4人組ロック・バンド、PELICAN FANCLUBがファースト・フル・アルバム『Home Electronics』をリリースした。シューゲイザーやドリーム・ポップ、ポスト・パンクといった80〜90年代のUKロックからのルーツを感じさせながらも、現在進行形のロック・ミュージックへと昇華させた、ヴァラエティー豊かな楽曲が並ぶ同作。なかでもコクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーに影響を受けた、エンドウアンリ（ヴォーカル／ギター）の伸びやかなハイトーン・ヴォイスと浮遊感たっぷりのメロディー・ラインはこのバンドの肝であり、アルバム全体に統一感を与えている。
そんな彼らを活動初期から知り、〈相思相愛〉関係なのが、宅録出身のシンガー・ソングライター、ラブリーサマーちゃんだ。昨年11月にリリースされた彼女のメジャー・デビュー・アルバム『LSC』も、古今東西の音楽的要素がちりばめられたカラフルな作品。それでいてPELICAN FANCLUB同様、今鳴らすべき音、今歌うべき言葉が詰まっている。
今回は、現在〈PELICAN FANCLUB TOUR 2017 “Electronic Store”〉真っ最中のエンドウと、8月2日（水）にニュー・シングル『人間の土地』のリリースを控えるラブサマちゃんの対談を実施。『Hone Electronics』の魅力を紐解きながら、お互いの音楽性についてたっぷりと語ってもらった。
憧れを模倣しても同じにはならない、その差異こそがオリジナリティー
――もともとはどんなキッカケで交流が始まったんですか?
エンドウアンリ（以下、エンドウ）「5年くらい前に共通の音楽仲間からいろいろ話を聞いていました。それで一度、ラブサマちゃんが前に所属していたバンド（羊の群れは笑わない。）時代に共演したことがあって」
ラブリーサマーちゃん（以下、ラブサマちゃん）「その共通の友だちからは、私も〈今度、今泉（ラブサマちゃんの本名）と一緒に出るPELICAN FANCLUBっていうバンドがめちゃめちゃカッコよくて絶対気に入るから〉と、ずっと聞かされていて。それで楽しみにしていたら本当にカッコよかった」
エンドウ「確かその時は、バンドを組んでまだ3ヶ月とかそのくらいだったんですよ」
ラブサマちゃん「え! そうなんですか? すごい。確か前身バンドがあって、そこからペリカンになったんですよね」
エンドウ「そうです。その後も、ラブサマちゃんとはFor Tracy Hyde時代にも共演したし、ラブリーサマーちゃん名義の音源も、YouTubeなどでチェックしていました。昨年リリースされたファースト・アルバム『LSC』も聴かせてもらったんですけど、とにかく楽しいアルバムだった。まずルーツが似ているなと思ったし、言葉選びのセンスとかエンターテイメント性を感じさせて。スーパーカーが好きなんですよね?」
ラブサマちゃん「好きです。エンドウさんとは曲単位でも好きなものも被っていますよね。ダイナソーJr.の楽曲について呟いたらリプをもらったことを覚えています」
エンドウ「そうそう! そういう細かい部分でも共感するところがたくさんあって、勝手にシンパシーを感じています」
ラブサマちゃん「ありがとうございます。私、高校生の頃ダイヴやワイルド・ナッシングを聴いて衝撃を受けて、それ以来海外のインディー・ロックが大好きだったんです。でも当時は、日本でシューゲイザーやインディー・ロックっぽいバンドの存在をあまり知らなくて。ペリカンのライヴを観たときに、〈日本語でこんなサウンドをやってくれる人たちがいるんだ、しかもかっこいい!〉と感動したんですよね。エンドウさんの声も好きだし、メロディーも〈あ、ここエンドウ節だよな〉と思うところが結構あって。そこもすごくいいなと思うんです」
――PELICAN FANCLUBの新作『Home Electronics』については?
ラブサマちゃん「とにかく、相変わらず曲の振り幅がすごいですよね。“Black Beauty”を聴いて〈めっちゃゴリゴリじゃん、カッコいいな〉って思っていたら、その後すぐに、“You're my sunshine”みたいな超柔らかい曲を持ってくるじゃないですか。〈ここまで振り切っちゃうのか〉と思ってびっくりしました。シンセ・ベースを使っている“朝の次へ”はネイキッド・アンド・フェイマスみたいですよね。こんな曲も作れるんだ!と驚いた」
――そういう振り幅の大きさは、ペリカンの特徴の一つだと思うのですが、毎回さまざまなスタイルの楽曲を入れようと思っているんですか?
