初のフル・アルバム『Home Electronics』のリリースに加えて、パノラマパナマタウンとAge Factoryとのツアー〈GREAT TRIANGLE TOUR〉の実施、さらに東京・幡ヶ谷forestlimitでのフロアライヴ企画〈DREAM DAZE〉の開催&同ライヴに合わせた新曲“SF Fiction”“Shadow Play”の配信リリースなど、2017年は意欲的な活動が目を引いたPELICAN FANCLUB（以下、PFC）。その挑戦心は2018年も鎮まることはないようだ。
1月19日（金）より3都市でのワンマン・ツアー〈SPACE OPERA〉をスタート。大阪CONPASSでは『ANALOG』、愛知CLUB ROCK’N ROLLでは『PELICAN FANCLUB』（共に2015年）、そして東京GARAGEでは『OK BALLADE』（2016年）と各公演ごとに過去のミニ・アルバム3作の再現ライヴを行い、さらに現在進行系のセットも加えた二部構成が予定されている。そして2月4日（日）、東京Mt.RAINIER HALL PLEASURE PLEASUREでのツアー・ファイナルは、バンド初となるホール公演。同公演は〈FUTURE〉と銘打たれており、これまでになかった試みとして、大人数編成でのパフォーマンスが披露される。文字通り、PFCの未来像が垣間見えるライヴになるのではないだろうか。
今回、Mikikiでは過去作と向き合い、その先に〈FUTURE〉を見据えることを選んだPFCにインタヴュー。エンドウアンリ（ヴォーカル／ギター）とカミヤマリョウタツ（ベース）の2人に、各タイトルをリリースした当時の状況を振り返ってもらった。作品ごとの音楽的な背景のみならず、その頃に彼らが抱いていた想いや悩みまで、率直に明かしてくれている。
――このインタヴューでは、ミニ・アルバムごとに当時の状況を振り返ってもらいますが、まずは再現ライヴを据えたツアーを実施しようと思った経緯から教えてください。
エンドウアンリ「ミニ・アルバム3枚を出したあと、PFCというものは何なのか――それがわからずに迷走していた時期があって。だけど、フル・アルバム『Home Electronics』を完成させたことで、〈PFCはこういうバンドなんだ〉とメンバーの4人全員が確信できたんです。『Home Electronics』という作品がPFCの名刺、ベーシックになったうえで、いまの自分たちが過去のミニ・アルバム3作を演奏したらどうなるんだろう?と考えた。現在のPFCによる過去のPFC研究というか、そういう感覚でやってみたくなったんです」
CDショップに自分たちの作品を置かれていることが不気味だった
――では、最初はファースト・ミニ・アルバム『ANALOG』（2015年1月）について。そもそも初期のPFCはどんなバンドに影響を受けてきたんですか?
エンドウ「もう僕は確実にコクトー・ツインズですね。それ以外だと、当時はディアハンターにも心酔していました。あと、その頃のスタイルで思い出すのは、ライヴの日には絶対にソニック・ユースの『Washing Machine』（95年）のシャツを着て演奏していたこと。（ソニック・ユースの）サーストン・ムーアに憧れていて、彼をめざしていたんです」
カミヤマリョウタツ「日本のバンドであげるとすれば、その時期の僕たちとしてはスピッツかなと思います。海外だとドラムスも大きいんじゃないかな。引き算のアンサンブルが良いなとなっていた時期でもあって、そのうえでドラムスを参考にドンドン音を引いていった（笑）」
エンドウ「ドラムスはセカンド『Portamento』（2011年）を聴き狂っていました。ファーストはすごく苦手だったんですけど、セカンドを聴いたとき、立て続けにBPM170～180くらいの曲が続いて、なんだこの疾走感?と惹かれた。バンドからメンバーが去って、もう完全にバンド・サウンドもやめたんだなってところがカッコよかったですね」
――いま名前があがったバンドしかり、『ANALOG』はPFCのディスコグラフィーのなかでも、ネオアコやネオ・サイケといったサウンドからの影響がもっとも屈託なく出た作品になっていますね。
エンドウ「特にキュアーからの影響は大きかったですね」
カミヤマ「あと、“Dancing Queen”あたりはペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハートが参考になっていて」
エンドウ「そうだ! ペインズも聴き狂ってましたね（笑）。あとは、ジョイ・ディヴィジョンなんかも。最終的に未収録になった曲が1つあって、めちゃくちゃ激しく叫んでいる曲だったんですけど、それはジザメリやニルヴァーナを意識していた。やっぱり僕たちがやっていくうえで、90年代のバンドは滅茶苦茶大きい存在なんです。いまでもそうなんですけど、そういう憧れをひたすらに反映させようとしていた時期でした。〈自分はこういう血が入ってるんだぜ〉と世に知らしめたい、みたいな」
――この作品でPFCを知ったリスナーも少なからずいたと思うんですが、そうしたファンからのレスポンスを感じた瞬間もありました?
