マルーン5（Maroon 5）30年以上の歩みを辿ろう!　ヒットソングや代表曲を網羅したベスト『シングルス・コレクション』

東京ドーム公演も記憶に新しい今世紀最高のバンドが、輝かしいキャリアを集大成! 時代を彩ったヒット・シングルを通して栄光のヒストリーを改めて体感しよう!

30年以上のキャリア

　2月の東京ドーム3公演を完全ソールドアウト（!）させ、8月には4年ぶりの通算8作目となるアルバム『Love Is Like』を発表し、2025年も話題を提供してきたマルーン5。そこで決定したさらなるリリースが日本独自企画となるベスト・アルバム『The Singles Collection』だ。これは10年前の2015年にコンパイルされたシングル集『Singles』に、その後の楽曲も含む7曲をプラスして装いも新たにパッケージした作品となる。

洋楽ポップ／ロック

　次々に新しいスターが出てくる時代にあってグローバルな磐石の支持を誇り、デビューから20年以上もトップを守っているマルーン5だが、その前身カーラズ・フラワーズが結成された94年から勘定すればもう30年以上が経ったことになる。LAのスクールで15歳のアダム・レヴィーン（ヴォーカル／ギター）が同年齢のジェシー・カーマイケル（ギター）とミッキー・マッデン（ベース）、年長のライアン・デューシック（ドラムス）と出会って結成されたそのバンド名は、メンバー全員が憧れていた女子生徒から名付けられたという。当時の学生らしいオルタナティヴ〜インディー・ロックのスタイルを標榜し、数年かけて地元の評判を呼んでいった4人は、やがてグリーン・デイ成功の立役者として知られるロブ・カヴァロに見い出されてリプライズと契約。しかし、アルバム『The Fourth World』（97年）は不発に終わり、失望から解散まで考えた彼らは、各々の進学もあって不定期な活動にシフトする。

　地元LAの大学に進んだミッキーとライアンに対し、NYに移ったアダムとジェシーはそこで当時活況のヒップホップ／R&Bに大きく傾倒し、その経験は以降のバンドの音志向そのものを大きく変えた。本格的に再デビューに向けて動きはじめたカーラズ・フラワーズは新たな影響も加えてデモを作成し、NYのインディー・レーベルであるオクトーンと契約（このとき耳に留まったのが“Sunday Morning”だったという）。その際にステージを観たレーベルからのアドヴァイスは、〈アダムがフロントマンとして機能できるようギタリストを追加すること〉だった。こうして加わったのがバークリー音楽大学出身のジェイムズ・ヴァレンタイン（ギター）である。この機会に前後して彼らはイメージ刷新のためにマルーンと改名、それはやがてマルーン5となった。

ロック的な美意識から離れて

　オクトーンを通じてクライヴ・デイヴィスの主宰するJと契約したマルーン5はマット・ウォレスと共にファースト・アルバム『Songs About Jane』（2002年）をレコーディング。バンドを一躍スターダムに押し上げることになる同作からは、当時のビート感を備えたブルーアイド・ソウル風味の“This Love”をはじめ、アダルト・コンテンポラリー調のラヴソング“She Will Be Loved”、比較的ロック色の強いファースト・シングル“Harder To Breathe”、そして日本でも特に人気がある先述の“Sunday Morning”という4曲が今回の『The Singles Collection』にセレクトされている。なお、シングル群の人気に後押しされた初作『Songs About Jane』は、リリースから26か月後の2004年9月についに全米TOP 10入りを果たした。

　アダムの華のある存在感やクリアでタフなヴォーカル、ポップで隙のないソングライトのセンスを押し出したマルーン5は、いわゆる従来のロック・バンド的な美学からはかけ離れたもので、すでにロック系のメディアから手厳しく評されていたが、そもそも最初から彼らがそういうバンドでないことは明白だった。ローリング・ストーンズを筆頭に名だたる面々とステージを共にした彼らは、そのことを2007年の2作目『It Won’t Be Soon Before Long』でより明快に示すわけだが、同作に先駆けては、ツアー生活に伴う腕の不調からライアンは2006年9月にバンドを正式脱退し、ミッキー・フリンが加入するという交代劇もあった。

　その2作目からは軽快にファンキーな“Makes Me Wonder”が初の全米1位を獲得。アクの強い“Wake Up Call”とポリス × バックストリート・ボーイズ風の“Won’t Go Home Without You”も含む3曲が今回のベストに収まっている。

