話題の伝記映画「ボブ・マーリー：ONE LOVE」で改めて知る、レジェンドとその音楽
ヒットの理由
2024年2月、ボブ・マーリーのバイオピック「ボブ・マーリー：ONE LOVE」が海外で公開されるやいなや、初週が「ボヘミアン・ラプソディ」の記録を超える大ヒット。理由は、何か。その点をまず考察しつつ、本稿では映画の見どころと、世界で唯一、ボブ・マーリーの遺産管理を請け負うタフ・ゴング・エステートからフィジカル・リリースの許可が出たサウンドトラックの魅力を解説する。
1981年、享年36で亡くなったレゲエの神様は、生きていれば今年で79歳。亡くなってから43年だから、生きていた期間のほうが短い。バイオピックのヒットの主な理由は、「曲はよく知っているけれど、ボブの生涯はよく知らない」という層が増えていること。また、北米やアフリカでは、黒人の偉人として彼を学校で学ぶ人も多い。レゲエ・ファンを含め、彼の一生を知っている層の両方を満足させられる内容だったためだろう。
ボブの代表曲は、ストリーミング時代に入ってさらに強さを発揮している。1984年にリリースされたベスト盤『Legend』は非連続で833週間、ビルボード・アルバム・チャート200に入っている。イギリスのチャートに至っては、なんと1132週間もランクイン。数字にこだわり過ぎるのもよくないが、昔からのファンが毎日の入浴のようにボブの音楽で気持ちを洗い続ける一方、彼が生きていた時代をまったく知らないファンを新たに獲得しなければ達成できない記録だろう。
正統性を重んじるハリウッドの潮流
コンピュータの力を借りれば霞から作品を作れる昨今、ハリウッドではあえて正統性にこだわる傾向が強まっている。作品の背景や性質と、制作陣や俳優の出自やセクシャル・オリエンテーションを吟味して、矛盾がないようにするのだ。本作も例外ではない。制作はブラッド・ピットが率いるプランB・エンターテインメント。近年では、19世紀の黒人奴隷問題を扱った「それでも夜は明ける」（2013年）や、入植した韓国系家族の葛藤を描いた「ミナリ」（2020年）など娯楽と社会的意義を両立させた作品が目立つ。レゲエとセットでジャマイカ文化とラスタファリズムを世界に紹介したボブ・マーリーの一生を改めて紹介する本作も、彼の音楽を楽しみながらその背景を改めて学ぶ好機だ。
監督は、ウィル・スミスがテニスのウィリアムス姉妹の父を演じた「ドリームプラン」で、アカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされたレイナルド・マーカス・グリーン。複数いるプロデューサーに妻のリタと次女のセデラ、長男のジギー、そのジギーの妻であるオーリーら、マーリー家の人々が名を連ねる。つまり、正統性にこだわったオフィシャルのバイオピックなのだ。主演は、「バービー」でバスケット・ボール・ケンや、「あの夜、マイアミで」でマルコム・Xを演じたキングズリー・ベン＝アディル。トリニダード・トバコ系のイギリス人だが、ジャマイカのパトワから、ボブの話し方、身のこなし方まで完全に自分のものにしている。
総勢100人を超えるボブ・マーリーの子どもや孫は出演していないものの、ジャマイカのレゲエ・コミュニティへの気配りはしっかりしている。たとえば、少年時代のボブを演じるのは、ダンスホールのスーパースター、ショーン・ポールの従兄弟、クァン・ダジャイ・ヘンリケスである。ウェイラーズのアストン“ファミリーマン“バレットと、ギターのジュニア・マーヴィン役はそれぞれミュージシャンでもある息子たちが演じている。これは、「ストレイト・アウタ・コンプトン」（2015年）や「ノトーリアス B.I.G.」（2009年）で、息子たちが父のアイス・キューブやノトーリアスBIGを演じた流れと足並みが揃っている。アイ・スリーのマーシャ・グリフィスはナオミ・コーワン、ジュディ・モワットはセヴァナと、現役のレゲエ・シンガーが登場するのも、レゲエ・ファンとしてはうれしい。
主役は言葉と音楽
1970年代は、ジャマイカ国内のふたつの政党が激しく争っていた時代だ。与党だった人民国家党（PNP）が当時は社会主義寄りだったため、キューバ問題で頭を抱えていたアメリカがこっそり介入したり、ジャマイカ労働党（JLP）が手段を選ばずに影響力を伸ばそうとしたり。どちらもギャングを雇い、銃が蔓延っていた。ボブがPNPのマイケル・マンリーに近いと目され、自宅まで押し入った暴漢に銃撃されたのは史実である。キングストンのホープ・ロード56番地にあるこの自宅は現在、ボブ・マーリー博物館となっている。筆者は、観光客に人気の高い館内ツアーで、「こちらが、銃撃事件のときの弾痕です」とガイドの人に涼しい顔で説明されて驚いたことがある。ちなみに、リタ・マーリーがレコードを運ぶために乗っていた自転車も飾られている。
映画ではロンドンで新しいサウンドを模索しつつ、父親不在だった生い立ちや盟友でもあったリタとの葛藤、独立して間もない国の文化を紹介する難しさなど、彼の人生の重要なポイントを押さえる。それらの出来事とボブ・マーリーの歌詞が重なり、歌詞の深さとすばらしさがより際立つ構成だ。ボブは汎アフリカ主義に賛同し、世界中に散らばる同じ肌の色の同胞を励ます曲を書き続けた。それらが人間の基本的な権利に触れているため、遠く日本にいる私たちにも、距離や時代を超えて響く。
