〈ONE MORE DRIP〉（日常にアロマオイルの様な彩りを）をバンドのコンセプトに掲げ、生活に寄り添った音楽を展開しているFIVE NEW OLD。パンク・バンドとしてキャリアをスタートさせたが、『LISLE’S NEON』（2015年）収録の“HOLE”をきっかけにR&Bやソウルといったブラック・ミュージックへ傾倒。2020年には活動10周年を迎え、バンドとしての軸を掴み始めた。
そんな彼らが約1年半ぶりのアルバムをリリースする。作品のタイトルは『MUSIC WARDROBE』。色とりどりの服が詰めこまれ、無限のコーディネートの可能性を提示してくれるクローゼットのように、どんな気分の自分も受け止めてくれる1枚だ。
このインタビューでは、前作の『Emulsification』（2019年）からFIVE NEW OLDの歩みを振り返ると共に『MUSIC WARDROBE』にこめられた想いやこだわりについて語ってもらった。何気ない音に隠された秘密は、知れば知るほど作品を耳にする楽しみを増やしてくれるはず。
正直なところ、最近のFIVE NEW OLDはポップなバンドだと思っている節が私にはあったのだが、この場を借りて訂正させてほしい。彼ら4人は正真正銘、現代に生きるパンク・バンドだ。
FIVE NEW OLD 『MUSIC WARDROBE』 etichetta／ワーナー（2021）
どんなサウンドを鳴らしてもいい、何をやってもFIVE NEW OLDじゃん
――今作の『MUSIC WARDROBE』についてお伺いするまえに、2019年にリリースされた『Emulsification』の振り返りから始めさせてください。2021年の今、『Emulsification』はどのような作品だったと感じていますか。
HIROSHI（ヴォーカル／ギター）「10周年を迎えるタイミングだったし、今までの自分たちを振り返った集大成だったなって。自分たちの出自であるパンクと変遷していくなかで手にいれた横ノリやグルーヴを継ぎ目なくサウンドとして展開できた作品というか」
――『Emulsification』を漢字一文字で表すと何になりますか。
HAYATO（ドラムス）「〈集〉ですかね。ちょっとオルタナな部分を匂わせたり、メロウなチルい感じもいれてみたり、やりたいことに挑戦できたアルバムだと思うので」
WATARU（ギター／キーボード）「僕は〈建〉かなと思いました。自分たちのなかで培ってきたものを、ひとつひとつ重ねていった結果があの曲たちなので。もともとFIVE NEW OLDが持っていたものと新しいもののハイブリッドというか」
SHUN（ベース）「過去から今までの音楽の全てを乳化したって意味もあるから、〈混〉かな。混沌としてるけど自分たちの作品として上手く表現できたし、僕が加入してから初めて制作したアルバムでもあるので」
HIROSHI「僕がパッとでてきたのは〈極〉。〈自分たちがやってきたことを凝縮させた〉という意味では、ひとつの道に入ったような気がしています。極めるべきものが見えてきたというか……」
――見えてきた〈極めるべきもの〉とは何でしょうか。
HIROSHI「〈何をやっててもFIVE NEW OLDじゃん〉っていうところ。日常の何気ない時間をすごくドラマチックなものにするという意味で〈ONE MORE DRIP〉を掲げている以上、僕たちは徹底的にいろんなサウンドでその演出の仕方を提供し続けるべきだと思うんですよ。〈FIVE NEW OLDだから元気なときに聴くものだ〉だけじゃなく、悲しいときや辛いとき、泣くしかないときに寄り添えるように。
そうやって日常に寄り添えるなら、どんなサウンドを鳴らしてもいい。ジャンルをクロスオーヴァーしていくことをためらわない」
音を鳴らす人間が変わっていくのだから、サウンドが変わっていくのも必然
――先ほどのお話からすると、一定の時期までは〈FIVE NEW OLDらしさ〉に囚われていたということですか。
HIROSHI「〈どんなものを僕らのアイデンティティーとして掲げればいいんだろう〉みたいな模索は、すごくありましたね。〈ジャンルを越えてかっこいいサウンドを作りたい〉と思っていても、〈ここはロックでここはR&B〉といったふうに分離している感覚があって。やっている分にはいいんですけど、自分たちで作ったものを聴いたとき、ジャンルを越えてひとつになってる感じがしなかったんです」