　次なる3作目『Hands All Over』（2010年）で起用したのは、90年代からロック／カントリー界で実績を誇るプロデューサーのロバート・ジョン“マット”ラング。曲作りの面で厳しく鍛えられたというアダムは、ここに“Misery”を残した。そして、商業的に失速したアルバムへのテコ入れで作られたのが、クリスティーナ・アギレラとコラボしたエレポップ・ディスコ“Moves Like Jagger”（2011年）だ。シェルバック&ベニー・ブランコがプロデュース／共作したこの曲の全米No. 1ヒットによって、同時代のコールドプレイやライアン・テダー率いるワンリパブリックと並ぶ、プロダクション主導のポップメイカー集団という方向性は定まったと言えるのかもしれない。

最上級にポップな存在

　2012年『Overexposed』を控えた時期にはジェシーが活動休止になるも、サポート・メンバーだったPJモートン（キーボード）が正式に加入。多数の外部コラボレーターを迎えた衒いなく最上級にコマーシャルなアルバムからは問題なくヒットが続いた。ウィズ・カリファを迎えた“Payphone”をはじめ、3曲目の全米首位に輝いたレゲエ風味の“One More Night”、マイルドなグッドソングの“Daylight”という3曲が今回の『The Singles Collection』に選ばれている。

　同作のツアーを経てジェシーはバンドに復帰し、PJもそのまま残留。6人組として臨んだのが、アダムの設立したレーベル＝222に籍を移しての5作目『V』（2014年）である。前作をさらにポップに突き詰めてメインストリームの粋を極めた同作からは“Maps”と“Animals”、さらに“Sugar”という3連続の大ヒットが今回のベスト盤に収録。その後のベスト盤『Singles』を経た2016年には初期からライヴ・サポートやコライトで関わってきた元ファントム・プラネットのサム・ファーラー（ベース／キーボード）が正式メンバーとして加わっている。

　その7人組でのアルバムが、よりR&B寄りになった2017年の『Red Pill Blues』だ。ラッパーの客演も通常運転となり、ここからはケンドリック・ラマー客演版の“Don’t Wanna Know”、SZAを迎えたの“What Lovers Do”がベスト盤にセレクト。“Girls Like You”は全米1位を7週記録して（ここにきて）バンド最大のヒットとなったカーディBとのコラボ版でのピックアップなのも嬉しい。

　他に『The Singles Collection』でセレクトされているのは“Memories”と“Beautiful Mistakes”の2曲。前者は2019年のメランコリックな美曲で全英2位を記録し、後者はミーガン・ザ・スタリオンとの手慣れたコラボだ。これらはいずれも2021年の7作目『Jordi』に収められている。近年はミッキーの離脱もありつつ、〈スーパーボウル〉のハーフタイム・ショウやラスベガスのレジデンシー公演という大仕事も経験し、さらには冒頭で触れた東京ドーム公演など国内外でのスタジアム・ライヴに至るまで、文字通り世界中を楽しませ続けているマルーン5。今回の『The Singles Collection』はそのヒット・チューンだけを選りすぐった贅沢なプレゼントだが、直近作『Love Is Like』を含めて彼らのアルバムにはまだまだ魅力的な楽曲があることを思えば、今回のシングル集はその最適な入り口になることだろう。

『The Singles Collection』収録曲に参加したゲストの当時の作品。
左から、クリスティーナ・アギレラの2012年作『Lotus』（RCA）、ウィズ・カリファの2012年作『O.N.I.F.C.』（Rostrum／Atlantic）、ケンドリック・ラマーの2017年作『DAMN.』（Top Dawg／Aftermath／Interscope）、SZAの2017年作『Ctrl』（Top Dawg／RCA）、カーディBの2018年作『Invasion Of Privacy』（Atlantic）、ミーガン・ザ・スタリオンの2020年作『Good News』（300）

シングル以外にも聴きどころ満点!　マルーン5のアルバム・コレクションと関連作を紹介!