エンドウ「うーん、あんまりなかったですね。というのも当時は閉じていたというか、知らしめるという気持ちもありつつ、〈自分が歌いたいからやっている〉という気持ちが強かったので、ツアーとかも廻らなかったし。なので、あまり周りがどうとかを気にしていなかったです。ただ、CDショップに行くと自分のCDが置いてあることは気味が悪いなと思っていました（笑）」
――ハハハ（笑）。その〈気味の悪さ〉はカミヤマさんにも共通していた感覚なんですか?
カミヤマ「いや、それはエンドウ独特の感覚で（笑）、僕は普通にショップの棚に背表紙が並んでいるだけでも嬉しかったですね」
エンドウ「なんなんだろうね、あの感覚は。例えば自分の卒業アルバムがTVに映ったときの不気味さというか、それに近いかもしれないな」
――それを言い換えると、当時のエンドウさんは、まだPFCをパブリックなものとして捉えてなかったということですか?
エンドウ「あー、そうですね。自分の部屋を見せているじゃないですけど、自分の大事なものを公開しているというか」
聴き手をもっと騙してやりたいと挑発してみたんです
――『PELICAN FANCLUB』（以下、『PFC』）は『ANALOG』とは違って、オルタナやシューゲイザーからの影響が窺えるノイジーなサウンドになっています。制作時に参照点となったバンドも『ANALOG』とは違っているんじゃないですか?
エンドウ「かなり違いましたね。リンゴ・デススターであったり、90年代で言えばライドだったり、そういったバンドを参考に、『ANALOG』が平面だったら『PFC』はもっと奥行きのある立体的なものにしたいと思っていました。音に関してもとにかく重ねていったし、しつこいくらいにリヴァーブもかけて」
――その一方で、あいかわらずネオアコ／アノラック的な曲もあって、例えば“Police City”はコミュニオンズの“Love Stands Still”（2014年）を想起しました。
エンドウ「あー! 僕、コミュニオンズにはかなり感銘を受けたし、影響されました」
――『PFC』はマンチェスターっぽいグルーヴの曲もあるし、初期のコミュニオンズに通じていると思います。
エンドウ「スミスとかも大好きなんで、そういうマンチェスターの匂いを僕らも採り入れたいなと思っていました」
――当初から前作とは異なるサウンドにしようという意識があったんですか?
エンドウ「作曲するときはすごくありましたね。『ANALOG』を出したときに友人から〈PFCってこんなにポップだったっけ?〉と言われたんですよ。ライヴでは激しい曲もやっていたんですけど、それらはあえて入れなかったから。だから、そう捉える人がいたんだってことが、僕にとって最初の世論というか、それが衝撃的だったし、そうなるんだったら、もっと裏表をわかんないように騙してやりたいなと思ったんです。だから、詞の書き方とかも変えて、激しい曲を入れて」
――受け取られ方が予想外だったという点も、さっきの不気味さに繋がっていたのかもしれません。
エンドウ「うん、そうですね。僕自身が思ったようには聴き手に伝わらないんだなと感じていた」
――〈騙してやりたい〉と言われましたが、『PFC』の歌詞は聴き手に疑問を投げかけるようなフレーズが多いですよね。実際、作品のテーマは〈謎〉だったそうで。
エンドウ「もともとバンドをやるうえで、〈謎〉というのは僕のなかで大きなテーマだったんです。当時は日記的な感じで曲も書いていたんですけど、例えばニュースを見ていたり、電車で何かを見たりしたときに感じた〈どうして?〉という疑問――そういう謎から曲作りはスタートしていたんです。僕の言動力である〈謎〉を、曲としても歌詞としても掘り下げたいなと取り組んでいました」
――『ANALOG』では〈謎〉というテーマはそこまで顕在化していなかった?