WATARU「自然にでてきた曲もあるし、自分たちが〈作ろう〉と思ってできた曲もある。そういう部分がチグハグに感じていたし、〈どれも好きな曲やけど、これでいいのかな〉って」
HIROSHI「〈バンドは整合性がなきゃいけない〉とずっと思っていたんだよね。一貫してなきゃいけないというか」
SHUN「ひとつのものを突き詰めたアーティストをみんな好んで聴いていたから、それが自然とFIVE NEW OLDの概念として組みこまれていた気がする。でも、『Emulsification』ではスタンスができあがっていたからこそ、表面上ではチグハグな自分たちを〈これでいいじゃん〉と受け入れられた。
僕らのロール・モデルであるスタイル・カウンシルも、サウンド面で変化していっても精神性は変わらなかったし、ポール・ウェラーにいたってはジャムの頃から変わらずにパンクを表現していた。そういう軸を自分たちも捕まえられたよね」
HIROSHI「養老孟司さんも〈昨日の自分と今日の私は、そもそも別の存在だ〉って、よくおっしゃっていますから。細胞レベルで死んで生まれてを繰り返している時点で全然違う人なわけで、〈昨日の自分と今日の私は一緒だ〉って認識しているのは〈事実〉として残った〈情報〉でしかない。
音を鳴らす人間が瞬間ごとに変わっていくのだから、その時ごとで曲やサウンドが変わっていくのも必然。そうやって考えられるようになったら、逆に1本筋の通ったものが見えてきた」
HAYATO「前だったら〈これとこれは混ざらないでしょ〉って思っていたものを、〈やってみたら楽しそう〉と面白がれるようになったよね。結果的にFIVE NEW OLDの整合性が高まったんじゃないかな」
HIROSHI「実はFIVE NEW OLDって、ちょっと保守的な一面もあるから（笑）。マインドとしてはリベラルなところもあるけど、古きよきものも好きだからレガシーは大切にしたい。
でも、それはあくまで表面的なもので、もっと奥にあることが大事だと僕らは気づいた。4人で音楽できてることがハッピーだし、だったらなんでもいいじゃんって。そんな僕たちが作る音楽をポジティヴに捉えて聴いてくれている人がいると思うと、〈何しても面白そうじゃん!〉って捉えられるようになったんだと思います」
音楽を身にまとうことはアイデンティティーの表現
――今回の『MUSIC WARDROBE』の制作は、タイトルが表すテーマと楽曲のどちらが先だったんですか。
HAYATO「テーマが先ですね。2019年のツアー終わりには話し合いをしていて、〈こういうものが作りたい〉って決まっていたんです。そのテーマに沿った曲を作っていくうちに、こういうことだよねってタイトルが確定した感じ」
HIROSHI「コンセプトの〈ONE MORE DRIP〉についてもう一歩踏みこんだとき、〈やっぱりライフスタイルだ!〉となって。ファッションは自分のスタイルを提示するもののひとつだし、〈今日はどんな私になろう〉って選ぶのはアイデンティティーの表現じゃないですか。音楽もそうやって選ぶ瞬間があると思ったんです。曲を身にまとうというか」
――全16曲もあると、アルバム1枚でどんな自分にもなれる気がします。最初から、このボリュームになる予定だったんですか。
SHUN「最初は10曲くらいって言ってました（笑）」
WATARU「タイアップの曲も外せないし、制作のなかでふわっと浮かんできた曲もいれたい……なんてやっていたら16曲に（笑）。『MUSIC WARDROBE』を作るにあたり、僕とHIROSHIで機材を置けるスタジオのようなスペースを借りたんです。そこに集まって話し合いやセッションをするようになったら、どんどん曲が増えちゃって」
HIROSHI「めっちゃポジティヴなエネルギーが循環していて、曲を作るたびに明るくなってしまうから、アルバム全体のバランスをとるために静かめの新しい曲を足したり。アンビエント・ミュージックは好きで自分でも表現してみたいと思っていたので、いいきっかけになりましたね」
――凄まじい制作スピードだと思うのですが、コロナ禍の影響はなかったんですか。
SHUN「むしろライブが少なくなった分、めちゃくちゃ曲作りに集中できたというか。時間に追われる〈締め切りまでに〉っていうスタンスだと、リモートでデータのやりとりをしていたと思うんですけど、今回は時間も集まれる場所もあったので遊びながら曲作りができた。みんな〈こんな時だからこそ〉って機材を買っていたし、おもちゃを持ち寄って遊んでる感じだったよね」