エンドウ「そうですね。前作のミニ・アルバム『OK BALLADE』では、全8曲を別バンドが演奏しているくらいの気持ちで作っていました。それに比べると今作は、振り幅を持たせつつペリカンらしさも出せたと思います。サウンドの統一感もそうですが、Aメロでベースとドラムだけになる楽曲の構成とか、そういう僕らなりの〈手グセ〉をどんどん見せていって、アルバムを聴き進んでいくうちにペリカンの世界観にハマっていくような、そんな流れを意識しましたね」
ラブサマちゃん「ああ、それは聴いていて私も感じました。メチャクチャいろんな曲があるのに全部ペリカンらしいっていうか。私、『LSC』を出したときに、自分は〈憑依型〉だな、と思ったんですよね。〈これはブリットポップ〉〈これはシューゲイザー〉〈これはエレポップ〉みたいな感じで、例えばエレポップのときはHALCALIになりきって作っているから、なんかラブリーサマーちゃんの曲という感じがしないなと思っていたんです」
エンドウ「え、でも『LSC』にはラブサマちゃんらしさをすごく感じるけどね。確かにいろんなサウンドがあるし、歌い方も曲によって変えているんですけど、やっぱり言葉遣いが独特だから、そこに引っ掛かりがあるというか。“私の好きなもの”の〈辻利の抹茶〉なんて言葉、普通は出てこないですよ」
――確かに、ペリカンとラブサマちゃんのアルバムの共通点って、その時の手持ちのカードをすべて並べてみせるというか。そこで散漫になってしまうことを恐れない感じがしますよね。
エンドウ「そうですね。自分が好きな海外のバンドは、どちらかといえばアルバムを通して統一感を出しているサウンドが多いんですけど、自分が作りたいアルバムはそうじゃなくて。いろんなバンドの、自分が好きなポイント、聴きたいポイントを詰め込んだような、そんな作品が作りたいんですよね。今作の『Home Electronics』は、〈家電〉という日本語をそのまま英語に直訳したんですけど（笑）、家電ってひとつひとつ目的が違うじゃないですか。テレビを見たくて冷蔵庫を開ける人はいないですよね? テレビにはテレビの、冷蔵庫には冷蔵庫の役目がある。このアルバムに入っている楽曲も、それぞれ聴いたときの〈作用〉が違っているところが〈家電っぽいな〉と思って付けたタイトルなんです」
ラブサマちゃん「そういう発想の飛躍もエンドウさんっぽいですよね（笑）。私はコンセプト・アルバムというか、全体で統一感を感じさせる作品には憧れがありますね。今エンドウさんがおっしゃっていた〈作用〉という意味では、曲単位でなくアルバム単位で、こういう気分のときに聴きたいなと思えるものを作ってみたいというか」
――ああ、なるほど。
ラブサマちゃん「でも、私は飽きっぽいし、好きなジャンルを1つに絞りきれなくて。いつも同時にいろんな音楽を聴いているわけじゃないですか。〈今日はスロウダイヴを聴こう〉〈今日はthe brilliant greenを聴こう〉って。そうやって過ごしているなかで曲を作っていると、どうしてもまとまらないんです。落ち着いたらコンセプト・アルバムも作ってみたいんですけど、しばらくはこんな感じで、ボコスカいろんな曲が入った雑多なアルバムになると思います（笑）。そのほうが自分も楽しいし。『Home Electronics』を聴いたときも、エンドウさんは音楽を楽しんでいるなって思いましたよ」
――ラブサマちゃんは自分のことを〈憑依型〉だと言いましたけど、そういうことをすればするほど〈自分らしさ〉や〈個性〉が際立つこともないですか?
ラブサマちゃん「ああ、それは非常によくわかります。私、めっちゃブリグリが好きなんですけど、ブリグリのDVDを観ながらブリグリになりきって、ここは渋谷公会堂だと思って歌うんです（笑）。でも、どうしてもブリグリになれない部分というのがあって、そこが〈今泉エッセンス〉だなと感じますね。何かになろうとすることで生じる差異の部分が、オリジナリティーなのかも」
エンドウ「そういう話を聞くと、自分も〈憑依型〉なのかなと思ってきました」
ラブサマちゃん「え、そうですか?」
エンドウ「高校生の頃とか、（ソニック・ユースの）サーストン・ムーアが好きすぎて、髪型から何から真似したんですけど（笑）、変則チューニングのヴァリエーションも身長も最終的には届かなくて」
一同「ハハハハ（笑）!」
エンドウ「それで、やっぱり無理だ、自分は自分なんだと思えました。でも、今もそのときに聴いているバンドになりきろうという気持ちはありますね。カラオケとか行くと、動作まで真似したりして」
ラブサマちゃん「めっちゃわかる!」
――例えば『OK BALLADE』収録の“Ophelia”あたりは、エリザベス・フレイザーからの影響を感じさせつつもエンドウさんらしさ、ペリカンらしさを感じる楽曲に昇華されていますが、ああいう歌い方も、もともとは憑依というか模倣から入ったのですか?
