多種多様なキャラクターを演じわける役者としての優れた表現力や独特な佇まいが、ひとたびマイクを握れば音楽の世界でも活きる俳優たち――。専業のアーティストとはまた一味違った趣に溢れる彼らの歌が、時にその時代を象徴する大ヒットや長く聴き継がれる名曲となることは少なくありません。そんな役者ならではの歌の魅力に迫るべくスタートした連載〈うたうたう俳優〉。音楽ライターにして無類のシネフィルである桑原シローが、毎回、大御所から若手まで〈うたうたう俳優〉を深く掘り下げていきます。
第8回は、初のソロアルバム『惚れた』のリリースから今年で50周年を迎える萩原健一をピックアップ。俳優、歌手として熱狂的に支持され続ける唯一無二のカリスマ〈ショーケン〉の音楽キャリアを振り返ります。 ＊Mikiki編集部
ザ・テンプターズで開花させたボーカリストとしての魅力
ショーケンがこの世を去ってからもうじき6年になる。今日までの間、ボーカリストとして、ロックミュージシャンとしての彼の功績をもっと積極的に評価すべきだ、という声はそこかしこでしょっちゅう立ち昇っていた気がする。果たしてそれはちゃんと実行されたのであろうか?という自問自答を含めて、本稿では彼が残した楽曲や作品をざっくばらんに振り返ってみたいと思う。
60年代の後半、ザ・タイガースと人気を二分したGSグループ、ザ・テンプターズの一員として始まった彼のキャリア。リーダーの松崎由治が作詞作曲した“神様お願い!”（1968年）、最大のヒット曲となった“エメラルドの伝説”（共に1968年）などが代表作として頻繁に語られる彼らだが、そもそもはヤードバーズ、ローリング・ストーンズ、アニマルズのようなブリティッシュ系のブルースロックをプレイしたいという動機がバンドの出発点であり、レコーディングもすべて自前の演奏でまかなうという高い意識は多くのGSバンドと一線を画すポイントでもあった。
そんなグループの中心で、狂おしい恋に身をやつす若者たちの心情表現と真摯に取り組んでいた10代のショーケン。人気作曲家の村井邦彦が手掛けた“エメラルドの伝説”のような少女趣味的な世界において披露されたセンシティブな感性が滲む歌唱も特徴的だったが、バンドの出自とも言うべき不良っぽさが際立つようなロック、R&B系にアプローチしたときこそ魅力が大きく開花していたのは間違いない。
もっとも顕著な例が、ロックとブルースのメッカに赴いて作られたアルバム『ザ・テンプターズ・イン・メンフィス』（1969年）でのパフォーマンスだろう。日本人アーティストで初めてメンフィスでのレコーディングを敢行した本作では、アレサ・フランクリンの数々の傑作で名サウンドを轟かせたディキシー・フライヤーズ、メンフィス・ホーンズの面々がバックを担当。サザンソウルの巨人、ジェイムス・カーのカバー“Everybody Needs Somebody”などに果敢にチャレンジしているのだが、本格的な南部サウンドと正面から対峙し、歌声にはいつになく太い響き、大らかなヴァイブが宿る結果となっている。
まぁ、超ディープなオリジナルと比べてしまうと、歌の端々に〈坊や〉感が目立ってしまうのは仕方がなかろう。ただここで見せる負けん気にも似たアグレッシブさには大いにそそられるものがあって、歌の背後に見え隠れする青白い炎には、メンフィスから登場したブルーアイドソウルバンド、ボックス・トップスのアレックス・チルトンのことをふと思い出したりしてしまう。
ショーケン初のソロアルバムとなるプランも用意されていたこの画期的な作品は、発売当時はさほど話題にならなかったが、果敢な挑戦が実を結んだ重要作品だという評価が現在ではしっかり確定している。その他の収録曲では、バネのあるショーケンの歌声が光るノーザンソウル調の“世界は僕の両手に”が和モノ愛好家からすこぶる人気が高いことも記しておきたい。
沢田研二らと組んだスーパーグループ〈PYG〉
70年代に入ってGSブームが終焉を迎え、それと交差するようにニューロックの時代がスタートする。そしてテンプターズの解散後にショーケンが合流したのが、当時スーパーグループと呼ばれたPYGだった。メンバーは、タイガースの沢田研二と岸部修三（現：岸部一徳）、ザ・スパイダースの井上堯之と大野克夫、そしてテンプターズの大口広司とショーケンというまさにスペシャルなラインナップ。彼らがここでやりたかったことを端的にまとめると、混沌とした60年代との決別だとひとまず説明することができよう。
例えば、シングルに選ばれた“花・太陽・雨”（1971年）に象徴されるような鎮静ムード漂うサウンドからは、たぶん60年代産ロックに感じられた、ただならぬ高揚感から遠く離れた印象を抱くはずだ。当然ながらショーケンもそんな雰囲気にどっぷり呑み込まれていて、〈萩原健一＋PYG〉名義のサードシングル“もどらない日々”（1971年）などで何とも言えない倦怠感を振りまいているわけだが、これはこれで貴重というか、時代の転換期にしか生まれ得なかった特異なフィーリングとして興味深く受け止めることが可能であると言っておきたい。
そんなPYGは宿命的に『PYG!』（1971年）という1枚のオリジナルアルバムを残しただけで分裂してしまう（ちょうどショーケンは1972年7月から始まったドラマ「太陽にほえろ!」にマカロニ役で出演、役者として人気街道を驀進中だった）。
