THE SPELLBOUNDが『Voyager』で未知なる音楽の旅に出た――中野雅之&小林祐介が手垢まみれの2ndアルバムを語る

1＋1＝2、そんな数式に意味はあるか?　ふたつの才能が共鳴し爆発する瞬間の記録――無限大の可能性に満ちた音楽を掴むため、彼らの航海は続いていく!!

ゼロから無限大を生む音楽

　BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之とTHE NOVEMBERSの小林祐介がスタートさせたロック・バンド、THE SPELLBOUND。2019年にSNSでヴォーカリストを募集した中野、そのポストにいち早く呼応した小林の双方が、新たな音楽活動に期する切なる思いを胸の奥底に抱えていた。

「自分の音楽を作るということは仕事以前にライフワークなんです。BOOM BOOM SATELLITESの活動停止以降、プロデュースや楽曲提供でそれなりに忙しく過ごしていたんですけど、そのライフワークからは数年間遠ざかってしまい、自分が生きてない感じがしていた。だから、ある日、全くの無計画かつ突発的にSNSでヴォーカリスト募集のポストをしたんです」（中野雅之、ベース／プログラミング）

「BOOM BOOM SATELLITESの大ファンであることは言うまでもないんですけど、自分が一人のミュージシャンとして、これからどう進化して、どんなことができるのかを考えたとき、行き詰まりを感じて悩んでいた時期でもあって。そんななか偶然、中野さんのポストが目に入って、衝動的に立候補させていただきました」（小林祐介、ヴォーカル／ギター）。

　しかし、ふたつの才能が瞬く間に共鳴することはなかった。

「その後、会って話すようになった小林くんはあまりに掴みどころがなくて、自分も曲のアイデアが湧いてこなかった。ただ、そこで諦めず、週1回会って話すだけの時間をずっと続けて。それから半年経った頃、ようやく曲作りが始まったんですけど、これも最初は全然良くなかった。それでも続けていくなかで、何か意義があるんじゃないかと初めて思えたのが（2022年のファースト・アルバム『THE SPELLBOUND』収録の）“はじまり”と“なにもかも”。その2曲に辿り着くまでに、ものすごい時間がかかりましたね」（中野）。

「振り返ると、僕は憧れの音楽家である中野さんに何か教えてもらおう、リードしてもらおうと受け身の状態だったんです」（小林）。

「小林くんは、1＋1が2になって、そこにちょっとした化学反応が加わる程度に考えていたんだと思います。でも、僕がやろうとしているのは足し算ではなく、ゼロから生み出す音楽。だから、足しても何も生まないかもしれないけど、自分は無限大に広がる、そんな音楽を生み出したいと彼には伝えました」（中野）。

　最初の呼びかけから3年もの間、試行錯誤を延々と繰り返しながら制作が行われた『THE SPELLBOUND』は、ダンス・ミュージックとオルタナティヴ・ロックの多彩にして鋭利なアプローチを組み合わせながら、コロナ禍の停滞感と創造性のブレイクスルーのきっかけを自身の内面に求めた作品となった。

「あのファースト・アルバムは外に広げていくというよりは自己探求が凝縮された作品でした。コロナ禍の真っ最中だった2021年の空気感が色濃く反映されているし、そんななかで僕と小林くんが長い時間を過ごしながら、宝探しのように掘り当てたもの。密室性やパーソナルなムードが固有の魅力だと思います」（中野）。

歌うことで何が起こせるか

　そして前作から約2年半、このたびリリースされるセカンド・アルバム『Voyager』は踏み固めた足元を蹴って、文字通り未知なる音楽の旅に出た挑戦的な作品だ。瞬時に共有されたトレンドがコピー&ペーストされるように無限増殖する現代の音楽シーンにあって、THE SPELLBOUNDはドリルンベースとメタリックなツーバス・ドラムを組み合わせた高速のリズムとロックの高揚感、さらにラップのような性急な歌唱が共存したオープ二ング・ナンバー“モンスター”を皮切りに、特定のフォーマットに収まりきらない圧倒的な熱量と生々しく歪な創造性を迸らせている。

「トラックのスマートさだけでいうなら、AIによる自動生成のほうが短時間で圧倒的なクォリティーのものができるし、歌詞の生成も精度が上がってきてる。ただ、AIは人間の創造性まではキャプチャーできないし、例えば、今回の作品に収録されている14曲も、AIにキーワードを入力したら、近いものを生成してくれるかもしれないけど、それを14曲並べたとき、ひとつのバンドの作品に聴こえるかどうかといったら、たぶん聴こえないんですよ。じゃあ、何がこのアルバムをTHE SPELLBOUNDというバンドの作品にしているのか。制作の際に音色やフレーズ、言葉を選ぶとき、相当なカロリーを消費して迷いながら選択していくんですけど、それらが折り重なって1曲になったとき、曲の至るところに人の手垢のようなものが付着して、それが生き物のようにうねったり、哲学のような思念を帯びたりしながら、作品に一貫性を与える。自分は人が誠心誠意、手を動かすことによって生まれるマジックに関心があるんです」（中野）。

邦楽ポップ／ロック

　“世界中に鳴り響く耳鳴りの導火線に火をつけて”や“すべてがそこにありますように。”に象徴される、圧倒的な高揚感に満ちたアルバム前半は、分厚いギター・ノイズを引き連れた高速ビートが直線的に登り詰めていくと共に、小林が怒濤の勢いで言葉を吐き出す様が強烈な印象を残す。JESSE（RIZE／The Bonez）をフィーチャーした5曲目の“2Colors”から窺えるように、その歌唱法はヒップホップからインスピレーションを得たものだろうが、ロックの性急なシャウトとフィジカルなレヴェルで融合することで、オリジナルな表現へと昇華されている。

「ものすごいスピードで連打される言葉のどこにフォーカスを当てるか。記憶に残る言葉を刻みながら、通り過ぎてゆく映像をいかに美しく描くか。今回は、作詞の領域を越えたヴィジュアライザーみたいな表現を実践しているんですけど、人間の知覚の限界を意識しながら、サウンドのアレンジメントと言葉のコーディネイトの両面から攻めているので、その気の遠くなるような作業を諦めずにできる小林くんとじゃなかったらこのアルバムは絶対に出来なかったと思いますね」（中野）。

　メランコリックなシューゲイズ・テクノ“LOTUS”やシンフォニックなIDM“約束の場所”、チルなクリック・ハウス“僕のキーホルダー”など、アルバム後半では膨大な言葉数を費やしたうえで、美しくポジティヴな心象風景を歌い描く小林。中野との厳しく濃密なアルバム制作を通じて、ダイナミックな推進力を得たTHE SPELLBOUNDは大いなる一歩をここから踏み出そうとしている。

「中野さんと出会う前の自分は、目の前に誰がいようがいまいが表現することで満足していた。でも、いまは自分が言葉を発して歌うことでどんないいことが起こせるのか――それが一緒に音楽を作るうえでの価値基準になっています。そのことを2人で探求して、掴み取ったものが作品になった。どの曲のどの部分にも意味があるし、価値があると確信が持てる。一音一音、一言一言すべてに手垢がついていて、すべての曲に多重的な音楽体験が凝縮されている本作は、自分にとって人生そのものです」（小林）。