HAYATO「coldrainのMasatoに参加してもらった“Chemical Heart”のアプローチも、WATARUが〈人間味のあるゆれを録りたい〉って言いだして、サンプリング・パッドに作った音を全部いれて、手作業でビートを作ったんです。普段の僕らだったら、パソコン上でドラムを打ちこんで終了だった気がするな……」
〈大丈夫〉ではどうにもならないけど、〈大丈夫〉って言わなきゃいけない時もある
――『MUSIC WARDROBE』は、笑い声や話し声の使い方も特徴的ですよね。
HIROSHI「この時期に出しているので、繋がりを連想させる人の声をいれたくて。バイノーラルで録ったり臨場感を意識したり、こだわっています。そもそも環境音が、けっこう好きなんですよ。実家で音楽を聴いていると、開けておいた窓から子どもたちの遊び声が混ざったりするじゃないですか。
音楽と日常がブレンドされていく瞬間って、風景や思い出として自分のなかに残る感じがある。そういうものをFIVE NEW OLDの音楽にも刻みたかったんです。空気には情報量があるので」
WATARU「“Summertime”ではセミの声をサンプリングしてスネアの音の代わりにいれていたり、“Breathin’”ではミンティアを振ったときに鳴る音を加工して曲にいれこんだり※」
HIROSHI「“Plane Garden”に収音しているのも、実際に行われた誕生日会とその上空を飛んでいく飛行機の音なんです。そのまま録って、そのままタイトルにしてる」
WATARU「どの音もパッと聴いて〈何の音か〉なんて、絶対にわからないんですけどね（笑）。そういう作り手ならではの思い入れは大事にできたアルバムだと思います。音楽って作るときが楽しければ楽しいほど、出来上がったときの達成感も聴いてもらったときの嬉しさも倍なので」
――先ほど〈ポジティヴなムードの中で制作された〉というお話がありましたが、『MUSIC WARDROBE』は全体を通して歌詞がシリアスですよね。
HIROSHI「作詞を通してコロナの孤独や人生・社会を見つめなおす瞬間が多かったんです。僕はメンバーがいてくれたから、こんな状況だけど寂しさを感じないまま1年間を過ごすことができた。それってすごい恵まれていたことで、きっとそうじゃなかった人もたくさんいると思う。ずっと孤独じゃないにしても、寂しさって事故みたいに突然襲ってくるものだから。〈孤独について〉はずっと僕の命題なので、聴いてくれる人に少しでも寄り添えるものにしたかったんです。
同時にサウンドは明るく、歌詞はシリアスにしようと意識していました。“Don’t Be Someone Else”は、まさしくそういう曲ですし。〈大丈夫だよ〉だけではどうにもならない事態だけど、〈大丈夫だよ〉って言わないといけない瞬間もある。サウンドは〈大丈夫〉って励ましてくれる気がするとか、歌詞を読んだら〈しんどいときの俺だわ〉って心の拠りどころになるとか。
どの手法がその人にとってベストなのかはわからないけど、どんなシチュエーションのときでも何かひとつほっとできるもの、心が軽くなるものを届けたかったんです」
実はデジタルって曖昧、アナログのほうが正確なんです
――しっかりとスピーカーで聴きたい1枚になりましたよね。やはり音作りへのこだわりも強いんですか。
HIROSHI「レコーディングはデスクトップのDAWを使ってやるんですけど、どの音源も最終的には往年のミキシング・コンソールとアナログ・テープを通すようにしています。
テープとコンピューターの関係性って不思議で、実はアナログよりデジタルのほうが曖昧なんですよ。絶対に正しいと思っていた0・1で記録されるデジタルは、環境や機器の組み合わせによってビット単位で変化するけど、アナログなら全部が線になって0・1を繋いでくれる。レコーディング・スタジオにある精密な録音機材は、僕たちの耳ではわからない些細な違いをテープへ正確に記録してくれるんです。
だから僕たちは、絶対に1曲を2回ずつ、多ければ4回はテープに通します。ちなみに今回収録されている“Hallelujah”だったら4回。そのなかから、どのテイクがよかったかを選んでいます」
――誰もがDTMで音楽を作れる時代になり、スピード感に重きを置くアーティストも少なくないなかで、その逆をいくというか……。時間も行程数もたくさんかけていますね。
