静岡県を拠点に活動を続けるピアニスト、DAKOKU。クラシックの確かなテクニックをベースに、ゲーム音楽やミニマルミュージックなどの影響を取り入れた独自の音楽性が持ち味だ。2023年にリリースした『月光』と新作『瞬景』は、障がいを持って生まれた娘への思いを綴ったアルバムだが、『月光』リリースの後には最愛の娘を亡くすという大きな出来事があった。『瞬景』は、その深い悲しみから立ち直り、再び前に向かって歩み始める心の動きをピアノで表現した物語だ。アルバムに収められた曲について、そして〈サウンドテイル〉と本人が名付けたそのスタイルについて話を聞いた。
クラシック、ニューエイジ、ゲーム音楽などから影響を受けたピアニスト
――DAKOKUという名前の由来を教えてください。
「実は30代の頃に、ゲーム『モンスターハンター』にかなりのめり込んでいまして。太刀の使い手だったのと、黒が好きなので、〈太黒〉というネームでやっていたのですが、それをデビューの際にローマ字表記にしました。本名で活動するのはちょっと恥ずかしかったんですよね」
――本拠地は静岡県なんですね。
「はい。沼津市と三島市の間にある清水町というところに住んでいます。富士山からの湧水が有名です。生まれは伊豆長岡というところで、現在は伊豆の国市になっています」
――DAKOKUさんのピアノ遍歴を教えてください。
「5歳のときに始めて、小学4年生のときにピアニストを目指そうと思いました。当時、ショパン国際ピアノコンクールでスタニスラフ・ブーニンが優勝して、そのドキュメンタリー番組を観て、彼に憧れたんです。そして国立音楽大学に入学し、ピアノと音楽教育を学びました」
――その後、静岡県に戻られたのですか?
「実家に戻り、作曲の勉強をしました。ピアノはクラシック音楽の教育を受けたのですが、『ドラゴンクエスト』の影響で、ゲーム音楽の作曲家になる夢もあったものですから。
それで、初めて作った曲がとある音楽プロデューサーの目に留まり、インディーズのレーベルに所属してCDをリリースしたり、ラジオで音楽情報番組のパーソナリティを務めたりしました。当時はジョージ・ウィンストンに触発された作品などを作っていましたね。
その後、結婚を機に〈もっと手に職をつけたい〉と考えるようになって、広告代理店に勤めてウェブプログラミングを覚え、クライアントのウェブサイトを構築する仕事を10年間続けました。私のウェブサイトも自分で作ったものなんですよ」
障がいを持つ娘と歩んだ人生
――そして、その後は福祉の世界に入られるんですよね。
「結婚して娘が生まれたのですが、先天性の難病で、発達障がいに加えて、生きられる時間も長くないだろうとのことでした。ウェブサイトの仕事にも、営業のやり方が自分に合わないところがありましたし、自分も障がい福祉の世界に進んだほうが家庭のためにもなると思い、転職したんです。その仕事では福祉と音楽の接点にも気づくことができました。これは娘が作ってくれた出会いだと思います。
そして、娘は1年半前に亡くなりました。そのまま同じ職場にいると辛い気持ちになってしまうため、現在は高齢者介護の職場で働いています」
――前作『月光』は、お嬢様がまだご存命のときにリリースされました。
「彼女はしゃべることもままならないし、友達とコミュニケーションもとれない。歌が好きだったけれど、歌詞の意味がわかるわけではない。つまり、一般の人間が楽しめるようなことを楽しめないわけです。加えて、普通だったら味わわなくてもいいような苦しみを背負わなければならない。そこに親として悲観してしまったときがあるんです。
そこで、娘と一緒に見たかった美しい風景や、彼女に対する思い、そして彼女が考えていること、そういったものを風景として表現したのが『月光』というアルバムでした。その後、次のアルバムのことを考えようかというときに、娘が不慮のアクシデントで亡くなってしまいました」
――それは、本当に何と申し上げればいいか……。
「もう鬱になってしまうぐらいショックで、どこを見ても悲しいし、娘に会えなくなってしまったいま、何を支えに生きていったらいいかわからない、という状態でした。
そこで、精神的に娘を探す旅みたいなものが、自分の中で始まったんです。心の中で娘を探し、そして立ち直っていくまで。その風景を描いたのが、本作『瞬景』なんです」
桜吹雪の中で踊る娘を想像して
