YCAM委嘱作品
シリーズ第3弾いよいよ始動
N.Y.を経て現在パリ在住の池田亮司が日本を離れて10数年になる。CDやインスタレーション作品にとどまらず、世界各地でライヴパフォーマンスも多く行っている彼の活動に触れる機会は逃すべきではない。4月からYCAM（山口情報芸術センター）で世界初公開となる新作インスタレーション〈supersymmetry〉 （スタジオA、Bにて、関連する2つの新作を公開）もそのひとつ。池田は既に過去2回YCAMで作品制作・発表を行っており、今回がその委嘱作品シリーズ第3弾となる。
池田の初期の活動に、パフォーマンス集団〈ダム・タイプ〉のメンバーとしての活動があることはよく知られている。現在集団としての活動は休止状態にあるが、昨年は高嶺格が水戸芸術館で、高谷史郎が東京都写真美術館で個展を開くなど、参加していたアーティストらの注目すべき活動が続く。もちろん彼らの表現はそれぞれ独自性を究めたものだが、さまざまなメディアを限界まで駆使しつつ、身体性との接点を探る点など、通底する部分があるように思う。無機的な運動装置が提示されるかと思うと、一転して生身のパフォーマーの肉声・肉体が白い光の中に晒し出される〈ダム・タイプ〉の経験は明らかに現在の彼らの表現に強い影響を与えているようだ。（高谷展では、池田の音素材を用いた作品もあり、〈ダム・タイプ〉での彼らの共同作業を思い返すことにもなった。）池田の昨年日本でもライヴが披露された〈superposition〉における、機材を操る生身のパフォーマーをステージに登場させるといった展開などは、そうした観点からも非常に興味深い。
今回の〈supersymmetry〉は、この〈superposition〉をインスタレーション・ヴァージョンとして発展させたもの。会期中に開催されるライヴ〈supercodex〉は既にCDとして発表されている同名作品のライヴ・ヴァージョンにあたるといい、それぞれの作品プロジェクトがインスタレーション～ライヴ・パフォーマンス～CD作品など異なる形態へと展開される、池田の各作品系列の展開の多彩さを体感することができるだろう。
池田亮司の作品に触れる者は、CDであれ、展覧会やインスタレーション作品であれ、それらを貫く強固な美意識に釘付けにされてしまう。一切の妥協を許さない、というよりも妥協を許せば全ての意味が瓦解してしまうような、精細でありながら脆弱さとは無縁の強固でシステマティックに配された音や点の連なり。それが音響としてだけでなく、視覚的にも数字の洪水や目まぐるしいスピードでスクロールするバーコードの圧倒的な情報・刺激としてあなたに照射される。そしてその視覚情報と音響はまさにリアルタイムにリンクしている。（もちろん音と映像が互いをなぞり合うだけの単純なものではない。時に突然ノイズ的轟音から微細なサイン派音の静寂に切り替わる時も、音響の滝音の残響が脳内で鳴り、網膜には明滅するバーコードや数字の渦の残像が張り付いている。）
こうした池田作品の視覚と聴覚のリンク感はやがてCDで音響だけを聴いていても、ある種の視覚的イメージが同時に生成されるような錯覚を生む。逆に池田のヴィジュアル作品を見ていても、勝手に頭の中に虚音のようなものが感じられる。コンテンポラリー・ダンサーの金森穣に、池田の音響による作品があるが、音響が身体的座標軸に見事に投影されていて感嘆させられたことがある。池田のヴィジュアル／音響作品の観衆／聴衆の中では、金森のダンス・パフォーマンスほど具体的でも正確でもないにしても、ある種そのような共感覚による自動的生成が行われているのではないだろうか。
池田の作品の〈体験〉は〈理解〉を放棄した地点から始まる
通常アートの知覚→認識は、散逸的情報を、そこに内在する手法・書法を分節的に理解することによって、全体像の把握に向かう。例えば音楽の場合、テーマをいくつかの特徴的フレーズやリズムによって分節的に把握し、そのテーマがいかに反復・模倣・置換・変容されてゆくかを理解することで、所謂〈作品理解〉が形成されるわけだ。しかし池田の場合はちょうどその逆のことが起こっているように感じる。習慣的に、次々に生起する音の有機的関連を分節的に理解しようとする試みは、その圧倒的情報量・速度によって放棄されるしかない。あなたは、池田の作品の体験に失敗したのだろうか？ いや、規則性・法則性を見出すことを放棄したのちに立ち現れる感覚は、極めて覚醒的かつ能動的なものであるはずだ。圧倒的な音と光に体を曝すしかないマゾヒスティックとすらいえる受動的境地にありながら、そこには能動的快感が発動している。池田の作品の〈体験〉は〈理解〉を放棄した地点から始まるのである。
池田の作品は、システマティックという点ではミニマル的でもあり、ノイズ的要素も大きい。しかしミニマルであれノイズであれ、似たような作品がいくらでも可能な筈だが、実際に池田作品に似た作品に出合ったことは一度もない。いや、ひとつだけあるかもしれない。それはなんと、あるオーディオ用のCDである。特殊なオーディオ信号（例えば位相変換を伴う極端な低周波や高周波）をCDプレイヤーから出力し、例えていうならダムを強制放水させて堆積物を押し流してしまうように、接続ケーブルからアンプ、スピーカーまでの伝送系をクリーニングしてしまうという、少々オカルト的シロモノだ。しかし決定的な違いがある。オーディオCDで走査されるのはオーディオ機器だけである。池田作品は、聴き手であるあなたを走査し、あなたの中の堆積物を一掃して押し流してしまうだろう。