エンドウ「完全に模倣です! エリザベスさんって歌うときイヤー・モニターを手で押さえながら歌うんですけど、その仕草をよく真似していましたね（笑）。僕は女性アーティストをリスペクトすることが多いんですけど、動作などにもかなり影響を受けています。ローレン・メイビリー（チャーチズ）や、カレン・O（ヤー・ヤー・ヤーズ）、ディー・ディー（ダム・ダム・ガールズ）に、なりたい!と思って（笑）。性差もあるし、絶対になれないんですけど、その差異がラブサマちゃんの言うように、オリジナリティーに繋がるのかもしれないです」
――ペリカンもラブサマちゃんも、ルーツを感じさせる音楽だと思うのですが、そのうえで同時代性はどこにあると思いますか?
ラブサマちゃん「実は、『LSC』を作っていた時期はそのことで悩んでしまっていたんです。〈憑依型〉で曲を作っていると、たとえそこに少しでも自分のオリジナリティーが宿っていたとしても、憑依元があるわけで、〈だったら憑依元の曲を聴けばいいじゃん〉ということになるんじゃないか?って。例えば〈ウィーザーの“Beverly Hills”をオマージュしたラブサマの“PART-TIME ROBOT”を聴くくらいなら、ウィーザー聴けばいいじゃん〉みたいな。となると、自分が今ここで音楽を鳴らす意味があるのかなって思ってしまったんですよ」
――なるほど。
ラブサマちゃん「でも、〈いや、自分が音楽をやることに意味なんか求めているのはナンセンスすぎないか?〉〈自分が楽しいと思って作っているんだったらそれでいいじゃん、そもそも誰かに何かメッセージを伝えたいとか、自分が音を鳴らす意味とか、そんなことを思うほうが恩着せがましくないか? いつからそんなに高慢になった?〉と思えるようになって。デビューした頃はネットの音楽オタクみたいな人しか私のことを構ってくれなかったのに（笑）、〈ラブサマちゃんの声、可愛いから好き!〉みたいなところからファンになってくれた10代の女の子とかも最近は増えていて、そういう人たちの一部が私の音楽を通してティーンエイジ・ファンクラブの『Grand Prix』を聴くようになったり、いつの間にか私なんかよりも音楽に詳しくなったりしているんですよ」
――それ、めちゃいい話じゃないですか。
ラブサマちゃん「きっと、今の女子高生がいきなりウィーザーやティーンエイジ・ファンクラブにハマることはないかもしれないけど、ラブサマちゃんという身近なコンテンツが彼女たちの周りをウロウロしていて（笑）、そこにタッチしてみたら沼に引きずり込まれてしまった、みたいな。そういうリスナー体験を誰かに与えることが私にもできるんだなと。自分が今音楽をやっている意味が、自分が楽しいというところ以外にもあるのかもしれないなと思いはじめました」
エンドウ「僕も同じですね。自分の音楽を通じて、同じようなルーツを持った人とか、同じような音楽が好きな人同士が繋がって、だんだんその輪が大きくなっていくといいなと思っています」
エンドウアンリが描くSF的な世界観、ラブサマちゃんが醸す〈生活〉の匂い
――今までも、これからも、そうやって〈いい音楽〉は受け継がれていくのでしょうね。ところで、今回『Home Electronics』を作るにあたって、何曲くらい用意したのですか?
