田中亮太「Mikiki編集部の田中と天野が、海外シーンで発表された楽曲から必聴の楽曲を紹介する週刊連載〈Pop Style Now〉。第63回グラミー賞の授賞式が開催されましたね!　主要4部門の受賞者はビリー・アイリッシュ、テイラー・スウィフト、H.E.R.、メーガン・ザ・スタリオンと、女性アーティストが占めました」

天野龍太郎「人種差別の問題などがあるなかでも、全体的に順当な結果だ、というのが今年の評価でしたね。ただ、ビリーが“everything i wanted”で年間最優秀レコードを受賞した際にネガティヴな反応を示して、〈メーガン・ザ・スタリオンが受賞にふさわしい〉と語ったのが忘れられません」

田中「もうひとつ、今週は音楽界に激震が走ったニュースがありました……。ライ（Rhye）のマイケル・ミロシュ（Michael Milosh）が、元妻のアレクサ・ニコラス（Alexa Nikolas）から性的暴行やハラスメントなどで告発されました。ニコラスのInstagramでオープン・レターが公開されています」

天野「ミロシュは否定していますが、本当だとしたらひどい話です。同意を得ない性行為の強要から、離婚後の慰謝料の支払いの拒否まで……。そもそも初対面のときにミロシュが33歳でニコラスが16歳、ミロシュはニコラスを隷従させるのに、長年その年齢差による権力勾配を利用していたという話ですから。今後の展開も見届けたいと思います。それでは、今週のプレイリストと〈Song Of The Week〉から!」

 

Hiatus Kaiyote feat. Arthur Verocai “Get Sun”
Song Of The Week

田中「〈SOTW〉はハイエイタス・カイヨーテの“Get Sun”。ハイエイタス・カイヨーテはオーストラリアのネオ・ソウル・バンドで、2015年のアルバム『Choose Your Weapon』が世界中で賞賛されました。Mikikiでは、冨田ラボこと冨田恵一さんが彼らの魅力について綴ったintoxicateのコラムがヒット記事になりましたね。この曲は、6月25日（金）にリリースする6年ぶりの新作『Mood Valiant』からの最初のリード・シングル。フライング・ロータス主宰のレーベル、ブレインフィーダー（Brainfeeder）に移籍したことも含めて、今週の話題をかっさらった一曲です」

天野「2018年にヴォーカリストのネイ・パーム（Nai Palm）が乳がんを患っていると診断されて、しばらく活動休止状態だったので、復活はうれしいです。プレス・リリースでパームは、〈自分の人生が奪われようとしていると感じたら、自分が何者なのかを考えるようになる。たぶん、乳がんの恐怖を味わってからだと思う。私が持っているものが偽物ではないことを人生で証明しなくてはならないと決断した。私のたったひとつの願いは、生きて、自分が体験した時間と美を捧げること〉と綴っています。この“Get Sun”のアッパーで生命力にあふれた明るいムードは、彼女の思いが音楽化されたものなのではないでしょうか。リズム感覚も強烈です。それと、アルトゥール・ヴェロカイがフィーチャーされていることに、とにかく驚きましたね!」

田中「アルトゥール・ヴェロカイは、60年代からエリス・レジーナやガル・コスタらの作品を手掛けてきたブラジルの伝説的なアレンジャー／プロデューサー。傑作ソロ・アルバム『Arthur Verocai』（72年）も知られていますね。この曲では、優美なストリングスと快活なホーンのアレンジに彼の卓抜した仕事ぶりが窺えます。4ヒーローなんかをほうふつとさせるUKソウル的な煌びやかさ、華やかさがいいですね」

 

ROSÉ “On The Ground”

天野「2曲目です。ROSÉの“On The Ground”。僕はBLACKPINKのROSÉがソロ作品をリリースすると聴いてから、めちゃくちゃ楽しみにしていたのですが、日本でリリースされるまでにタイムラグがあったことなどで、先週紹介しそこねてしまいました……。なので、今週は絶対に紹介しようと思っていたんですよね!　ミュージック・ビデオを観ているだけでわくわくします」

田中「天野くんはROSÉ推しですからね。昨年、BLACKPINKのライブで初披露されるなど、煽りに煽って満を持してリリースされたのが、〈シングル・アルバム〉というK-Pop独得の形態でリリースされた2曲入りの『R』。同作には、この“On The Ground”と“Gone”が収録されています」

天野「K-Popでは普通のアルバムを〈正規アルバム〉と、シングルやミニ・アルバムのフィジカルを〈シングル・アルバム〉と呼ぶそうですね。収録曲の“Gone”は、ほぼROSÉの歌とエレクトリック・ギターだけのシンプルなポップ・バラード。対して〈A面〉と言っていい“On The Ground”は、ギターを中心としたヴァースから歪んだサブ・ベースがうねるサビのコーラスへ展開していくドラマティックな曲ですね。浮遊感のあるプロダクションは派手すぎず、ゆったりとしたテンポも含めていい曲だなと思いました。『folklore』以前のテイラー・スウィフトやロードなんかをほうふつとさせる、今様のアメリカン・ポップ路線ですね」

 

Laura Mvula “Church Girl”

天野「続いて、ローラ・マヴーラの“Church Girl”。ローラ・マヴーラはUKのR&Bシンガーで、アルバム『Sing To The Moon』（2013年）と『The Dreaming Room』（2016年）はいずれも高い評価を受けました。スナーキー・パピーやロバート・グラスパーの作品に参加するなど、国境を越えた活躍をしていることも優れたシンガーである証拠。この“Church Girl”は、7月2日（金）にリリースされるサード・アルバム『Pink Noise』からのシングルです」