エンドウ「『ANALOG』のときは、それらを〈謎〉としては出さずに、僕の目に見えた話として書いていましたね。だから、曲の主人公はすべて僕自身だったんです。『PFC』に関しては、それぞれに主人公がいるというか、全部が全部自分の話ではなく〈これは何?〉という提示が中心にある。この概念って何?みたいな。そういう挑発をした作品でした」
――『ANALOG』は私小説的な側面も強い作品だったんですね。それは、ショップに並んでいると居心地が悪いわけだ。
一同「ハハハ（笑）!」
エンドウ「そうなんです! 自分は千葉で育ったんですけど、千葉の外房線という電車に乗って出来た歌とか、そういう個人的な体験が全国のタワーレコードに置かれるという。居心地の悪さはそこでした（笑）」
――そのうえで、『PFC』での挑発というのは、リスナーが前提になったアプローチでもあります。
エンドウ「そう、聴き手がいるということを意識せざるをえなかったんです」
オーディエンスと対話しながらライヴをしたいと思った
――『PFC』から次の『OK BALLADE』までは約1年間空いていましたが、その期間のバンドはどういう動きをされていたんですか?
カミヤマ「とにかくツアーだったよね」
エンドウ「僕は当時まだ学生だったので、ライヴに新幹線や飛行機で行くこともありました。卒論を書きながら（笑）」
カミヤマ「エンドウは忙しすぎて精神的に参ってたね」
エンドウ「そういう状況もあって、その頃は曲や歌詞が書けなかったんです」
カミヤマ「タワレコ限定だった『ANALOG』とは違って、『PFC』は本当の全国デビュー盤って感じだったし、ツアーを廻ったときに、まったく知らない人が僕たちの音楽を聴いてくれているんだということを実感できた。そこに対しての驚きもあり、じゃあ次の作品はどうしよう?というところから『OK BALLADE』の制作に繋がっていきました」
――ライヴの反応が作品に及ぼしたという面もありますか?
エンドウ「ライヴをやってみて、お客さんとステージが完全に分かれてしまっているという実感があったんです。聴いてくれているのかな?という不安もあったし、フェスとかで一斉にお客さんの手が上がるとか、そういう瞬間がなぜ僕たちは起きないんだろうと考えて（笑）。それもあって、もっとお客さんと距離を縮めてもいいなと思ったんですよ。
ステージとフロアに隔たりの無い空間を作りたいと感じたし、全国ツアーに行ったことが、すごくきっかけになりました。歌うテーマも、そんなにまわりくどくしなくてもいいなと思ったし、歌詞についてはかなり悩んで、メンバーにもすごく相談しましたね。そこで、自分としては完成していなかった歌詞を読んでもらって、メンバーから〈良いね〉と言われたのが、この作品のスタートになったんです。その歌詞の仮タイトルが“BALLADE”。そこから進むことができたので、『OK BALLADE』というタイトルになった」
――『PFC』にとっての〈謎〉のような、全体を貫くテーマはあったんですか?
エンドウ「〈いまの瞬間〉というものを、先人たちはいろんな形で歌っているじゃないですか。〈この瞬間しかないんだよ〉って。それを僕たちなりに伝わるように歌い、かつサウンドとしても『PFC』と対になる作品をめざしました。だから、リヴァーブを極力切ったし、余韻も残さないようにしたんです」
――ツアーを経て聴き手の姿が明確になったことで、そこへとダイレクトにアプローチしたんですね。
エンドウ「そうです。ライヴの雰囲気も変わってきましたね。僕たちがステージでやっているのをお客さんがただ眺めているような感じから、『OK BALLADE』を出して以降は、ちゃんと対話しているようなライヴになっていった。それが自分たちにとっても続ける糧になりましたし、〈もっと歌を聴いてほしい〉と思えた」
――メロディーや歌が立っている点は共通しつつも『OK BALLADE』に収録した8曲はサウンド的にはバラバラなところがおもしろいです。そのなかで、本人たち的に新しいアプローチができたという実感が特にあったものは?