――それでは、『瞬景』を聴いていきましょう。最初の曲はアルバムのタイトル曲で、その名の通り、景色が移り変わっていくような音像が印象的です。
「アルバムの前奏曲的な意味合いを持たせました。これから現れるさまざまな風景の断片みたいなものを、ふたつのコードに乗せて散りばめました」
――続く“桜颪（さくらおろし）”は、アルペジオに乗せて和風なメロディから始まります。
「娘はとにかく桜が大好きだったんです。桜が日本人にとってどのような意味を持つか、みたいなことは認識していなかったと思いますけれど、桜の花びらが舞い散る風景が好きだったのでしょう。彼女が桜の花びらの中で踊っている様子を、日本のお囃子をイメージして即興演奏しました」
――中間部ではジャズのような展開になりますね。
「曲の中の色に変化をつける意味でジャズの要素を持ってきました。私の作曲の師である北條直彦さんはジャズピアニストとしても知られていて、私もジャズをひと通り習っているんです。
あと、中間部に続く場面では、アルバムの後々の曲につながるコード進行が出てくるのですが、それはまたそのときに説明します」
――3曲目は“竜胆（りんどう）”です。まさに竜胆の青い花を連想させるワルツです。
「娘を亡くして沈みきっていたときに、私の大親友がメールをくれたんです。本文は何もなく、ただ竜胆の花の写真だけが貼り付けられていました。調べてみたら、〈悲しみに寄り添う〉という意味の花言葉があることがわかりました。私の悲しみに寄り添ってくれた親友、また娘の無念に寄り添いたいという気持ち、また、同じような悲しみに暮れている人の心に寄り添いたい、という気持ちを曲にしました」
自分にとって音楽とは?
――次は“心の場所・彩”です。〈彩〉はご自身が過去に作られた曲のリメイクにつけているんですよね。
「はい。〈彩〉という言葉は、最初に作った時から、経験や時間の重みが加わったことを象徴する意味合いを持たせています。
“心の場所”は、作曲を始めていちばん最初に書いた曲で、もう四半世紀も前に作ったものです。当時は〈自分にとって音楽とは何なのか?〉みたいな、自分探し的な意味を持った曲でした。今は、〈娘を亡くした自分はこれからどうしていくべきなのか?〉という心のさまよいを描く意味で、前奏を新たにつけて、伴奏も新たに書き直して録音し直しました」
――“舞魚”は、前作『月光』の冒頭を飾る曲でした。このたびは"舞魚・彩"として、前回よりもダイナミックな演奏になった気がします。
「優雅に泳ぐ魚の姿を娘の象徴として、日本的なペンタトニック（スケール）も使用しながら書いた曲です。
前作のときは、物事を俯瞰的に見ていたというか、ちょっと引いた感じや距離感があって、それが演奏にも表れたのかもしれません。当時は娘がまだ生きていて、現在はもういない、という違いや現実の重みもありますし、自然と演奏が感情的になったのだと思います」
――6曲目“PERMAFROST”は、〈凍土〉という意味です。静かに繰り返されるリフレインに、徐々に動きが伴ってくる様子が静かな感動を呼びます。
「娘を亡くした後、どんな風景を見ても無機質なものに見えてしまったことがあって、本当に何もかもが凍土であるかのような印象だったんです。だけど、凍土だって、氷が溶けて水になったり、暗かったところに日が差してくるみたいな表情があるんですよね。氷の下には魚が生きていたりもする。永久凍土の中にも、意識の流れや生命の息吹が存在することを感じながら作りました。
音楽的には、私の好きなミニマルミュージックの要素を取り入れています。次の“MEMORIES”もミニマルミュージックですね」
――“MEMORIES”は、曲の中盤で入るブレイクが印象的です。そこから曲に動きが出てくる。
「思い出を振り返るときって、過去の思いと、それを感じている今の自分の気持ちが入り混じった状態になりますよね。今の主観で過去を見るわけですから。例えば、娘があの時に口にした言葉は、実は彼女なりの愛情表現だったのかな、などと過去のことに思いを巡らせてみたり。そんな感じで、過去に戻ったり、今に戻ったり、再び過去に戻ったり今に戻ってきたり、という様子をブレイクとその後の展開で表現しています」
落ち葉は次の芽吹きの始まりでもある
――次は“月光・彩”です。中間部で“舞魚”のテーマが現れますね。