HIROSHI「時代の流れと真逆のところにいる自覚はあります。時代錯誤的というか。でも、主流に対して〈ちげえぞ〉って常に投げかけるのがパンクだし、カウンター・カルチャーなので。トレンドは許容しつつ、そうやって立ち向かっていくことは大事だと思っています。
何人が気づいてくれるかわからなくても、今の時代に忘れられている一手間をかけて作るという贅沢。そういう選択肢を僕たちが提示していきたいんです」
――そんな話を聴くと、より盤をスピーカーで聴きたくなります。
HIROSHI「もはやCDを買いにいくことすら、贅沢のひとつですからね。ストリーミング・アプリを開いてボタンを押せば手元で全部完結できるけど、現物を手に持つことから生まれるストーリーも愛しいと僕は思っています。CDをプレーヤーにいれる瞬間とか、包装のビニールが取れなくて〈あかねえ!〉ってやってるうちに、お母ちゃんに〈ごはんだよ!〉って呼ばれることとか（笑）。そのひとつひとつに自分の人生のストーリーや音楽とのエピソードが刻まれる気がするから、手間をかける贅沢ってめちゃくちゃ大事だと思うんですよね」
そしてバンドは『MUSIC WARDROBE』の先へ
――では最後に。これからのFIVE NEW OLDは、どういう音楽を届けていきたいですか。
HAYATO「希望に満ち溢れた明るい曲をたくさん作ってきたからこそ、影の部分もバンドとして歌っていきたいし表現していきたいってメンバーと話しています。〈生活に寄り添った音楽を〉といっているので、ちゃんとそういう部分にも目を背けずにいたい。そこは『MUSIC WARDROBE』にも入っていますけど、もっと深層心理に潜りこんだものも挑戦してみたいよね」
HIROSHI「めっちゃそれ! 日常に潜む狂気みたいな部分も、もっとできる気がする。僕らって陽のエネルギーが強いバンドだし、ディズニーシーのタワー・オブ・テラーみたいな曲、やってみたくない?」
HAYATO「めちゃくちゃあげて落とされるの（笑）?」
HIROSHI「そういうギャップみたいな曲も表現できたら面白そうじゃん。楽しさのなかに恐怖が共存していると、楽しさが引き立つというか。どんな形になるかわからないですけど、いつかやってみたいですね。
“Vent”で日本語詞に挑戦して、他の国にはない響きを持つ新しい楽器を手にいれたからこそ、表現の幅も広がっただろうし。日本に限らず世界へ〈こんな音楽あるよ〉〈こんな楽器あるよ〉って届けていきたいよね」
HAYATO「僕らはずっと洋楽を聴いてきたし、少なからず英語に対して憧れみたいなものがあったけど、〈FIVE NEW OLD ASIA TOUR 2019〉でバンドとして国境を跨ぎ、日本語は武器だと確信できた。価値観がガラッと変わったんです。アジア・ツアーを経験した今なら〈英語だからかっこいいわけじゃない〉って思える。日本語詞でも世界を狙っていける」
――HIROSHIさんは、日本語の歌いかたが特徴的ですよね。英語と隔たりなくスラスラ流れていく感じがします。
HIROSHI「あまり日本語を歌ってると思っていないんです（笑）。ずっと洋楽や英語の響きが好きでその音が欲しかったので、歌を楽器として見ているっていうか。〈文字に起こすとこういう響きになる音〉を意識して言葉を選んでいます。
歌っていて〈言霊を乗せる〉という感覚も、僕のなかではあまりなくて。作詞として言葉に思いを宿した時点で、言霊は勝手についてくると思っているので。歌声にも歌詞を書いた自分自身が宿るはずだし、あとはミュージシャンとして正しくそれが表現できていればハッピーです」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2021年4月5日（水）
■初回限定盤（CD＋DVD）
品番：WPZL-31819/20
価格：4,950円（税込）
■通常盤（CDオンリー）
品番：WPCL-13280
価格：3,300円（税込）
TRACKLIST
■CD
1.My House
2.Summertime（KOSE「SUNCUTプロディフェンス」CMソング）
3.Hallelujah（ドラマ「3Bの恋人」主題歌）
4.Breathin’（アサヒ「MINTIA」CMソング）
5.Sleep in Till The Afternoon
6.Don’t Be Someone Else
7.Oblivion
