、あのシーンでは最適で、オーガニックでリアルに聴こえます。あそこでボブ本人の声を差し込んでしまったら、観客を映画から引き離してしまう。
映画の冒頭で“I Shot The Sheriff”を歌うシーンではマイクを通して歌っていますから、ボブの録音を使えばいい。マイクがあるのとないのでは、事情が少し異なります」
ボブは不断の努力の結果ボブ・マーリーになれた
――意地悪な質問だけど、主演にキングズリーさんを選んだのは顔が第一ですか? それとも歌? というのも、彼を〈いい俳優だなあ〉と思ったのは、映画「あの夜、マイアミで」（2020年）でマルコムXを演じていたからです。まさかマルコムXが今回ボブ・マーリーになるとは思っていなかったので、驚きました。
「先ほども話したように、俳優の歌声は重要ではありません。ボブの映画を見に行くなら、私は〈ボブ・マーリーの声〉を聴きたいと思う。〈ボブ・マーリーの声のそっくりさん〉を聴きたくはありません。彼の声に代役はない。本作をつくるとき、私たちには音楽があり、パラマウントがいてくれた。あとは、最適な俳優が得られればよかったわけです。
この映画では妻と通りで喧嘩をし、子どもたちやバンドメンバーと走り回り、ジュニア・マーヴィンと会話をするシーンのほうが大半です。音楽の場面だけを抜き出したら、15分程度でしょう。残りの1時間15分は、彼はさまざまなことをしている。
私の前作『ドリームプラン』はテニス映画で、テニスが多くのシーンを占めるけれど、実際には家族についての物語です。そして『ボブ・マーリー：ONE LOVE』は愛の物語で、そこに音楽がありました。
これはアプローチの問題ですが、俳優こそがすべてです。幸運なことに、私たちはキングズリーに出会えた。彼はまさしく天才で、ジャマイカのパトワ語も習得し、俳優としての卓越した才能を持っていました」
――私は日本語で「ボブ・マーリーの一生」と「ボブ・マーリー よみがえるレゲエ・レジェンド」という本を書いています。だから、色々な本を読んだけれど、リタがボブを平手打ちしたことは知りませんでした。これは変化するいまの時代に合わせた、監督の思いですか?
「あれがどこで起こったのか、いつ起こったのかについて脚色する自由はもらっていましたが、平手打ちは実際に起こったことです（笑）」
――僕はボブとリタに、ほんの少しだけ会ったことがあります。1979年、来日公演時の東京で。その時のふたりはとても静かに過ごしていました。だから、口論のシーンに驚いて。
「ご覧の通り、私は映画をつくっています。なので、いくつかのシーンは脚色しています。ただ、ボブとリタが対等に愛をシェアし、対等に言い争ったことは事実です」
――最後に1つだけ。監督が本作の製作で学んだことは何ですか?
「私はいまも学んでいる最中です。映画をつくっていると時々、楽しく簡単そうに見えることが、実は最も挑戦的なことじゃないかと思います。
偉業は簡単にもたらされたものではありませんでした。ボブは努力をした。彼は生まれつき見た目や技術に恵まれていたわけではなく、不断の努力の結果、ボブ・マーリーになれたんです」
――それは、音楽に特に表れていますよね。
「まさにそうですね」
MOVIE INFORMATION
ボブ・マーリー：ONE LOVE
監督：レイナルド・マーカス・グリーン（「ドリームプラン」）
出演：キングズリー・ベン＝アディル（「あの夜、マイアミで」）／ラシャーナ・リンチ（「キャプテン・マーベル」）
脚本：テレンス・ウィンター（「ウルフ・オブ・ウォール・ストリート」）／フランク・E・フラワーズ／ザック・ベイリン（「グランツーリスモ」）／レイナルド・マーカス・グリーン
全米公開：2024年2月14日
日本公開：2024年5月17日
原題：Bob Marley: One Love
配給：東和ピクチャーズ
コピーライト：© 2024 PARAMOUNT PICTURES
X（旧Twitter）：https://twitter.com/BM_OneLove_JP
Instagram：https://www.instagram.com/paramount_japan/
Youtube：＠ParamountJapan
TikTok：@paramountjapan #ボブマーリーワンラヴ
絶賛上映中!
RELEASE INFORMATION
■デラックスエディション
リリース日：2024年5月8日（水）
品番：UICY-80464
デラックスエディション特典：
・ステッカーシート（封入）
・ポスター（折込封入）
・ブックレットは通常盤より4P増量
価格：3,850円（税込）
解説・歌詞対訳付／SHM-CD・7インチ紙ジャケット仕様
■通常盤
品番：UICY-16224
価格：2,860円（税込）
解説・歌詞対訳付／SHM-CD仕様
TRACKLIST
（通常盤、デラックスエディション共通）
1. ゲット・アップ、スタンド・アップ
2. ルーツ、ロック、レゲエ
3. アイ・ショット・ザ・シェリフ
4. ノー・モア・トラブル
5. ウォー／ノー・モア・トラブル（フィルム・ヴァー ジョン）
6. ソー・ジャー・セイ（フィルム・ヴァージョン）
7. ナチュラル・ミスティック
8. ターン・ユア・ライツ・ダウン・ロウ
9. エクソダス
10. ジャミング
11. コンクリート・ジャングル
12. ノー・ウーマン、ノー・クライ
13. スリー・リトル・バーズ（3羽の小鳥）
14. リデンプション・ソング
15. ワン・ラヴ／ピープル・ゲット・レディ
16. イズ・ディス・ラヴ
17. ラスタマン・チャント
■CD先着購入者特典（通常盤、デラックスエディション共通）
一般特典（全国CDショップ・インターネット販売サイト 共通特典）：ポストカード
■LP
リリース日：2024年7月31日（水）
品番：UIJY-75275/6
価格：5,830円（税込）
解説・歌詞対訳付
