多種多様なキャラクターを演じわける役者としての優れた表現力や独特な佇まいが、ひとたびマイクを握れば音楽の世界でも活きる俳優たち――。専業のアーティストとはまた一味違った趣に溢れる彼らの歌が、時にその時代を象徴する大ヒットや長く聴き継がれる名曲となることは少なくありません。そんな役者ならではの歌の魅力に迫るべくスタートした連載〈うたうたう俳優〉。音楽ライターにして無類のシネフィルである桑原シローが、毎回、大御所から若手まで〈うたうたう俳優〉を深く掘り下げていきます。
第6回は、2024年12月28日（土）に迎える生誕90周年に向けて、今年、各所でさまざまな特集が組まれるなど、その類まれな活躍の軌跡と名作の数々に改めてスポットライトが当たっている昭和の大スター、石原裕次郎をピックアップします。 ＊Mikiki編集部
クルーナー歌手・石原裕次郎のムーディー&ブルースな世界
裕ちゃんはジャズがお好き。彼が残した数々のヒットソングを振り返ってみると、“錆びたナイフ”や“俺は待ってるぜ”（ともに1957年）、“銀座の恋の物語”（1961年）に“夜霧よ今夜も有難う”（1967年）といった、ナイトクラブやキャバレーなど夜の社交場に映えそうなムード歌謡、ブルース歌謡が多く歌われていたことに気付かされるわけだが、ここでは舶来のジャズソングをはじめとする彼の洋楽嗜好が色濃く反映された楽曲などにフォーカスして話を進めていきたい。
まず彼のボーカルスタイルを鑑みた際、〈クルーナー歌手〉に分類することが可能だ。牛の鳴き声を意味するクルーンを語源とした〈クルーナー〉とは、低い声でソフトに優しく語りかけるような歌唱を特徴とするシンガーのことで、マイクの性能が向上し、オペラ歌手のように声を張り上げなくとも歌が聴き手に伝わるようになったことから台頭し始めたタイプを指す。第一人者として“White Christmas”で知られるビング・クロスビーがおり、〈ザ・ヴォイス〉と呼ばれた大スター、フランク・シナトラもそれに当たる。
例えば1962年のヒット曲“赤いハンカチ”。歌い出しの〈ア～カシアの～〉から感じ取れる何とも言えない滑らかな耳触り。これぞ裕ちゃん流クルーナー唱法の極致。どこまでも甘い口当たりは、彼のヒット曲に即して言えば、ブランデーのそれを思わせる、と表現するべきだろうか。そしてそこにふわりと香るのは、舘ひろしも惚れた小粋なダンディズムだ。“嵐を呼ぶ男”（1958年）や“足にさわった青春”（1958年）などの溌溂としたリズミカルなナンバーなども良いが、この容易に識別可能な声色で歌われるムーディー&ブルースな世界は彼だけのものと言っていい。
さらに、この歌唱スタイルで臨む洋楽カバーソングがこれまた素晴らしく、アルバム『裕ちゃんの週末旅行』（1958年）に収められている“ラブレター”や“センチメンタル・リーズン”など、惚れ惚れするような名唱を聴かせてくれる。
石原裕次郎がこよなく愛したチェット・ベイカー
ここでひとつ指摘しておきたいのが、圧倒的に歌がうまいのにけっしてそれをひけらかしたりするようなことをしない、という部分だ。きまってマイクの向こう側に浮かんで見えるのは、日本男子特有のシャイネスと言うべきもので、口説き上手な男とはまるで正反対。歌の端々にそういった人柄（のようなもの）が滲むところに言い知れぬ魅力を感じてしまうのである。
そんな裕ちゃんがこよなく愛したのが、トランペッターのチェット・ベイカー。ボーカリストとしても一流だった彼が残した名盤『Chet Baker Sings』の世界は、シンガー・石原裕次郎にとってひとつの理想像であったのではないかと、チェットの持ち歌である“My Funny Valentine”を披露する彼を眺めながら思わずにはいられなかったりする。
人生のテーマソングにしてシーサイドポップスの先駆的楽曲
続いて裕ちゃんのオリジナルソングから注目曲をピックアップしてみたいのだが、やはりデビューシングル“狂った果実”（1956年）をスルーするわけにはいかない。初主演映画の主題歌にして初めてレコードに吹き込んだ記念すべき曲であり、彼自身、人生のテーマソングだと語っているこの曲。作詞は、映画の脚本も手掛けた実兄、石原慎太郎によるものだ。
スティールギターとウクレレのうららかな調べに乗せて、熱きこころを朗々と歌い上げる大らかな姿。バッキー白片とアロハ・ハワイアンズの激ロマンティックな演奏もオツなこちらは、裕ちゃんはハワイアンもお好き、という事実を伝える1曲であり、生涯海を愛した彼の人生のテーマソングと呼べるのかもしれない。また加山雄三や桑田佳祐らに通ずるシーサイドポップスの先駆的な1曲とも言える。
それから当時一世を風靡したラテンミュージックのエッセンスを取り入れたオリジナルのヒットソングをいくつか。クルーナーが冴え渡る“二人の世界”（1965年）や“涙はよせよ”（1966年）も良いのだが、1962年公開の同名映画の主題歌である“憎いあンちくしょう”（1962年）がとにかく絶品なのである。伊部晴美のスパニッシュギターをバックに伸びやかで哀愁のある歌声を聴かせる彼は、地球上イチのハンサムに映る。
ほかにも洋風の味わいを持った曲として、石原慎太郎が作詞を手掛けたジャズバラード“追想（リコール・ツー・マイ・メモリー）”（1957年）、真梨邑ケイとデュエットしたムーディーなボサノヴァ“さよならは昼下り”（1985年）あたりもおススメしておきたい。
本格的にジャズに挑戦した名盤
彼が洋楽に最接近した作品ということでは、1976年リリースのアルバム『NOSTALGIA』を挙げておかないといけない。LAのRCAスタジオにおいて、オリヴァー・ネルソンを監修に迎え、ベニー・カーターがアレンジとコンダクトを執り、トランペッターのボビー・ブライアントやドラマーのシェリー・マンらが参加したこちらは、本格的にジャズにチャレンジしたカバー集となっている。
映画スターが手慰みでこしらえたアルバムなのでは?などと軽く見たとしたら痛い目に合うことだけはお知らせしておきたい。名手たちのジャジーな演奏に包まれながら、タバコの煙のようにゆったりとたゆたう歌声のなんというエレガンス。本格的な寒さが到来する頃にふと手を伸ばしたくなるこの名盤。ぜひ多くの人に聴いてもらいたい。
PROFILE：桑原シロー
1970年、三重県尾鷲市生まれ。音楽ライター。2000年代半ば、タワーレコードが発行するフリーペーパー「bounce」の編集業務に携わり、退社後、フリーランスの音楽ライターとして活動。雑誌／ウェブを中心に記事を執筆。インタビュー、ライナーノーツ執筆などを行なう。ロック、ジャズ、歌謡曲など幅広い音楽ジャンルに精通し、映画、芸能、お笑いの分野にも活動範囲を広げている。2014年から、日本のディープサウス、熊野在住の異能のギタリストのマネージャーも務めている。
