コートニー・バーネットとカート・ヴァイルが連名でのアルバム『Lotta Sea Lice』をリリースした。オーストラリアとアメリカ――各国を代表する鋭才シンガー・ソングライター2人のコラボとして話題を集めている同作は、オリジナルの新曲に加えて、それぞれが思い入れのある既発曲のカヴァーなども含む9曲を収録。お互いを深くリスペクトし合う両者ならではの、親密で柔らかな空気が心地良い、フォーキーかつメランコリックな現代アメリカーナ作品に仕上がっている。今回は、音楽ライターの上野功平がこのコラボならではの魅力を解説。なお、記事の2ページ目では、90年代以降のインディー・ロックという括りで〈知られざる〉名デュエット10曲を紹介したので、そちらも合わせて楽しんでいただきたい。 ＊Mikiki編集部
COURTNEY BARNETT, KURT VILE 『Lotta Sea Lice』 Matador／BEAT（2017）
現代のカート＆コートニー?
昨年の7月4日、コートニー・バーネットが自身のInstagramにアップした1枚の写真がファンの間で話題になった。それは、フランスで開催された音楽フェス〈Eurockéennes de Belfort〉におけるオフショットで、コートニーと彼女のバンド・メンバーであるデイヴ・マディー、カナダを代表する売れっ子シンガー・ソングライターのマック・デマルコ、さらにカート・ヴァイルの4人が仲良くフレームに収まっているものだった。
筆者は、ロック界の伝説的なカップルであるカート・コバーンとコートニー・ラヴになぞらえ、〈現代のカート＆コートニーはユルくて良いな～〉なんて微笑ましく感じていたのだが、まさか両者が揃ってスタジオ入りを果たし、ジョイント・アルバムを完成させることになるとは夢にも思わなかった。本稿では、コートニーとカートそれぞれの略歴を紹介しつつ、2人がコラボに至った経緯や制作エピソード、そして10月13日にリリースされた『Lotta Sea Lice』の愛すべき魅力に迫ってみよう。
自然体で人々を魅了する2人のシンガー・ソングライターが邂逅
コートニー・バーネットは、オーストラリアのメルボルンを拠点とするシンガー・ソングライター。左利きのギターでかき鳴らすローファイなサウンドと、半径数メートルの中で起きた日常をユーモラスに歌う世界観が絶賛され、2015年のデビュー・アルバム『Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit』では、なんと第58回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネート。特にリード・シングルの”Pedestrian At Best”が衝撃的で、ニルヴァーナ譲りの爆音フィードバックとキレ味鋭い言葉のマシンガンは〈グランジとヒップホップの出会い〉とも称され、あらゆる媒体で同年のベスト・トラックにランクインした。彼女の飾らない魅力については、初来日時に行ったインタヴューを読んでいただきたい。
いっぽうのカート・ヴァイルは米フィラデルフィア出身で、ヴォリューミーな長髪がトレードマーク。これまでに6枚のアルバムを発表しており、ノイジーなオルタナ・ロックからフォーク、ローファイ、サイケと振り幅の広い音楽性に、ブルース・スプリングスティーンも引き合いに出されるソングライティングが高く評価されており、Pitchforkでは〈Best New Music〉の常連だ。同郷のロック・バンド、ウォー・オン・ドラッグスの創設メンバーとしても知られ、サーストン・ムーア、キム・ゴードン、J・マスキス（ダイナソーJr.）といったレジェンドがファンを公言するなど、その自然体のキャラクターも相まって、一度聴いたら誰もが虜になってしまう歌声は唯一無二と言えるだろう。
アコギ1本でガラッとその場の空気を変えてしまう表現力といい、普段着のままで飾らないスタイルといい、何かと共通点の多いコートニーとカートだが、そんな両者が惹かれ合うのは必然だった。かつてバンドの解散という憂き目に遭っていたコートニーは、地元のレコード店で衝動買いしたカートの4作目『Smoke Ring For My Halo』（2011年）に収録された“Peepin’ Tomboy”を繰り返し聴いていたというし、かたやカートも『Sometimes I Sit〜』収録の名バラード“Depreston”を〈とてもキレイで裏表がない曲だ〉と賞賛。カートの豪州ツアーをコートニーがサポートしたことがきっかけで急速に距離を縮めた2人は、昨年1月より本格的に共同での曲作りをスタートすることになった。