エンドウ「作曲のうえでは、“M.U.T.E.”ですかね。もともと原案はあったんですけど、それをカミヤマくんがリアレンジしてくれて、かつライヴで化けた曲でもあって」
カミヤマ「“M.U.T.E.”は、それまでになかった感じが逆に受けたのかなと思います。その頃、僕のなかで80年代のファンク的な跳ねた感じが盛り上がっていて、ハイムってバンドがいるじゃないですか? 僕は彼女たちを好きで、こういうアプローチもできたらいいなと思っていたんです。で、やってみたら意外にすんなりとハマり、PFCっぽさを残しつつ、新しさを出せた。ポップな曲と激しい曲、そのどちらでもないというカードだったし、それがフックになったというか。お客さんの反応も良かったし、3枚目のカードも使えることがわかった」
エンドウ「最初にこの曲の原型を持っていったとき、僕はテクノ・ポップみたいなアレンジを想像していて。それをカミヤマくんがまったく違うものに仕上げてくれたことが、僕にとっては衝撃的だった。だから、バンドとしても何かが開けた曲。この頃からカミヤマくんがDTMを使い出し、ソングライターとしても貢献してくれるようになったんです」
――『OK BALADDE』のなかで、カミヤマさん主導の楽曲はほかにもあるんですか?
カミヤマ「2曲目の“記憶について”ですね。あの曲は、デスキャブの感じをもうちょっと日本らしくできないかなと考えて作った。それを念頭にスタジオで合わせていたとき、エンドウがメロを乗せてくれたんですけど、うまく合わさって盛り上がった。あと、個人的にレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがすごく好きなので、6曲目の“説明”――これは僕というより、みんなでセッションしながら作った曲なんですけど、いちばんテンションが上がりました」
――ミクスチャー・ロック的な“説明”はインパクトが大きかったと思います。
カミヤマ「4枚目のカードというか、激しいゾーンのなかでもちょっと異質な楽曲ですよね。それを出しても意外と自分たちらしくなるんだなと」
非現実的、だけど現実的な矛盾した場所を作りたい
――これまで3作を振り返って話してもらいましたが、海外のインディー・ロックからインスパイアされつつ、日本のロック・シーンのなかでどう響かせるかを模索しているスタンスは一貫していますね。
カミヤマ「そうですね。模倣というか、自分たちが日本にいるなかで、どうアプローチしていくかというのは裏テーマとしてあったような気がします」
エンドウ「以前は、海外バンドへの憧れと日本のシーンで活動することにジレンマもありましたけど、それはもうないです。3枚のミニ作を経てフル・アルバム『Home Electronics』を作れたことで、抜け出せましたね」
―― これまでの話を聞くと、バンドとしてすごく順調に発展してきたように感じたんですが、『Home Electronics』を作る前に迷走していた理由は何だったんですか?
エンドウ「タイプの違う楽曲をいっぱい作ってきたことで、逆に〈PFCらしさとは何なのか〉がわからなくなってしまったんです。そこで、バンド内での話し合いを重ねていったんですけど、最終的に辿り着いたのが、〈どうしてバンドを始めたのか〉というきっかけがいちばん大事だってことでした。僕とカミヤマくんは10代からずっと一緒にやってきたし、若い頃に聴いていたBUMP OF CHICKENとか、そういったバンドに憧れて自分たちも始めたじゃないか、という話になった。
初心に戻ったアプローチの曲を作りつつ、PFCとしていままでやってきたこと――過去3枚のミニを踏襲したアルバムにしたいねとなり、メンバー全員が満場一致した状態で制作に挑めたんです。4人の焦点やヴィジョンがだんだん合っていくことで、曲の質も高くなった。コード進行やアレンジにも妥協しないようにしたし、『Home Electronics』は〈これがPFCだ〉と宣言できる作品です」
――『Home Electronics』の達成感を経たことで、リスナーとの関係にも変化がありましたか?