また、ボブは恋多き男でもあった。ジャマイカは西アフリカ由来の母系社会と、キリスト教的な一夫一妻が混ざり合った社会であったため、複数の女性との間に子どもを作ることは、特に珍しくはない。思想に基づいたレベル・ミュージックと、ストレートなラヴソングの両方を作れたからこそ、ボブは天才なのだ。
サントラの聴きどころ
映画は、77年にリリースされた『Exodus』の誕生秘話が多いため、映画で使われる曲もその時期のものが多い。前述したように、ボブには『Legend』という鉄壁のベスト盤がある。17曲収録のサウンドトラックは、“Get Up, Stand Up”“Redemption Song”“I Shot The Sheriff”といった代表曲を押さえつつ、レゲエの良さをストレートに伝える“Roots, Rock, Reggae”や、ラスタファリズムに基づいた“So Jah S'eh”が選ばれている。実は、この曲と“War / No More Trouble”は、今回改めてレコーディングされた。中心となったのは、映画のサウンド監修を務める次男のスティーブン・マーリー。映画にも出演しているアストン・バレット・ジュニアがキーボードを担当し、ジャマイカの大御所シンガー、ストレンジャー・コールの息子ウィルバーン・コールがドラムとパーカッションを叩いている。
ボブ・マーリーの息子たちは〈マーリー・ブラザーズ〉として有名だ。そのなかで、プロデュース能力にもっとも長けているスティーブンは、今回もいい仕事をしている。特にかなりアレンジが違う“So Jah S’eh”は、父が遺した曲の真髄を変えずにアップデートしていて、聴きごたえがある。また、多くのアーティストにカヴァーされている“No Woman, No Cry”は、『Legend』とは違う、ロンドンのレインボー・シアターでのライヴ・バージョンが収められ、聴き比べる楽しみがある。
サントラで予習してから、音楽ラヴァーズにとっては、2024年の大吉報のひとつ、「ボブ・マーリー：ONE LOVE」はぜひ、音響のいい映画館で楽しんでほしい。 ＊池城美菜子
左から、2012年のドキュメンタリー映画「ボブ・マーリー/ルーツ・オブ・レジェンド」のサントラ『Marley』、ボブ・マーリー&ザ・チネケ!オーケストラの2022年作『Bob Marley & The Chineke! Orchestra』（共にTuff Gong／Island）
左から、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのベスト盤『Legend』（Tuff Gong／Island）、生誕75周年を記念した日本独自編集盤『Greatest Hits In Japan』（ユニバーサル）
左から、リタ・マーリーの82年作『Harambé』（Rita Marley Music／Shanachie）、マーシャ・グリフィスの74年作を含む編集盤『Sweet Bitter Love & Far And Distant』（Doctor Bird）、ジュディ・モワットの79年作『Black Woman』（Ashandan／Island）
マーリー家の近作を一部紹介。
左から、ダミアン・マーリーの2017年作『Stony Hill』（Ghetto Youths／Republic）、ジュリアン・マーリーの2019年作『As I Am』（Zojak／Ghetto Youths）、スキップ・マーリーの2020年のEP『Higher Place』（Tuff Gong／Island）
MOVIE INFORMATION
ボブ・マーリー：ONE LOVE
ジャマイカが生んだ伝説のレゲエ・ミュージシャン、ボブ・マーリーの波乱万丈な人生を描いた音楽伝記ドラマ。「ドリームプラン」のレイナルド・マーカス・グリーンが監督を務め、プロデューサーにはボブ・マーリーの妻リタ、息子ジギー、娘セデラが名を連ねた。「あの夜、マイアミで」のキングズリー・ベン＝アディルがボブ・マーリー役で主演し、「キャプテン・マーベル」のラシャーナ・リンチが妻リタを演じている。
監督：レイナルド・マーカス・グリーン
製作：ロバート・テイテル、デデ・ガードナー、ジェレミー・クライナー、ジギー・マーリー、リタ・マーリー、セデラ・マーリー
製作総指揮：ブラッド・ピット、リチャード・ヒューイット、オーリー・マーリー、マット・ソロドキー
音楽：クリス・バワーズ
音楽監修：スティーブン・マーリー
音楽総指揮：ハーヴィー・メイソンJr
出演：キングズリー・ベン＝アディル、ラシャーナ・リンチ、ジェームズ・ノートン、トシン・コール、アストン・バレットJr、デヴィッド・カー 他
2024年製作／108分／PG12／アメリカ
原題：Bob Marley: One Love
配給：東和ピクチャーズ
劇場公開日：2024年5月17日
映画を観た後でも観る前でも入門できる、ボブ・マーリーのアイランド名作群と近年のファミリー作品!