オーストラリアのレジェンドらも客演した、心地よい連帯感
〈初めはそれぞれ1曲ずつ持ち寄って7インチ盤を作ろうという感じだったんだけど、やがて世間で埋もれないようにするためには、12インチ盤の方がいいと思ってさ〉とカートが語るように、この度届けられたアルバム『Lotta Sea Lice』には全9曲を収録。カートがコートニーのために書き下ろしたという“Over Everything”（「君の名は。」ばりに2人の歌声が入れ替わるミュージック・ビデオも必見!）を皮切りに、コートニーが四苦八苦しながらペンを執ったという“Let It Go”などのオリジナル・ソングも聴き応え充分だが、本作の核となっているのは4つのカヴァー曲にあると筆者は考える。
まずは、3曲目の “Fear Is Like a Forest”。これはコートニーの恋人としても知られるジェン・クロアーが2009年に発表した2作目『Hidden Hands』に収録されたナンバー。ブルージーなギターと哀愁漂うコーラスが印象的なフォーク・ロックだが、長らく自分を支え続けてくれたパートナーに対する、コートニーからの恩返しと受け取れるかもしれない。“Outta The Woodwork”と“Peepin’ Tom”の2曲はお互いの持ち歌のカヴァーとなり、メイン・ヴォーカルを入れ替えてリワークする遊び心を発揮しているが、もはやどっちが本家かわからなくなるほどハマっていることに驚くはず。
そしてラストを飾る“Untogether”は、昨年再結成した4ADのドリーム・ポップ・バンド、ベリーが93年にリリースしたデビュー作『Star』に収録されたセンチメンタルなフォーク・バラード。この曲は、ベリーのヴォーカル＝タニヤ・ドネリーが、当時一緒にツアーを回っていたレディオヘッドのトム・ヨークとデュエットを披露したというエピソードがあり、コアなレディオヘッド・ファンにとっては馴染み深いナンバーでもある。これらのカヴァー曲のチョイスからも、カート&コートニーの相思相愛っぷりとお互いへの理解度が計り知れる。
また、両者のパートナーや家族も顔を出す“Continental Breakfast”のMVが象徴する通り、気の置けない仲間たちと集まる時にも似た心地よい連帯感もこのコラボのミソだろう。それを裏付けるように、『Lotta Sea Lice』にはカートの呼びかけで多数の実力派ミュージシャンが客演。ダーティ・スリーのジム・ホワイト（ドラムス）とミック・ターナー（ギター）を筆頭に、近年はPJハーヴェイのツアーにも帯同するミック・ハーヴェイ（ベース）、ウォーペイントのステラ・モズガワ（ドラムス）といったオーストラリア出身のヴェテランのみならず、カート＆コートニーのバンド・メンバーや、コーラスで参加のジェイド・イマジン&ジェス・リベイロら若き才媛たちも華を添えているのだ。ダーティ・スリーやミック・ハーヴェイはあのニック・ケイヴとも親交が深いわけで、彼がボーイズ・ネクスト・ドア時代に残した“Shivers”をカヴァーしたことがあるコートニーにとっては、まさに夢のようなレコーディングだったことは想像に難くない。
ちなみに、タイトルに選ばれた〈Sea Lice〉とはウオジラミのことで、〈ステラの海辺でのストーリーを聞いて思いついたの〉とコートニーは明かしている。現在、彼らはジャネット・ワイス（スリーター・キニー）、ステラ、ロブ・ラークソ（ヴァイオレーターズ）、さらにケイティ・ハーキン（スカイ・ラーキン）からなるスーパー・バンド、その名も〈シー・ライス〉と共に全米ツアーの真っ最中。
ここで先日Pitchforkが公開したマリブの海岸でのライヴ映像をご覧いただきたいが、レイドバックしつつも骨太なバンド・アンサンブルは音源以上にエモーショナルだし、ボブ・ディランの遺伝子を受け継ぐ2人の気だるい節回しはもちろん、ギタリストとしてのプレイヤビリティーにも舌を巻くばかりだ（ステラはウォーペイントのツアーが終了しだい合流するものと思われる）。
