自分にあったことや思ったことじゃないと膨らませられない
――曲を作る時、ほとんどの人が曲先だと思いますが、ヤコブさんもそうですか? あるいは一緒に出てくる?
「一緒に出てくるかもしれません。まず、曲の根幹になる言葉のフレーズが音感として出てくるというか。その音感にハマるいい単語が一個あれば、〈これをテーマにAからBを作っていこうか〉みたいな。弾き語りで歌っている時にとっかかりが出てくる感じです」
――亡くなった遠藤賢司さんがよく「言音一致」と言っていたんですね。要するに、言葉と音が乖離しない純粋な音楽を求めていると。そういう詞と曲が密接になっているニュアンスをヤコブさんが作る曲から感じていました。
「それは意識します。詞と曲がちぐはぐな曲を何十曲も作ってきて、それを自覚したというか。〈言葉が入ってこない曲だ〉と、自分の曲に対してもそう思うので、そういう曲を世に出していないだけですね。選別がかなり入るのですが、最近はそもそもそういう曲を作らないです」
――昔は邦楽嫌いな洋楽好きが多くて、「邦楽の曲がいいのはわかるけど、詞がダサい」と言われることがよくありました。家主はそれをクリアできている印象で、それはなんでだろう?という興味があるんです。
「自分は、自分自身にあったことや自分自身が思ったことじゃないと言葉を膨らませられないんです。まるで『ファイナルファンタジー』みたいな物語性がある曲や、気を衒ったようなアーティスティックな表現はこっ恥ずかしくてできないというか。それよりも〈自分はこれを見てこう思った〉という即物的、体験的な歌詞しか書けないんです。そういう意味ではリアルっちゃリアルかな、とは思います。
自分が邦楽の曲を聴いて歌詞が変だなと思うのは、〈この人、言いたいことが何もなさそうだな〉と感じる時です。無理やり恋愛ソングにしていたり、適当に取ってきた英単語とかから膨らませていたり、曲がよくても中身が伴っていない歌詞だと最近は冷めちゃうんですね。なので、自分で作った曲も客観的にそう思えば捨てる、書き直すという作業を毎回しています」
田中ヤコブの作曲法、その根底にあるもの
――家主が注目されて、ソングライティングのクオリティが高いことにみんな気づいてきたと思います。Kaedeさん（Negicco）に“サイクルズ”という曲を書いていましたが、作曲家としてやっていきたいという気持ちはありますか?
「そういう話は全然ウェルカムなんですけど、いまのところKaedeさんからしかないですね（笑）。あと、CMソング（ビジュアルアーツ専門学校）をやったことはあります」
――“サイクルズ”を聴いて、ヤコブさんの書いたメロディを女性が歌うよさがすごくあると思ったんですよね。
「作曲家という肩書を欲しいとは特に思わないんですけど、新しいソロ作（『にほひがそこに』）で久々にそういう試みをちょうどやっています。以前出したシングルでも、自分の歌声が合わなすぎて他の人に歌ってもらったことがありました。なので、そんな感じでソロ作で実現できている部分もあります」
――なるほど。僕が強く記憶に残っているのは、仕事で京都に泊まっていた時、深夜にローソンへ焼きそばを買いに行ったら、「次は田中ヤコブで、“BIKE”です」というアナウンスとともに店内で“BIKE”が流れたんですよ。それを聴いて、涙が出るほどよくて、すごくびっくりしたんです。〈売れちゃう!〉〈山田耕作くらい才能がある〉と思いました。洋楽のヘビーリスナーでありながら、ああいった和的なメロディもご自身の引き出しの中にあるのでしょうか?
「えーと、合唱曲が好きなんです。卒業式や合唱コンクールで歌うような曲のコードワークを、小学生の頃から〈すごく美しいな〉と思って聴いていた節があって。自分で曲を作る時は、突飛でオルタナティブなコード進行やメロディより、子ども時代の自分にもわかるようなものにはしたいと思っています。そういうものが根底にあるかもしれませんね。
それと、大滝詠一さんやサザンオールスターズのような〈ジャパニーズアメリカンポップス〉もすごく好きでした。あとは、やりたくてもできなくて消去法でそうしているところもあります。例を挙げると、すごく大好きな北園みなみさんやLamp、KIRINJIの曲のような複雑なコードワークのポップスは、自分には絶対できないなと。そういう高度なポップスが好きで、寄せようと頑張ったことも学生時代にはあったのですが、自分がやるにはどうしてもパワーコードしかしっくりこなくて。根はウィーザーチルドレンなので。
それだったら、AメロやBメロのブロック単位でできることを手を変え品を変えやってみようかなと。一つのブロックの中のメロディは普通なんですが、それを組み替えるというか。料理で言えば、難しい音楽をやっている人はスパイスとかを複雑に色々入れると思うんですけど、自分の場合は細々したものを全部抜いて、カレーやカツ丼、ラーメンといった普通のものだけで構成されている感じです。だからわかりやすく聞こえるんじゃないかなと思います。理想はNRBQのようなものですね」
――作曲家によっては、〈A、B、C、D、E〉と構成要素が多すぎる曲を書く人もいますよね。逆に、たとえば奥田民生さんの曲は〈AとBとCくらいで完結〉、なんだったら〈Aだけで終わる〉という曲もある。でもヤコブさんは、どんなに盛っても構成上は〈カレーに目玉焼きを乗せる〉ぐらいのレベルで留めているように感じて。〈その上にエビフライもコロッケも全部いっちゃおう〉ということはしない印象があります。
「そういうトッピング的な要素は、作曲自体やコードワークよりもギターなどのウワモノのアレンジ面でやっていますね。3分の曲だったらその中にどれだけイカしたギターを入れられるかとか、どれだけいいコーラスを入れられるかとか。そういうところで欲が満たされてるかもしれません」