「音楽は鳴り響く数である」
（A. キルヒャー）
池田は近年、量子論や素粒子論を作品を構成するデータとして用いている。彼の作品をめぐる言説にも確かに難解な印象があるのは否めない。もちろん彼も言うように、彼の作品はそうした理論を表現したり説明しようとするものではない。例えばバッハの音楽において、数理的秩序は重要な要素であるが、バッハの作品はその数理的システムを表現しようとするものではない。バッハはおそらく神の摂理を音楽で表現することができ、そしてその表現のために数理的システムは有効だと考えた、ある種の神秘主義者であったということになるだろう。
「音楽は鳴り響く数である」といったのは17世紀の博学者アタナシウス・キルヒャーだが、池田の音楽こそ、まさにそれかもしれない。バッハが数理的システムを用いるのは、神の摂理を表現するという目的があったとして、池田は量子力学を音響や視覚によって表現しようとしているわけではないし、我々は量子力学を理解しようと池田作品を視聴するわけでもない。仮に池田が円周率に基づくデータを用いて作曲したからといって、それを聴く者の性格が丸くなるわけでもなかろう。モーツァルトを聞かせて醸した日本酒が美味しくなり、ヘヴィメタを聞かせた酒が不味くなるというのとはわけが違うのだ。池田の作曲美学はむしろ「夕日が美しいからといって、それは夕日が何かを表現しようとしているわけではない」というようなJ.ケージの美学に近いといえるかもしれない。池田は、個人的な表現主義を排してシステマティックな音分布や運動性を用いることは、音楽の無機性を招来するのではなく、作品と受容者の間に開かれた能動性を発動するのに有効だと捉えているのではないだろうか。一見するとランダムに立ち現れるデジタル的な数の相と、世界を形成する摂理との間隙を極限まで追求し、そこに開かれた能動性を発動させることこそ、彼の作品を極めてユニーク（唯一無二）たらしめるものであろう。
さて、モーツァルトを聴かせると酒が美味くなるというのは、いさかかオカルトめいた話だが、実は科学的にはDNA中の遺伝子情報の伝達（それはデジタル的に転写されるものだが）と波動作用の概念で説明できるとする説がある。細胞のタンパク質生成がデジタル的なアミノ酸配列によって規定されているということと、その発現にスケーリング波動が関係するというのは、量子力学とのアナロジーを想起させるようで興味深い。
昨年暮れ、東京のギャラリーで開かれた池田の個展会場。1960年代には多く使われていたコンピューターの記憶媒体であるパンチテープに完璧な塗装を施し、ライトボックスに収めた作品が並ぶ。そんなやや仄暗い会場で、ある女性作家に会った。「なかなか難解ですよね。」と私が言うと、「そうですか?」と、意外な答えが返ってきた。彼女は、池田作品に現れるドットの連なりに内在するリズムのようなものを感じるのが楽しいのだという。難解という先入観のせいか、そんな感じ方ができる人がいるのは驚いた。いや、もしかすると自覚がなかっただけで、私もそれらに内在するある種の快感（?）を感じているのかもしれない。そして彼女が、実は量子力学的な自然の摂理に基づく波動をどこかで感じている可能性を否定することはできないのである。
池田亮司（いけだ・りょうじ）
1966年生まれ。パリ在住。 日本を代表する電子音楽作曲家／アーティスト。音そのものの持つ本質的な特性と、映像の本質的な特性としての光を、数学的精度と美学の両面で追求している。音響、映像、物質、物理現象、そして数学的概念を精巧に組み込んだライブ・パフォーマンスやインスタレーションを展開し、音響メディアと視覚メディアの領域を横断して活動する数少ないアーティストの1人として、世界中で注目を集めている。音楽活動に加え、「datamatics」（2006-）、「test pattern」（2008-）、「spectra」（2001-）、「superposition」（2012-）、またカールステン・ニコライとのコラボレーション・プロジェクト〈cyclo.〉など、様々なメディアで展開される長期的なプロジェクトを行っている。 www.ryojiikeda.com
EXHIBITION INFORMATION
池田亮司 “supersymmetry”
2014年4月2日（水）～6月1日（日）
時間：10:00～19:00
休館日 : 火曜日 （祝日の場合は翌日）
会場 : 山口情報芸術センター［YCAM］スタジオA、スタジオB
池田亮司によるYCAM委嘱作品第3弾。
量子論を美学的な視点から解釈した新たなインスタレーションを世界初公開。
http://supersymmetry.ycam.jp/