永遠に聴いていられるほど息ぴったりな『Lotta Sea Lice』だが、セカンド・アルバムが待たれるコートニーにとっても大きな刺激になったようだ。実はこのコラボに着手する前、曲作りにマンネリを感じていたという彼女は、〈偽りのソングライターになってしまうことが本気で恐ろしかった〉と述懐している。ところが、馬鹿みたいにポジティヴなカートのお陰で、〈失っていた自信にもう一度火を点けることができたのよ!〉と笑うコートニーの表情は、憑き物が落ちたように晴れやかである。
カート・コバーン&コートニー・ラヴ、シド&ナンシー、あるいはボニー&クライドのように刹那的／退廃的なスリルが感じられるわけではないし（そもそも両者にはパートナーが存在するわけで……）、音楽的に目新しいチャレンジやギミックがあるわけでもない。しかし、いつか両者のキャリアを振り返る時が来た場合、このアルバムは間違いなくターニング・ポイントとして語り継がれるだろう。2人の天才的なシンガー・ソングライターが、大陸を越えて邂逅を果たした奇跡のコラボレーション。リアルタイムで楽しまなきゃ大損だ。
トム・ヨーク史上屈指のポップソングや、カート・ヴァイル × ドリーム・ポップ女神のサイケ・ナンバーなどインディー〈知られざる〉名デュエット10選
マーヴィン・ゲイ&タミー・テレルやデヴィッド・ボウイとミック・ジャガー、近年ではデヴィッド・バーン&セイント・ヴィンセントなど、ポップ音楽の歴史は、数々の名デュエットによって彩られてきた。コートニー・バーネット&カート・ヴァイルの『Lotta Sea Lice』も2010年代の象徴的なコラボとして語り継がれることになるだろうが、この稿では、90年代以降のインディー・ロックのなかから、やや歴史に置き去りにされたかのように思える、あるいは最近の作品ながら見すごされている印象の、〈知られざる〉名デュエット10曲をチョイス。新たな発見や再確認を促すことができれば幸いだ。
ドラッグストア feat. トム・ヨーク “El Presidente”
from『White Magic For Lovers』（98年）
トム・ヨークのデュエット参加では、ビョークやPJハーヴェイの楽曲が周知されているが、若かりし頃の〈忘れられた〉好演として、紹介したいのがこれ。ブラジル人の女性シンガー、イザベル・モンティロを擁するロンドン発バンドのトップ20ヒットであり、タンゴ調のリズムと流麗なストリングに乗って飛翔するトムの歌声は、レディヘ含めてキャリア屈指と言うべき曇りのなさ。『OK Computer』の翌年に彼が見せてくれた、ちょっと意外、でも愛すべき横顔。 ＊田中
ホープ・サンドヴァル&ウォーム・インヴェンションズ feat. カート・ヴァイル “Let Me Get There”
from『Until The Hunter』（2016年）
ジザメリを狂わせた魔性の女としても知られるマジー・スターの歌姫と、マイブラのドラマーでもあるコルムが結成したユニットの3作目に収録されたリード曲。ズブズブと沈んでいく耽美でデカダンなヴォーカルは、カート＆コートニーがカヴァーしたベリーの世界観とも通じるかも。どうやらカートはギターを弾いてないっぽいが、ウィルコが“Marquee Moon”を演奏しているかのような浮遊感たっぷりのリフが個人的にツボです。 ＊上野
ムーンランディングズ feat. レベッカ・ルーシー・テイラー “The Strange Of Anna”
from『Interplanetary Class Classics』（2017年）
英国で今もっともおもしろいバンドとインディー・ファンが口を揃える、ファット・ホワイト・ファミリーのメンバーが中心のムーンランディングズと、同郷シェフィールドで彼らと共にアンダーグランド・シーンの旗振り役となっているスロウ・クラブのレベッカ・テイラーによる共演曲。まるで〈89年のヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコが“Just Like Honey”を演奏している〉って雰囲気だけれど、まぎれもなく2017年の空気を感じる。 ＊天野
ライアン・アダムス&ノラ・ジョーンズ “Dear John”
from『Jacksonville City Nights』（2010年）
ライアン・アダムスのキャリアは常にこんがらがっているわけだが、2000年代の彼はオルタナティヴ・カントリーの旗手として確かに充実期を迎えていた。そんな勢いある時期の中間点にあたる2005年にリリースした3作（!）のアルバムの内の1作が『Jacksonville City Nights』。ノラ・ジョーンズが参加したこの曲は、カーディナルズの朴訥な演奏とアメリカーナ的な感性を持ったノラの歌声との相性がばっちりで、アルバムのハイライトとして印象深い。ライアンの歌唱は完全にニール・ヤングのモノマネで、ちょっと笑える。 ＊天野