アイランドでの初作となる世界デビュー作。“Concrete Jungle”で幕を開け、トロージャン時代のロックステディを再録した人気曲“Stir It Up”など、小気味良い快感がシンプルな編成とアーシーなコーラスの妙で鳴らされる。昨年リリースの50周年記念盤もチェックを。
前作から半年のスパンで届いた意欲作。“Get Up, Stand Up”や“I Shot The Sheriff”といったレベルな代表曲が装填されている。ここから鍵盤のアール・リンドが加わるも、オリジナル・メンバーのバニー・ウェイラーとピーター・トッシュは本作を最後に脱退。
ギタリストにアル・アンダーソンを迎え、バックにアイ・スリーズの3人も揃った新体制での一枚。オリジナル・ヴァージョンの“No Woman, No Cry”や冒頭の“Lively Up Yourself”ではジーン・ルーセルの鍵盤が印象的に響く。“So Jah S'eh”もここに収録。
ロンドンのライシアム劇場における75年7月の2公演を元にしたライヴ盤（後のデラックス2CD版では両公演の全曲を収録!）。直近の楽曲が主軸で、“No Woman, No Cry”の著名なヴァージョンはここからシングル・ヒットした。鍵盤のタイロン・ダウニーが初参加。
改めてレゲエの魅力をプレゼンするような“Roots, Rock, Reggae”を筆頭に耳馴染みの良い曲が並び、全米8位まで上昇してUSでも異例のヒットを記録した。それゆえか“War”や“Johnny Was”は後年のネタ人気も高い。ギターにアール“チナ”スミスが参加。
スタジオ・ワン時代の曲を再録した“One Love / People Get Ready”を収め、映画でも軸となる大作。後年のローリン・ヒル版も名高い“Turn Your Lights Down Low”など重要曲が目白押しで、全英8位を記録。ジュニア・マーヴィンもここから加勢している。
『Exodus』と同時期に制作され、〈One Love Peace Concert〉でのジャマイカ凱旋に前後した全英4位ヒット作。ジャケ表情が示す通りのラヴ&ピース感や聴き心地の良さが際立ち、メロディアスな“Is This Love”や過去曲のリメイク“Satisfy My Soul”が支持された。
〈Kaya Tour〉のパリ公演の模様を中心に、それ以前の録音も含むと思われるライヴ盤。注目はダムドやジャム、クラッシュを列挙してパンク勢との連帯を歌った“Punky Reggae Party”（オリジナル・アルバム未収録）。オーディエンスの熱烈な反応も聴きものだ。
キングストンに構えたタフ・ゴング・スタジオでの初録音作。『Kaya』がマイルドに捉えられた反動かメッセージや闘争心が前に出され、現代にも通じる“So Much Trouble In The World”やパン・アフリカン団結を訴える“Africa Unite”が印象的だ。“One Drop”もここに。
病魔と向き合いつつ己の信念や信仰を深く投影した生前最後のアルバム。リズミックな“Could You Be Loved”を筆頭に親しみやすい歌心を備えた楽曲が並ぶ。スティーヴィー・ワンダーやジョー・ストラマーも取り上げた畢生の名曲“Redemption Song”で締め括り。
妻のリタとクリス・ブラックウェル主導で編まれた没後作。70年代後半からの未発表音源やデモが整えられ、特に78年録音の“Buffalo Soldier”は代表曲のひとつになっている。女声との掛け合いが楽しい“Jump Nyabinghi”など総じて人懐っこい雰囲気がある佳作。
映画の音楽監修も務めた次男のソロ5作目。弟ダミアンと並んでマーリーの姓を現代的に響かせ続けてきた人だが、ここではアコギ主体のリラクシンな意匠で愛や人生を穏やかに歌う。“I Shot The Sheriff”のカヴァーにエリック・クラプトンを招いたのもポイント。
パンデミック期間を活かして制作された、子ども向け作品『Family Time』（2009年）の続編にあたる最新作。ベン・ハーパーやシェリル・クロウ、アンジェリーク・キジョーら豪華なゲストと並んで、微笑ましいジャケの通りに娘や息子をフィーチャーした曲もある。
77年にウェイラーズに加入し、ボブの没後もレジェンダリー・ウェイラーズなどで活動を続ける英国育ちのギタリスト。こちらは息子のデイヴォが自分の役を演じる今回の映画公開に合わせてリリースしたソロ作だ。ギターが主張する“One Love”のカヴァーも収録。
ボブの同名曲に着想を得て、現行アフリカ音楽シーンを代表する顔ぶれが擬似コラボ／リミックスで馳せ参じた公式アフロビーツ作品。レマと実孫スキップ・マーリーの共演を目玉に、ティワ・サヴェージやストーンボーイ、アイラ・スターら注目株がひしめいている。 ＊轟ひろみ
