タワーレコード新宿店～渋谷店の洋楽ロック／
つねにリスナー視点を大切にした語り口とユーモラスな発想をもっと多くの人に知ってもらいたい、読んでもらいたい! ということで始まったのが、連載〈パノラマ音楽奇談〉です。第16回は、7月12日が〈ドゥーワップの日〉だったということで、ドゥーワップについて綴ってもらいました。 ＊Mikiki編集部
7月12日はドゥーワップの日
さる7月12日は〈ドゥーワップの日〉だったそうです。1981年7月12日に、シャネルズやザ・キングトーンズらが出演した〈第1回ジャパンドゥーワップカーニバル〉というイベントが開催されたことに由来するようですが、この機会（と言いつつもう過ぎちゃったけど）にドゥーワップについて書いてみようと思います。なにしろ僕はドゥーワップが大好きなのだ。と、唐突に告白してみたものの、〈それ何? ドーナツみたいなもの?〉という方もいるかもしれません。むしろ2020年代のいま、知っている人のほうが少ないことは否めないでしょう。そこで今回はドゥーワップとは何なのかを簡単に説明しつつ、後半では私的なドゥーワップ体験を綴ってみようと思います。
ドゥーワップとは貧しい10代の黒人たちが街角で生んだシンフォニー
ドゥーワップを一言で説明するならば〈1950年代前半から1960年代初頭にかけてアメリカで隆盛した黒人コーラスグループの俗称〉ということになるでしょうか。リードボーカルとテナー＋バリトン＋ベースのバックコーラスというのが基本的な編成で、大抵は4、5人で組まれています。その特徴かつ最大の聴きどころは〈ドゥワッドゥワッ〉とか〈シュビドゥビ〉とか〈ワッパドゥ〉といった、それ自体に意味を持たないバックコーラスにあります。
ドゥーワップグループの多くは〈金はないけど夢はある。楽器はないけど声はある〉という感じの若く貧しいティーン層が中心で、スラムなどの街角でコーラスの練習をしていました。まぁ、夢といってもたぶん女の子にモテたいとか小遣いを稼ぎたいとかいうささやかなものじゃないかとは思いますが……。それをまたマイナーレーベルなどが低予算でレコード化していたため当然ながら音作りもシンプルで素朴なものが多いわけですが、それゆえひたすらピュアでタイムレスな魅力に溢れた音楽であるともいえます。一発屋やシングル1枚で消えちゃったようなグループも星の数ほどいますが、その泡沫さも愛おしいではないですか。
ドゥーワップは街角で生まれたために〈ストリートコーナーシンフォニー〉と呼ばれることもありますが、ストリート発信の黒人文化という意味ではヒップホップのグランパ的な位置づけと考えても決して間違いではないと思います。
代表的グループが登場、全盛期を迎えた1950年代
1930～1940年代に活躍したジャズやゴスペルの要素が強いミルス・ブラザーズやインク・スポッツなどのボーカルグループがその源流にありますが、彼らの影響を受けつつもよりモダンなコーラスによって1950年代初頭にチャートを賑わせたレイヴンスやオリオールズらがドゥーワップの第1世代でしょう。なぜか鳥の名前を冠したグループが多かったので〈バードグループ〉とも呼ばれていました。ちなみにレイヴン＝カラス、オリオール＝コウライウグイスです。
その頃はまだブルージーなジャンプナンバーやムーディーなバラードが主体でしたが、1950年代半ば辺りからロックンロールと呼応するようなビート感溢れるダンスチューンやメロウなラブソングなど、より若者向けの音楽性を有するグループが続々とデビューしてきたことで、ドゥーワップは全盛期を迎えます。この時期の代表的なグループをざっと挙げてみましょう。
ニューヨークでは“Life Is But A Dream”などロマンティックなバラードで魅了したハープトーンズや、“Speedoo”をはじめ軽快なアップナンバーを得意としたキャディラックス。
オールディーズスタンダードともいうべき名曲“In The Still Of The Night”（1992年にはボーイズIIメンがカバーして全米3位を記録）で知られるニューへヴン（コネチカット州）のファイブ・サテンズ。
シカゴでは“Sincerely”ほか多数のヒットを持ち、一時期マーヴィン・ゲイも在籍していたムーングロウズや、“I Only Have Eyes For You”などでスウィートソウルの原型ともいえる蠱惑的なコーラスを披露したフラミンゴス。
名ソングライターコンビ＝リーバー&ストーラー作のコミカルなノベルティソングで一世を風靡したロサンゼルスのコースターズなど、パッと思いつくだけでも枚挙にいとまがありません。
音楽シーンの変化と季節の終焉
また、より万人受けするソフィスティケートされたスタイルで世界的な人気を博したプラターズや、ブリルビル系の優れた職人作家たちの提供曲を歌ってヒットを連発したドリフターズなど、ドゥーワップから出発しつつもポップボーカルに寄って大きな商業的成功を手にしたグループも現れました。
1950年代後半になると黒人グループへの憧憬を露わにした白人ティーンたちによるホワイトドゥーワップも数多く台頭してきます。とはいえ当時はまだ黒人と同じくマイノリティでもあった、ブロンクスやブルックリンのイタリア系アメリカ人がその中核を担っていたことは留意しておき