田中「先に発表された“Safe Passage”にも同じニュアンスがありましたが、“Church Girl”は80年代のR&Bやシンセ・ポップ色が強い楽曲ですね。ゲート・リヴァーブを効かせたドラムのサウンドと煌びやかなギター・カッティングに、ウキウキせずにはいられません。彼女自身、ニュー・アルバムについて〈私は踊る喜びを再発見したんです。いま、ダンスせずにはいられません〉と語っているようです（笑）。この曲は、まさに最高のダンス・ポップ。うーん、端的に言って、めちゃくちゃ好き……。個人的にはこの曲が〈Song Of The Week〉でもよかったですね!」

天野「そうですか?　この超80sでノスタルジックなダンス・サウンドが大好きっていうのも、めちゃくちゃ亮太さんらしいなと思いました（笑）」

 

WSTRN “Mama Stay”

天野「続いては同じUKのアーティストですが、だいぶ趣のちがう楽曲です。この“Mama Stay”は、英ウェスト・ロンドンのWSTRN（ウェスタン）の新曲。WSTRNのメンバーは、ハイレ（Haile）、ルイ・レイ（Louis Rei）、アケレ・チャールズ（Akelle Charles）。2015年のデビュー・シングル“In2”でヒットを飛ばしたトリオで、スタイルはアフロスウィング（afroswing）です。WSTRNは、アフロスウィング版のミーゴスというか……（笑）」

田中「キャラが立っている感じは似ていますね。アフロスウィングについては、天野くんが〈アフロビーツを知るための10曲〉で紹介していました。UKで発展した音楽で、アフロビーツと同様にダンスホール風のビートが特徴。WSTRNのサウンドも、まさにそうです。この“Mama Stay”では、トラップ調のハイハットも入っていて、サックスのサンプルや西アフリカ音楽的なギターの音色が印象的。甘い声で歌い上げるハイレ、歌とラップを行き来するエレガントなアケレ、太く低い声でラップするルイと、三者三様の個性を楽しめるのもWSTRNの魅力だと思いました」

 

JAE5 feat. Skepta & Rema “Dimension”

天野「続けて、こちらの曲もアフロスウィングです。ジェイ5がスケプタとレマをフィーチャーした“Dimension”。ジェイ5といえば、僕が大好きなアフロスウィングのドン、J・ハス（J Hus）の楽曲を手掛けるプロデューサーです。“Did You See”（2017年）など、ハスの代表曲はジェイ5の仕事ですね」

田中「この“Dimension”は、ジェイ5のソロ・デビュー・シングル。フィーチャーされているスケプタは言わずと知れたUKラップ界のスターで、レマはナイジェリアン・ポップの新星。先ほども言及した〈アフロビートを知るための10曲〉でも取り上げられていましたね。タイトなスケプタのラップと伸びやかなレマの歌が好対照で、ジェイ5のプロダクションと見事に溶け合っています。細かいリズムの作り込みとリリカルなメロディー、奥行きのある音像にはジェイ5の手腕を感じられますね」

天野「なお、MVはガーナで撮ったものなのだとか。近年注目されているアフリカン・アートの潮流とも共振するような、意味深長で美しく、詩的な映像作品ですね」

 

Home Counties “White Shirt / Clean Shirt”

天野「ホーム・カウンティーズは、イギリス西部の港町、ブリストル出身のインディー・ロック・バンド。ブリストルと言えばポップ・グループを中心としたUKポスト・パンクの一大拠点であり、90年前後からは同地からマッシヴ・アタックやトリッキーに代表されるブリストル・サウンドのアーティストたちが台頭したことで知られていますよね」

田中「ダブを通奏低音に、実験性や先鋭性に富んだアーティストを多数輩出してきました。とはいえ、この5人組のサウンドは、同地のレジェンドたちに比べると、だいぶポップかな……。上ずった声色のヴォーカルやジャキジャキとしたギターはポスト・パンク印ですが、人を食ったようなシンセサイザーのフレーズやせわしないアンサンブルが妙にキャッチー。ホワイト・カラーの空虚さを切り取った歌詞もおもしろいです。ちょっとインテリっぽい雰囲気が魅力的だなー」

天野「僕はちょっと個性に欠けるバンドかなって思っちゃいましたが（笑）。フレッド・ペリーによるインタビューを読むと、トーキング・ヘッズやテレヴィジョンら、CBGB出身のパンク／ニューウェイヴ・バンドやディーヴォなどから強く影響を受けているようです。〈一般的に脚光を浴びていない、あなたにとってのヒーロー・ヒロインは?〉の質問には〈フランツ・フェルディナンドのアレックス・カプラノス〉と答えていて、納得できるような、腑に落ちないような……（笑）」

 

Projexx “Sidepiece”

天野「今週最後の曲です。プロジェックスの“Sidepiece”。プロジェックスにはかなり注目しているんですよね。ダンスホール・レゲエの新世代を担うアーティストだと思っていて、〈2021年期待の新人洋楽アーティスト20〉に選びました」

田中「彼はキング・ジャミーの孫で、〈ジョン・ジョン〉ことロイド・ジェイムズ・ジュニアの息子、という生粋のレゲエ一家に生まれたそうですね。メジャーのワーナーからリリースした『Fully Vol. 1』（2020年）はミックステープだったからか、なぜかYouTubeやSoundCloudのみでしか聴けませんでしたが、今回満を持してシングルをリリースしました」

天野「かなりセンシュアルで艶めかしいR&B的なサウンドで、ダンスホール感は薄め。一言で言うとエロい!　アウトロでビートがなくなって、浮遊感に満たされていく展開もおもしろいですね」