「前作の最終曲“月光”は、私を月になぞらえて、“月光”のテーマと娘を象徴した“舞魚”のテーマが掛け合う重要な曲です。月である私が魚である娘を照らし出して、魚の美しさをより引き立たせるという親子関係を描きたくて書きました。ただ掛け合うだけではなく、途中で転調させたりして立体感を出しています」
――この“舞魚”や“月光”の、モチーフとまではいかなくても、断片みたいなものは、アルバム全体に散りばめられているような気がします。
「本作はアルバム全体を組曲だと捉える意識がとても強いので、全部の曲がお互いに関係し合っている、そんな関連性は確かに重視しています。その中でも“舞魚”と“月光”は特に結びつきが強い2曲ですね」
――続く“小夜時雨（さよしぐれ）”は、本作の中でもかなりリリカルな曲だと思いました。
「探し続けているけれども、なかなか見つからない。そんな悲劇的な状況にも、どこかに優しさがある。そういった心情を表したような曲です。私でいえば、娘を探し、面影を追ってきたけれども、やはりなかなか見つからない、そんな寂しい夜を、細い静かな雨とともに過ごしている情景を描きました。
音楽的には、ミニマルに加え、ジョージ・ウィンストンからの影響を散りばめていますので、ファンの方は楽しんで聴いてください。ちょうどこの曲を作っているときに、ジョージ・ウィンストンが亡くなったんですよね。そんなこともあり、彼へのトリビュート的な性格も持たせました」
――“落葉”は、まさに〈冬〉という感じで、身に沁み入ります。
「桜の花びらもそうですが、葉が散るのはとても美しいですよね。だけど、地面に落ちた後は物語が終わってしまったような、どこか絶望的な印象も受けます。
亡くなってしまった命は、もう取り戻すことができない。だけど、落ち葉は次の芽吹きの始まりでもある。そういう前向きな捉え方に変換できるのではないか、と気づき始めて、次の“PHOENIX”に進みます」
〈生きたい〉という思いがあれば、必ず前に進める
――フェニックス（不死鳥）は、アルバムのジャケットにも登場しますね。
「結局、娘には自分が死ぬまで出会えないのかもしれないけれど、もしかしたら、自分の心の中で出会えるのかもしれない。そう気づくことは、生きるための火種を作ることにつながると思うんです。その火種を象徴するのがフェニックスなんです。
羽ばたく強さ、前に進む強さをもったフェニックスが目の前に現れ、ぶわっと翼を広げ、〈背中に乗れ〉と促してくれる。そんな情景を描いています」
――中盤で16分のリズムを駆使した疾走感あふれる場面が登場します。
「空に飛び立ち、雷雲や風などに象徴される困難をフェニックスの力で打ち破りながら、天界に向かって勢いよく昇っていきます。目指すところは、聴く人によってそれぞれだと思いますが、私の物語の中では娘がいる場所です。すると、その後にメロディはそのままに“桜颪”と同じコード進行が出てくるんです。目の前に現れる困難を打ち破りながら空高く飛び上がっていったら、どこか懐かしい、見覚えのある桜の花びらが舞っている光景が眼下に現れて、このまま進んでいくと娘に会えるのかな、という予感がしてきます」
――先ほどおっしゃっていた“桜颪”の伏線を回収する感じですね。
「そうですね。“PHOENIX”は“桜颪”に対する返答歌ともいえる存在といえます」
――そして“REUNION”でお嬢様と再会を果たす……。
「フェニックスの背中に乗って行き着いた先に待っていたのは、娘が笑顔で駆け寄ってくるような“REUNION”だった。すべては自分の心の持ちようだったというわけです。
本作で描いてきた物語を通して皆さんに伝えたいのは、いろいろ辛いこともあるけれど、自分の中にある〈生きたい〉という強さに頼ることで、必ず前に進めるし、進んだ先には新しい景色が見えて、何かを手にすることもできるということです。そんな人生へのエールを込めたかったんですね。だから“REUNION”はアルバム本編では唯一、長調にして、ハッピーエンドにして終えました。音楽的には坂本龍一さんの影響も入っています」
――そして“愛し君へ”は山下久幸さんによる曲ですね。
「この曲はボーナストラックなのですが、映画でいうエンドロール的な存在だと思ってください。『瞬景』というひとつの物語の、音によるエンドロールです」
音で紡ぐ物語〈サウンドテイル〉が現代に届ける癒し