1960年代前半にはビートルズやボブ・ディランの登場も相まってポップスシーンが大きく様変わりしていくわけですが、黒人音楽もまたその主流が次第にソウルへと移り変わっていきます。ミラクルズやデルズなど時流に合わせてソウルへと進化していったグループもいたものの、タイムスの“So Much In Love”がヒットした1963年頃を境にドゥーワップの季節は終焉を迎えるのでした。
「アメリカン・グラフィティ」に始まる我が青春とドゥーワップ個人史
連載の第1回でも取り上げましたが、僕の洋楽リスナーとしての原点は映画「アメリカン・グラフィティ」のサントラです。そこには1950年代～1960年代初頭のさまざまな米国大衆音楽が収録されていたのですが、なかでもとりわけ心を惹かれたのがドゥーワップでした。
たとえば、僕は中学3年のときに〈自分のお気に入り曲ベスト10〉というアホなチャートを毎週ノートに更新していたのですが、そこで常に上位をキープしていたのが「アメグラ」
かようにして「アメグラ」でドゥーワップの洗礼を受けたものの、悲しいことに地方都市のレコード屋やレンタルショップではドゥーワップなど取り扱っているわけもありません。ただ当時、鈴木雅之がパーソナリティーを務めていた「NISSAN OLDIES SQUARE」というラジオ番組では頻繁にドゥーワップが流れていたので、それをエアチェックするのが毎週の楽しみでした。一度だけリクエストハガキを送った記憶もありますが、ラジオに投書したのはあれが最初で最後だし、当然ながら採用もされませんでした。
山下達郎がドゥーワップをカバーしたアルバム『ON THE STREET CORNER』も、たしかその番組で紹介されたのがきっかけで聴いたように思います。同世代で達郎経由でドゥーワップを知ったリスナーは多いでしょうが、ドゥーワップから達郎に辿りついた人はあまりいないんじゃないでしょうか。
同じ頃、なにかの雑誌でチェッカーズのメンバーたちがドゥーワップについて語っている記事があって、藤井尚之が〈コースターズの“That Is Rock And Roll”はキング・カーティスのサックスがカッコいい〉
高校に入ると、地元では買えないドゥーワップのレコードを求めて年1、2回は東京へ出かけるようになったのですが、あの発言を思い出し買ったアナログのシールドの封をそっと開いて鼻を近づけてみると、たしかに一瞬だけ得もいわれぬ香しい匂いがするではありませんか。僕はその舶来的で刹那的なグッドスメルを嗅ぎたいがために、レコードはなるべく輸入盤の新品を買うにようになったのでした。
なお、トップ画像にあげているフラミンゴスのLP『Flamingo Serenade』もその頃に購入したものです。当時、つげ義春も好きなくせにわたせせいぞうも好きだった僕は、漫画「ハートカクテル」の中でサラ・ヴォーンの“I’m In The Mood For Love”という歌がBGMで流れているシーンを見て、ロマンティックなタイトルのその未知なる曲がどうしても聴きたくなってしまったのです。
いまと違ってサブスクどころかネットすらない時代なので探すのにだいぶ苦労しましたが、『Flamingo Serenade』にカバーが収録されているのを発見したときは思わず小躍りしてしまったのでした。
そしてフラミンゴスは僕が生でライブを体験した唯一のレジェンドドゥーワップグループでもあります。2010年1月にまさかの初来日を果たしたのですが、いまは亡き父そして母と一緒に品川での公演を観に行きました。あの感動はそうそう忘れられるものではありません。
最後に余談を一つ、タワーレコード新宿店で働いていた頃なのでもう20年以上前のこと。某再発レーベルから『Doo Wop Survival Kit』とかいうドデカい救急箱型のCDボックスがリリースされました。内容はたしかCDが数枚と携帯ラジオや絆創膏のような災害グッズのセットで、当時1万数千円もする代物でした。こんな意味不明な高額ボックスを誰が買うのだろうかと（ちょっと欲しかったけど）思っていたのですが、案の定、1年近く売れ残ったままでした。ところがある日忽然と売り場から消えていたので驚いてしまったのですが、じつは当時の店長だった嶺脇さん（タワレコ代表取締役社長）が購入したと聞いて〈やっぱりあの人は少しおかしい〉と妙に感心したことを、この原稿を書きながら思い出したのでした。
今回はほとんど触れられなかったホワイト・ドゥーワップや日本のドゥーワップに関しても、いずれ特集を組めたらなと思っています。
PROFILE: 北爪啓之
1972年生まれ。1999年にタワーレコード入社、2020年に退社するまで洋楽バイヤーとして、主にリイシューやはじっこの方のロックを担当。2016年、渋谷店内にオープンしたショップインショップ〈パイドパイパーハウス〉の立ち上げ時から運営スタッフとして従事。またbounce誌ではレビュー執筆のほか、〈ロック!年の差なんて〉〈ろっくおん!〉などの長期連載に携わった。現在は地元の群馬と東京を行ったり来たりしつつ、音楽ライターとして活動している。NHKラジオ第一「ふんわり」木曜日の構成スタッフ。