独自の世界観とクセツヨな歌唱スタイルが完成したソロ活動
本格的なソロ活動がスタートするのは1975年に入ってから。記念すべきファーストアルバム『惚れた』（1975年）には、阿久悠が作詞した“お前に惚れた”や〈アキラ〉こと水谷豊との掛け合いも楽しい“兄貴のブギ”など、「前略おふくろ様」や「傷だらけの天使」といったドラマのキャラ性を敷衍させたナンバーがひしめき合っており、河島英五作の“酒と泪と男と女”など歌謡曲的な色の濃さも特徴的だったりして、いささか人気役者の作った音盤といった印象がなきにしもあらず。
しかし、彼が歌手として独自の世界観を発信し始めるのにそこからさほど時間はかからなかった。大野克夫や井上堯之らを擁するバンド、Nadjaを従えて、ローリング・ストーンズの作るバラードに通じるロマティシズムが滲む“男の風景”などを披露する『Nadja-愛の世界-』（1977年）、極上のメロウグルーヴ“蜃気楼”など佳曲が揃った『Nadja II-男と女-』（1978年）、キャリアを代表する1曲となる“大阪で生まれた女”を含む『Nadja3-Angel gate-』（1979年）など充実作を次々に発表、ブルースやロックやAORなどが程よくミックスされた芳醇な音世界を展開していく。
ボーカル表現の面において顕著だったのは、とんねるずの石橋貴明がかつてよく真似していたような、言葉を投げつけるようにして歌うクセツヨなスタイルがこの時点においてガッチリ完成。日本のジョン・ライドンとも言うべきエキセントリック性を前面に押し出しながら、役者道とも地続きの物語性に富んだパフォーマンスを繰り広げるようになっていったのである。
稀代の名パフォーマーとしてのカリスマ性が際立つライブ盤『熱狂雷舞』
そんな彼特有の妖しさや狂気が見事パッケージされている好作品として、柳ジョージ&レイニーウッドがバックを担当したライブアルバム『熱狂雷舞』（1979年）を挙げたい。何かに衝き動かされるようにしてワイルドに暴れまわっていたかと思えば、引きの演技でもって辺りの空気をガラリと変えてしまうような特別な力を発揮したりするここでのショーケン。そういったさまざまな落差が育む奥行きのあるドラマにただただ魅入られずにいられなくなるこのライブ盤は、彼なりの美学の結晶であると称するに相応しい（自身主演の同名ドラマのテーマ曲をカバーした“祭ばやしが聞こえる”とPYGの“自由に歩いて愛して”があまりにグレイトすぎる!）。
同作をはじめ、稀代の名パフォーマーである彼にはライブの名盤が多くあり、フラワー・トラヴェリン・バンドのメンバーらで形成されたドンファン・ロックンロール・バンドの演奏もひたすら熱い『DONJUAN LIVE』（1980年）や、インドで行なわれたチャリティーコンサートと武道館公演を収録した『SHANTI SHANTI LIVE』（1983年）など彼のカリスマ性が強烈に際立つ作品が数多く発表されているので、未体験の方はそちら方面を入り口に選ぶのが適切かと思われる。
晩年の作品までオリジナルアルバムも秀逸
とか言いつつ、オリジナルアルバムにも見逃せない作品が揃っている。アルコールソングの決定版“ぐでんぐでん”や映画「竜二」に主題歌として用いられた“ララバイ”を収めた『DONJUAN』（1980年）、ジャパニーズレゲエファンからの人気も高い『D’ERLANGER』（1982年）、私小説的な楽曲で占められた『THANK YOU MY DEAR FRIENDS』（1984年）、歌謡ロックの金字塔“愚か者よ”を中心に置く『Straight Light』（1987年）、名バンド、アンドレ・マルローとのコンビネーションが完成を見た『Shining With You』（1988年）などどれも秀逸な作品ばかり。
また、スタジオライブ一発録音によるベストアルバム『LAST DANCE』（2017年）や、生前最後のライブを収めた『Kenichi Hagiwara Final Live ～Forever Shoken Train～ @Motion Blue yokohama』（2019年）など晩年にリリースされた作品だってクオリティーは相当高い。
ショーケンの歌はソウルフルなのか?と問われたら、正直言うと返答に窮するところがあったりする。あの凄まじさを言い表すのにその形容はあまりに便宜的すぎるような感じがしてちょっと気が引けてしまうのだ。かといって、フリーキーな表現を持ち味とする歌手だなんて括ってしまうような短絡的な態度はけっして取りたくないし、結局いつだって〈ショーケンはショーケンなんである〉という至極当たり前な言説に落ち着いてしまいがちだ。でもやっぱそれじゃあいけないよな、とつくづく考えてしまう2025年の年頭。そいつをなんとか解消すべくこれから当分の間、彼の歌世界と改めてじっくり対峙せねば。
PROFILE：桑原シロー
1970年、三重県尾鷲市生まれ。音楽ライター。2000年代半ば、タワーレコードが発行するフリーペーパー「bounce」の編集業務に携わり、退社後、フリーランスの音楽ライターとして活動。雑誌／ウェブを中心に記事を執筆。インタビュー、ライナーノーツ執筆などを行なう。ロック、ジャズ、歌謡曲など幅広い音楽ジャンルに精通し、映画、芸能、お笑いの分野にも活動範囲を広げている。2014年から、日本のディープサウス、熊野在住の異能のギタリストのマネージャーも務めている。