洋楽ポップ／ロック

ヒット・シングル群に牽引される格好で数年にわたるロングヒットとなった初のアルバム。前身からのオルタナ・ロック作法も少し残しつつ、華のあるブルーアイド・ソウル的な歌唱とヒップホップ的なビート感を滑らかに融合するポップな持ち味はすでに確立されている。

洋楽ポップ／ロック

ドラマーがマット・フリンに交代し、よりテンポ感を上げたハイブリッド・ポップ路線で初の全米1位を獲得した2作目。敏腕マイク・エリゾンドらを共同プロデューサーに迎え、ホール&オーツやポリス、プリンス、ドゥービーズなど80s風味に焦点を絞ったダンサブルな意匠が光る。

洋楽ポップ／ロック

R&B／ヒップホップ主体のリミックス盤というのもこのバンド&この時代ならでは。スウィズやクエストラヴ、マーク・ロンソン、ジャスト・ブレイズ、ティンバランド、DJクイック、デヴィッド・バナー、アリ・シャヒード、DJプレミアら大物たちが再構築の手腕を競う。

洋楽ポップ／ロック

シャナイア・トウェインらを手掛ける大御所マット・ラングが全曲をプロデュースした3作目。アダムがパーソナルな思いを綴った楽曲群はソフト・ロック的な情緒も纏ったまろやかな雰囲気で、正式加入前のサム・ファーラーもメンバーと共作している。レディ・アンテベラムが客演。

洋楽ポップ／ロック

ジェシー離脱を受けてPJモートンが正式加入。マックス・マーティンが総監督を務め、シェルバック、ライアン・テダー、ベニー・ブランコらの楽曲でカラフルなプロダクション主導の作りに転換した4作目。バンドらしさと引き換えに、貪欲に流行を取り込む柔軟なスタイルを確立した。

洋楽ポップ／ロック

アダムが設立した222へ移籍、復帰したジェシーを含む6人で臨んだ5作目で、久々に全米No.1を獲得。前作のメンツにスターゲイトらも加えた制作陣とアリーナ・ポップ路線を突き詰め、コールドプレイやワンリパブリックに通じるスケール感を見せる。グウェン・ステファニーの客演も。

洋楽ポップ／ロック

マルチ奏者のサム・ファーラーを迎えた7人体制でのアルバム。ジョン・ライアンやジュリアン・ブネッタ、ディプロなど制作陣はいよいよ多彩ながら、R&Bオリエンテッドな全体の聴き心地はよりマイルドでコンパクトな印象に。エイサップ・ロッキーやジュリア・マイケルズも参加。

洋楽ポップ／ロック

亡き元マネージャーの愛称を表題に掲げ、前年に脱退したミッキーの参加曲も含む7作目。コロナ禍やBLM運動を意識した“Nobody’s Love”もありつつ、スティーヴィー・ニックスやH.E.R.、故ジュース・ワールドといった客演の顔ぶれからも窺える全方位型の楽曲集だ。

洋楽ポップ／ロック

フェデリコ・ヴィンドヴァーが全曲を共同制作した現時点での最新作は、バンド的な曲作りへの回帰を意図してメンバー共作曲が多いのもポイント。カニエのようなソウル・サンプル使いが際立つ聴き心地は、バンドが台頭した00年代半ばのR&B／ヒップホップをモロに想起させる。

　マルーン5が初期からロック畑以外のリスナーを取り込むことができていたのは、カニエ・ウェスト“Heard ’Em Say”やアリシア・キーズのライヴ盤をはじめとするアダム・レヴィーンのメインストリームな客演仕事がしっかり彼のポテンシャルを伝えるものとして機能していたからで、そのなかからはジム・クラス・ヒーローズ“Stereo Hearts”のような大ヒットも誕生している。主にラッパーが多いこうした縁がバンド自体の作品をモダンなものにしてきたのは言うまでもないだろう。

　また、ジェイムズ・ヴァレンタインら他メンバーたちの外部プロデュースや演奏活動も散見されているが、その意味でもっとも忙しいのはすでに一定の実績を引っ提げて途中加入したPJモートンだろう。こうした各人の活躍にもまだまだ期待できそうだ。

マルーン5やメンバーたちが参加した作品を一部紹介。
左から、カニエ・ウェストの2005年作『Late Registration』（Roc-A-Fella／Def Jam）、ジム・クラス・ヒーローズの2011年作『The Papercut Chronicles II』（Fueled By Ramen）、2014年のサントラ『Begin Again』（222／Interscope）、G・イージーの2017年作『The Beautiful & Damned』（RCA）、ジョー・ペシの2019年作『Pesci... Still Singing』（BMG）、マイク・ポスナーの2019年作『A Real Good Kid』（Island）、ジャック・ハーロウの2020年作『Thats What They All Say』（Atlantic）、リル・ウェインの2020年作『Funeral』（Young Money／Republic）、モーリーの2021年作『Til I Start Speaking』（Cascine）、PJモートンの2022年作『Watch The Sun』、同2024年作『Cape Town to Cairo』（共にMorton）