8.How to Take My Heart Out
9.Nebula
10.Chemical Heart feat.Masato from coldrain
11.Knock Me Out
12.Plane Garden
13.Light Of Hope（ECCジュニアCMソング）
14.Vent
15.Moment
16.Awakening
■DVD
CURRENT LOCATION CONCERT
“Billboard Live” Session 2021 & Interview of MUSIC WARDROBE
1. Don’t Be Someone Else
2. Chemical Heart
3. My House
4. Light Of Hope
5. Sleep in Till The Afternoon
6. Vent
7. Hallelujah
CURRENT LOCATION CONCERT
Living Room Session
1. Vent
CURRENT LOCATION CONCERT
Tokyo Bayside Rooftop Session
1. Don’t Be Someone Else
CURRENT LOCATION CONCERT
TAKIBI Acoustic Sessions (ASMR)
1. Hallelujah
2. Sleep in Till The Afternoon
3. You
■タワレコ・オリジナル特典
・FiNOオリジナル・ジャケット・ステッカー（TOWER RECORDS ver.）
※ご予約済みのお客様も対象となります
※複数枚を一回でご注文された場合、商品がすべて揃うまでに特典の保管期間（発売日より1か月）を経過すると、自動的に特典付与対象外となります
※特典の数には限りがございます。限定数満了次第、終了とさせていただきます
※タワーレコード店舗とオンラインでは特典の運用状況が異なる場合がございます
店舗でのご購入で特典ご希望のお客様は、各店舗に運用状況をご確認ください
・特製ポストカード
タワレコ・バイヤー選りすぐりのシティ・ポップを厳選してご紹介
〈CITYPOP Voyage〉キャンペーン開催中!
期間：2021年3月18日（木）～5月5日（水）
https://tower.jp/citypopvoyage
※特典は満了次第終了となりますので予めご了承ください
※店舗でご購入される際は、各店舗に特典の運用状況をご確認ください
LIVE INFORMATION
FIVE NEW OLD
SPECIAL STREAMING LIVE
「NIGHT WARDROBE」
2021年2021年4月7日（水）
開演：21:00
配信プラットフォーム：Youtube LIVE
https://www.youtube.com/watch?v=0WNJyOIEVCs
FIVE NEW OLD
”MUSIC WARDROBE” Tour
2021年4月9日（金）東京・六本木 EX THEATER ROPPONGI
2021年4月11日（日）香川・高松 DIME
2021年4月16日（金）愛知・名古屋 BOTTOM LINE
2021年4月17日（土）石川・金沢 vanvan V4
2021年4月22日（木）大阪・なんば Zepp Namba
2021年4月24日（土）熊本 B.9 V1
2021年4月25日（日）福岡 BEAT STATION
2021年5月4日（火・祝）宮城・仙台 トークネットホール仙台（仙台市民会館）小ホール
2021年5月9日（日）岡山 YEBISU YA PRO
2021年5月13日（木）北海道・札幌 PENNY LANE 24
2021年5月16日（日）新潟 studio NEXS
https://fivenewold.com/contents/live
PROFILE: FIVE NEW OLD
2010年兵庫県・神戸市にて結成。
〈ONE MORE DRIP〉（〈日常にアロマオイルの様な彩りを〉）をバンド・コンセプトに、R&B／ブラック・ミュージック／ゴスペル／AOR／オルタナティヴ・ロックなどの要素を昇華させた、ワールド・スタンダードなポップ・サウンドを展開。
ヴォーカルHIROSHIの歌唱力・英語力が高く評価されており、精度の高いサウンドメイクとライブ・パフォーマンスで、日本をはじめアジア各国でファンベースを広げている。