――アルバムを通して聴いていくと、コンセプトアルバムというか、アルバム1枚でひとつの作品なんだということがよくわかります。
「アルバムの収録時間は77分なのですが、例えば『ドラゴンクエスト』や『ファイナルファンタジー』のような、77分間にわたるひとつの物語として捉えていただけたらうれしいです。当然、私の物語を音にしているのですが、歌詞がないぶん、聴いてくださる皆さんは、ご自身の物語に重ねていただくこともできるはずです。皆さんが何を感じ取ってくださるか、そんな余白を楽しめるような作品にすることができたと思います。このような、音で紡ぐ物語を、〈サウンドテイル〉と呼ぶことにしました」
――詳しく教えてください。
「言葉ではなく、ピアノの音だけで丁寧に描いた、私の喪失と再生の物語。すべての曲がひとつの章のように私の感情を表現し、曲（章）同士の関連性もあったりします。音楽そのものが語り部であり、聴き手は、私の物語をよりどころにしてそれぞれの物語を自由に展開することができます。アルバムが聴き手に寄り添い、時には支えにもなる。〈サウンドテイル〉は私の創作活動の原点であると同時に、今の時代だからこその新たな癒しになるのでは、と思っています」
――フェニックスの周りに桜の花びらが舞うアルバムジャケットをはじめ、ブックレットも作品の重要な一部分という気がします。
「そうですね。ジャケット周りのイラストを担当してくださった墨絵作家の八束徹さんとは対話を重ねて物語を共有し、そのうえで『瞬景』の世界観を表現していただきました。ぜひジャケットも含めひとつのパッケージとしてアルバムを手に取っていただけたらうれしいです」
――CDと同時に楽譜も出版されるとか?
「『瞬景』に収められた全13曲の、全曲楽譜集を出版する予定です。前出の八束さんや、CDで解説を書いてくださったピアニスト／作曲家の佐久間あすかさんらと立ち上げたアート集団〈芸術工房ハルモニック〉で制作しました。ぜひ、こちらも手に取って、『瞬景』の物語を感じてください」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年7月30日（水）
品番：MPCM-1007
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
1. 瞬景
2. 桜颪
3. 竜胆
4. 心の場所・彩
5. 舞魚・彩
6. PERMAFROST
7. MEMORIES
8. 月光・彩
9. 小夜時雨
10. 落葉
11. PHOENIX
12. REUNION
13. 愛し君へ
PROFILE: DAKOKU
ピアノを真田光子、故児玉邦夫、児玉幸子、作曲を北條直彦各氏に師事。数々のピアノコンクール受賞歴をもつ。2003年、オリジナルCDを全国流通リリース。スカイパーフェクTV、USEN、番組テーマに採用される。2004年～2006年、茨城放送、信越放送での音楽番組でパーソナリティーを務める。サロンコンサートや、客船ピアノでの演奏、楽曲提供、室内楽編曲等の活動を続ける。2006～2017年、広告代理店で役員を務め、ウェブプログラマー・ウェブコーダーとしても飲食から建築、銀行に至るまで500を超えるウェブサイトの制作を担当する。またネットマーケティングにも通じ、大学でネットリテラシー・ウェブデザイン・情報処理等の講師を務める。2017年～、障がい福祉の世界に強い関心があったことから障がい者支援団体へ転職。障がい者支援を行いつつ音楽活動を継続。2019年、YouTubeチャンネル〈DAKOKU Piano Works〉を開設。自身の演奏を公開している。音楽活動する際の名前を〈DAKOKU〉で統一。自閉症をはじめとする障がい者のための音楽教室を立ち上げる。2023年、キングレコードよりオリジナルピアノソロ作品集フルアルバム『月光』を全国で発売。国際芸術連盟専門家会員。福祉と音楽の深い繋がりに着目しており、イベントを開催するなど様々な音楽活動の在り方を模索している。動物を虐待などから守る活動、保護活動への寄付も行う。自身も保護犬や捨て猫を引き取り、現在犬1匹・猫4匹と生活している。2024年、福祉と音楽の在り方を探る中、障がいを持つ・持たないにかかわらず誰でも楽しめるユニバーサルコンサートを企画・開催。2025年、Musicproよりセカンドオリジナルピアノフルアルバム『瞬景』をリリース。