エンドウ「リリース・ツアーのあと、9月と11月に東京の幡ヶ谷forestlimitというすごく小さいハコを会場に、〈ゼロ距離でバンドと一体となり音楽を楽しもう〉というコンセプトのフロアライヴ〈DREAM DAZE〉を開催したんです。それをやったことで、みんながPFCの何に魅力を感じて聴いてくれているのか、その良さみたいなものを確信できました。これがPFCの強味なんだな、こういうことをやりたいんだなって」
カミヤマ「〈DREAM DAZE〉も含めて去年いっぱいライヴをやるなかで、少しずつ見えてきたテーマというのが〈喜怒哀楽〉だったんです。それがライヴのキーになっていると思った。僕らもそれらをすべて出すし、お客さんにもすべてをぶつけてほしい。ゼロ距離ワンマンをやってみて、僕らとしてもすごくしっくりきたんですよ。お客さんもすごく喜怒哀楽を曝け出してくれていたし、これをやれるのが僕たちの武器なんだなとわかった」
――2回の〈DREAM DAZE〉に合わせて、 “SF Fiction”と“Shadow Play”という2つの新曲を配信でリリースしました。
エンドウ「僕が“SF Fiction”を作って、カミヤマくんが“Shadow Play”を作ったんですけど、“SF Fiction”では『Home Electronics』の物語性を引き継ぎつつ、曲の展開をもっと多くしたいと思っていました。だから、同じコード進行のパートが一切ないし、まるで嵐のように去っていく展開の多い曲（笑）。いままでの僕達だったらそれこそJ-Rock的というか、展開の多いものはむしろ避けていたんですけど、〈それもやっていいや〉と思えた。アルバムを経てこその1曲ですね」
カミヤマ「“Shadow Play”に関しては、結構ビートが特徴的というか、PFCにああいう後ノリな曲はあんまりなかったので、そこが軸になっていますね。あのビート感にデスキャブっぽいエモなコード感を乗せることによって、新鮮さが出たと思う」
エンドウ「どちらの曲も、ベーシックに『Home Electronics』のテーマ感――スペーシーというか非現実的でもありつつ、とても現実的でもあるという世界観が確立されたうえで出来たんです」
――〈現実と非現実〉という二面性が、現在のPFCにとってのテーマと言えそうですね。
エンドウ「2回目の〈DREAM DAZE〉では、さらに参加型と銘打って、みんなで歌ったり叫んだりできるようにしたんです。普通のライヴハウスだったら歌うことはあっても、シャウトを一斉にすることってなかなかないと思うし、そういう非現実的なことが起こる、だけど現実的な場所をめざした。バンドは目の前でリアルに演奏しているわけだし、そういう矛盾した空間を作りたいと考えています」
――そして、ミニ・アルバム再現ライヴを経てのツアー最終公演は、〈FUTURE〉と題されたMt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASUREでの大編成ライヴ。これは、PFCの未来を垣間見られるパフォーマンスと期待してもいいのでしょうか?
エンドウ「そうですね。PFC史上初めての試みなので、どの作品を聴いてきた人も衝撃を受けるものになるとは思います。僕らもやったことがないので想像でしかないんですけど、かなり壮大な、それこそ〈SPACE OPERA〉というツアーの名前に恥じない規模感になると思う」
カミヤマ「ホールでの演奏を決めたのも、小さいキャパでのフロアライヴをやってみて、逆にホール・サイズだったら何ができるのかを考えたくなったからなんです。いろいろ試行錯誤しながら準備していますよ」
――詳しくは当日のお楽しみ、と。期待しています!
エンドウ「2018年のPFCはこれまで以上にヤバイですよ。自信しかないのが、むしろ僕は困っています（笑）。誰に何を言われても、もう関係ないなと思えたし、どうでもいい。だから無敵状態ですよ」
Live Information
PELICAN FANCLUB ONEMAN LIVE 2018〈SPACE OPERA〉
2018年1月19日（金）大阪CONPASS -ANALOG-
開場／開演 19:00／19:30
前売り 3,000円（ドリンク代別）
2018年1月20日（土）愛知CLUB ROCK’N ROLL -PELICAN FANCLUB-
開場／開演 16:30／17:00
前売り 3,000円（ドリンク代別）
2018年1月22日（月）東京GARAGE -OK BALLADE-
開場／開演 19:00／19:30
SOLD OUT!
2018年2月4日（日）東京Mt.RAINIER HALL PLEASURE PLEASURE
開場／開演 17:00／17:30
前売り 3,500円（ドリンク代別）