エンドウ「だいたい70曲くらい作りました。ベースのカミ（ヤマリョウタツ）も曲を作るので、2人でだいたい35曲ずつ」
ラブサマちゃん「え、そんなに!? いったいどうやって書いているんですか?」
エンドウ「曲はだいたい、1日で90パーセントくらいは作っちゃうんです。そうしないと、〈あれもやりたい、これもやりたい〉と、いろんな要素を詰め込みすぎて、ぜんぶ似た曲になっちゃうので、その日のうちに曲の骨子の部分は完成させちゃいますね。とりあえず1コーラス作ったデモが10曲くらい溜まったら、そのなかから良さそうな曲をフルサイズで作ってみる。そうやってアルバム用の楽曲を絞り込んでいきますね。70曲のうち、フルまで作ったのは35曲くらい。そこからアルバム用の12曲に選びました」
ラブサマちゃん「カッコよすぎる。アルバムからこぼれちゃった曲は、もう出さないんですか?」
エンドウ「前は出さないようにしていたんですけど、しばらくしてからもう一度引っ張り出してくることはあります。今作の“花束”は、実は3年くらい前に作っていたんですけど、サビの部分だけ他の曲に使ってしまったんですよ。今回は、その残りの部分をブラッシュアップして完成させていますね」
――曲って、しばらく寝かせておくと良くなることがありません?
エンドウ「すっごいあります!」
ラブサマちゃん「ありますよね。でも、寝かしておくと幻滅してしまう曲も、いくつかある。〈なんでこんなのしか作れなかったんだ? バカか〉って。昔作っていたころより今のほうが、曲の精度も上がってきているから、前の曲が稚拙に感じてしまうことは結構ありますね。2年くらい前の歌詞とかを読むと爆笑しちゃう。というか最近、曲作り以外にやらなくちゃならないことが増えてきて、なかなか落ち着いて曲が作れないんですよ。レコーディングやって、ライヴやって、取材を受けて、ちなみに明日はスカイダイビングをやらなきゃいけないし（笑）。エンドウさんは、いつもどんなときに曲を作っているんですか?」
エンドウ「この間は、リハが終わってからライヴがはじまるまでの間にリフを作って、ライヴが終わってからの移動中にドラムの打ち込みをやりました。滞在先のホテルで曲のアウトラインを作り、家に帰ってヴォーカルを録る、みたいなこともしています」
ラブサマちゃん「やば! ストイックですね。見習わなきゃ。〈ツムツム〉やってる場合じゃない。息抜きもしているんですか?」
エンドウ「息抜きは、曲作りの合間に超くだらない〈電波ソング〉とかを作って、1人で笑ったりメンバーに送ったりしています（笑）」
――曲作りの気分転換が曲作りって（笑）。
ラブサマちゃん「あ、でも “私の好きなもの”は、曲作りに煮詰まっちゃって、気分転換で作った曲ですね」
エンドウ「そうだったんですか! そういえばTwitterにも“もやし茹でて 食べ女”っていう曲を作ってアップしていましたよね」
ラブサマちゃん「やめてください! なんでそんなことを覚えているんですか（笑）」
――ハハハ（笑）。それぞれの歌詞については?
ラブサマちゃん「言葉遊びがおもしろいですよね。“深呼吸”の〈1.2.3.4.〉のところは、結構新しいアプローチじゃないですか? 音楽って、あまり歌詞に注意しなくても聴けてしまうけど、この〈1.2.3.4.〉のところはすごくフックになっていて、そこで〈あ、歌詞も聴いてみよう〉となる。そういうリスナーの導入の仕方がさすがだなと思いました。もともと、エンドウさんが書く歌詞はすごく好きだったんですけど、今回も素晴らしかったですね。“Esper”の〈空を花柄にしようよ〉という表現がすごく好きでした。“You're my sunshine”もいい歌詞ですよね。というか、この曲私めちゃめちゃ好きだな」
――この曲はキュアーの“Boys Don't Cry”に通じますよね。
ラブサマちゃん「ああ、わかります!」
エンドウ「この曲は、スクールやサン・デイズに影響を受けて作った曲ですね。ちなみに、80年代のサンデイズも大好きでした」
――〈もし明日もう1つ地球が出来たなら〉という導入が印象的な“ダダガー・ダンダント”に代表される静的なSF感というか、映像でいうとドゥニ・ヴィルヌーヴやスタンリー・キューブリックを思わせるような世界観というのは、どこから来ているんですか?