フィービー・ブリッジャーズ feat. コナー・オバースト “Would You Rather”『Stranger In The Alps 』（2017年）
ジュリアン・ベイカーの盟友で、iPhoneのCMにてピクシーズの“Gigantic”をカヴァーしたこともある新世代フォークの才媛が、ブライト・アイズことコナー・オバーストをゲストに迎えたナンバー。これまで何度も共演を重ねてきた2人だけに、アコギとピアノという最小限の楽器だけで、ぴたりと息の合ったハーモニーを聴かせてくれる。彼女のデビューEPはライアン・アダムスが手掛けていたが、いつかコナーがプロデュースしたら……と妄想するのも楽しい。 ＊上野
Turntable Films feat. Predawn “Animal’s Olives”
from『Yellow Yesterday』（2012年）
国内インディーにおいては、ホムカミ&平賀さち枝の“白い光の朝に”は言わずもがなとして、今コラボも忘れるなかれ。京都発オルタナ・カントリー3人組が、当時〈和製ノラ・ジョーンズ〉と形容されていたシンガー・ソングライターを迎えてのヒプノティックなナンバー。7分近くにわたって刻まれるハンマー・ビートとイントロの超絶ギターもサイケきわまりないが、感情を爆発させることなくユニゾンを重ねていく2人の歌声が、聴き手を平熱のトリップへと運ぶ。 ＊田中
ベン・フォールズ feat. レジーナ・スペクター “You Don’t Know Me”
from『Way To Normal』（2008年）
ぶっきらぼうなビートと、フレーズのように挿入されるレジーナ・スペクターのキュートな歌唱が、ベン・フォールズの手になる純然たるパワー・ポップのメロディーに寄り添う。NYの〈アンタイ・フォーク〉シーンを下支えしたスペクターは『Begin To Hope』（2006年）の成功後でノリに乗っていた時期で、なんとなく後のデヴィッド・バーン&セイント・ヴィンセントの原型になったかのようにも想像できる画期的な共演だ。コメディー・ドラマを模したビデオも楽しい。 ＊天野
モリッシー&スージー “Interlude”
（1994年）
モリッシーとスージー&ザ・バンシーズのスージー・スーによるデュエット、という80年代UKロックのヒーロー&ヒロインが共演した知られざる1曲がこの“Interlude”。アートワークは写真家ロジャー・メインの57年の作品、原曲はティミ・ユーロが歌った68年の同名映画の主題歌というのだから、モリッシーの美学が炸裂している。悲壮でムーディーなデュエットは見事だが、MV撮影のアイディアを巡ってモリッシーとスージーは仲違いし、振り返られることのなくなってしまった楽曲。 ＊天野
トゥーシェ・アモーレ feat. ジュリアン・ベイカー “Skyscraper”
from『Stage Four』（2016年）
LAの激情系ポスト・ハードコア・バンドによる名曲。意外に思うかもしれないが、ジュリアン・ベイカーの出自がパンクやエモにあることを鑑みれば、至極納得のいく組み合わせだろう。この曲を収録した4作目『Stage Four』は、フロントマンであるジェレミー・ボムの、2014年に癌でこの世を去った母親に捧げられており、生前の彼女が息子たちと最後に過ごした場所がマンハッタン。無人の車椅子を押しながらNYを歩くビデオが切なすぎる。 ＊上野
マニック・ストリート・プリーチャーズ feat. ニーナ・パーション “Your Love Alone Is Not Enough”
from『Send Away The Tigers』（2007年）
ウェールズの誇る、状況主義を実践してきたパンク・バンドが、トレーシー・ローズと絡んだ初期の名曲“Little Baby Nothing”の00年代バージョンを作るべく招いたのはカーディガンズのニーナ・パーション! 〈愛の不全〉をテーマに質疑応答形式でヴォーカルを掛け合うデュエット王道をいくナンバーであり、フーやピンク・フロイドを参照した歌詞の遊び心も微笑ましい。ベーシストのニッキー・ワイアーもヴォーカルをとる大サビがまた胸熱。 ＊田中