エンドウ「自分が脚本家になって、SF映画を作っているような、そんな気持ちはありますね。移動中に物語を頭の中で創作して、それを自分が伝えたいテーマのメタファーにするとか。ドゥニ・ヴィルヌーヴの『メッセージ』は、僕も先日観に行きましたよ。確かに、ちょっと通じているところはあるかもしれない。突然目の前に未知のものが現れて、日常が非日常に変わる瞬間を描いているところとか」
――そういう、突拍子のないSF的なアプローチからでしか描けないリアリティーみたいなものを、ペリカンは追求しているような気がします。
エンドウ「そうですね。それはすごくあります。子供の頃から僕、星新一のショートショートが大好きで。何度も繰り返し読んできたので、そこから影響を受けた部分もあるのかもしれない」
――へえ! 確かに星新一のSFも、現実と非現実の境界線が曖昧になっていくような話が多いですよね。
エンドウ「そうなんですよ。今、話していて思い出したんですけど、小・中学生の頃は授業中に星新一のショートショートを思い返して、それを頭の中で勝手に組み替えて物語を作っていました。そういうことが、歌詞を書くうえでの基礎になっているのかも。それと、ブログを書くときは短く簡素な文章を心がけているのも、そこからの影響なのかもしれないですね」
ラブサマちゃん「星新一、いいですよね! エンドウさんの歌詞に影響を与えているというのは、わかる気がします。私自身は詩人からの影響が強いですね。寺山修司や吉野弘がすごく好きで、歌詞を書くときによく思い浮かべます。吉野弘の〈二人が睦まじくいるためには〉とかが大好きですね」
エンドウ「僕は、ラブサマちゃんの歌詞のなかにある〈生活臭〉みたいなものが、とても羨ましくて。そういうものを、自分たちの歌詞にも取り入れてみたいんですけど、なかなか上手くいかないんですよね。実際にやろうと思うと恥ずかしく感じてしまう自分がいたりして……。恥ずかしいからこそ、突拍子もないメタファーを使ったり、SFというフォーマットに落とし込んだりしているのかも」
――ラブサマちゃんが8月にリリースするシングル『人間の土地』は聞きましたか?
エンドウ「聴きました! レディオヘッド“High & Dry”のカヴァーがあってびっくりしました。この『人間の土地』というタイトルはどこから来ているんですか?」
ラブサマちゃん「これは『星の王子様』の作者サン＝テグジュペリさんが、郵便飛行士として体験したことを綴ったエッセイのタイトルなんです。〈人間の尊厳とは何か〉というテーマの書物なんですけど、私はこの本がすごく好きで。今回のリード・トラックが“FLY FLY FLY”という曲で、〈空を飛びたい〉と憧れている人の目線で考えたとき、『人間の土地』の内容や、タイトルのニュアンスがぴったりだなと思ったんですよね」
エンドウ「そういう、選んでくる言葉のセンスがいちいち〈ラブサマちゃんらしい〉と思うんですよね」
ラブサマちゃん「ほんとですか? 嬉しい。でも、聴いていただいた音源はまだミックス前のデモ音源なので、早く完成させなきゃ」
――今回、お2人で話してみていかがでしたか?
エンドウ「楽しかったです。ルーツの話や今聴いている音楽の話、もっとしたかったですね。〈この曲の、この部分のフレーズは〜〉みたいな感じで（笑）」
ラブサマちゃん「それ、超楽しそう! 最近良かったCDはなんですか?」
エンドウ「ビーチ・フォッシルズがとにかく好きで、最近ではいちばん影響されています。あとはデイ・ウェイヴ、ヘイゼル・イングリッシュ……あ! ラブサマちゃん、フェイザーデイズは絶対好きですよ。“Lucky Girl”という曲をまず聴いてください」
ラブサマちゃん「曲名まで（笑）! ありがとうございます。私は最近、ウォッシュド・アウトの新曲“Get Lost”がすごく良かったですね。チルウェイヴから若干脱してトロピカル感が出てきていていい感じでした。スロウダイヴの新作も良かったし、シガレッツ・アフター・セックスも大好き。ライヴも最高だったなぁ（以下、音楽談義が延々と続く……）」
Live Information
■PELICAN FANCLUB
〈PELICAN FANCLUB TOUR 2017 “Electronic Store”〉
2017年6月25日（日） 東京・代官山UNIT ※ワンマン公演
2017年6月30日（金）福岡graf
2017年7月2日（日）広島BACK BEAT
2017年7月3日（月）高松DIME
2017年7月11日（火） 新潟CLUB RIVERST
2017年7月12日（水）金沢vanvanV4
2017年7月13日（木）仙台enn 3rd
2017年7月14日（金）千葉LOOK
★詳細はこちら
■ラブリーサマーちゃん
〈ラブリーサマーソニック 2017〉
2017年8月25日（金）東京・渋谷WWWX
出演：ラブリーサマーちゃん and more!（詳細後日発表）
開場／開演：17:45 ／18:30
料金：前売 3,800円 当日 4,300円（いずれも1D別）
※学生割引有り：当日受付にて学生証ご提示のお客様に500円キャッシュバック
★詳細はこちら
