80～90年代のゲーム音楽を思わせるシンセサイザーの派手な音色、エモーショナルなメロディー、割れ気味のトラップ・ビートとサブ・ベース、歪んだ音像……。そんなサウンドを特徴とするヒップホップのニュー・スタイル〈レイジ〉が注目されている。
レイジ・ビートのプレイリストや解説動画は数多く、タイプ・ビート・シーンでも流行中だ。flawboyがプロデューサーの視点から分析したFNMNLの特集記事が広く読まれるなど、ここ日本でも話題になっている。しかし、この過激で過剰なサウンドは、いったいどこから来たのだろうか?
そこでこの記事では、ブログ〈にんじゃりGang Bang〉で知られる書き手のアボかどが、3人の重要なプロデューサーに注目しながらレイジのルーツを分析した。 ＊Mikiki編集部
新たなヒップホップ・スタイル〈レイジ〉とは?
新たなヒップホップのスタイル、〈レイジ〉が注目を集めている。人気ラッパーのトリッピー・レッド（Trippie Redd）がリリースしたシングル“Miss The Rage”（2021年）のヒットを機に急速に盛り上がったこのスタイルは、ゲーム音楽やトランスを思わせるサイバーな音色のシンセを前面に押し出したトラップを指す。
トリッピー・レッドのニュー・アルバム『Trip At Knight』は（ほぼ）全曲がレイジ・ビートで占められており、このスタイルの火付け役としての気合を感じさせる作品に仕上がっていた。“Miss The Rage”に参加していたプレイボーイ・カーティを筆頭に、ジュース・ワールドやXXXテンタシオンなど豪華なゲストを迎えた同作は大きな話題を呼び、レイジのさらなる浸透を手助けした。
“Miss The Rage”から生まれたように見えるレイジだが、それらしきビートは以前から散見されていた。Spotifyにあるレイジの楽曲を集めたプレイリスト〈RAGE BEATS🔥🔥🔥〉にも、“Miss The Rage”以前に発表された楽曲が多く収録されている。“Miss The Rage”は確かに象徴的な楽曲ではあるが、このスタイルの元祖とは言えないのではないだろうか。
このスタイルに比較的早く挑んでいたのが、トラヴィス・スコット率いるカクタス・ジャックと契約を結んだソーフェイゴ（SoFaygo）だ。“Miss The Rage”のリリースより早い2020年に典型的なレイジ・ビートを採用した“Off The Map”を発表していたこのアトランタのラッパーは、『Trip At Knight』収録の“MP5”や今年リリースされたリル・ヨッティによるレイジ曲“Solid”にも招かれている。
ソーフェイゴはComplexによるインタビューで、影響を受けたアーティストとしてリル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）とプレイボーイ・カーティ（Playboi Carti）の名前を挙げている。また、この二人は『Trip At Knight』の先行シングルとなった“Miss The Rage”と“Holy Smoke”にも参加している。そしてこの二人は、典型的なレイジ・ビートとまでは行かなくても、レイジに繋がるビートを多く採用してきた。レイジの形成には二人が大きな影響を与えていると推測できる。
そこで今回は、この二人とその関係者たちが影響を受けたアーティストや、ヒップホップ史におけるレイジで使われるような音色のシンセの使用例を振り返り、レイジのルーツを探っていく。
重要プロデューサー ピエール・ボーンとゲーム音楽
リル・ウージー・ヴァートとプレイボーイ・カーティの両者と縁が深い人物として、ピエール・ボーンとフィルシー、マーリー・ロウが挙げられる。この三人は以前からレイジに通じるビートを作っているプロデューサーだ。まずはピエール・ボーンが受けた影響から辿っていく。
ピエール・ボーン（Pi’erre Bourne）はウィズ・カリファの大ファンであるとComplexのインタビューで明かしている。ウィズ・カリファが率いるテイラー・ギャングには、ゲーム音楽のサンプリングを好むプロデューサーのスレジェレン（Sledgren）が所属していた。ウィズ・カリファが2010年に発表した代表作の一つ、ミックステープ『Kush & Orange Juice』でもスレジェレンはゲーム音楽ネタを使用。ピエール・ボーンはこれらウィズ・カリファ作品での、スレジェレンのゲーム音楽ネタに魅せられていたという。そしてそれがゲーム音楽自体への興味へと繋がり、ゲーム音楽の研究を始めていった。
元々NY出身でサンプリングによるビートメイクを行っていたピエール・ボーンだが、アトランタに拠点を移して知り合ったDJバーン・ワンから〈ビートで金を稼ぐならサンプリングを使わない方がいい〉と助言を受けてサンプリングから脱却。そしてゲーム音楽からの影響を感じさせるシンセの使い方が特徴のスタイルを確立した。
その後、ピエール・ボーンはプレイボーイ・カーティと知り合い、二人で制作した2017年のシングル“Magnolia”をきっかけにブレイクしていく。
ピエール・ボーンと共にブレイクしたプレイボーイ・カーティは、キャリア初期にはオーフル・レコーズに所属していた。そしてオーフル・レコーズを率いるイシリアル（Ethereal）もまた、ゲーム音楽を好み自身のサウンドに取り入れていたラッパー兼プロデューサーだ。プレイボーイ・カーティとイシリアルが初めて一緒に制作した楽曲“YUNGXANHOE”（2014年）でも、PlayStationの起動音をサンプリングしている。イシリアルと共に活動していたプレイボーイ・カーティが、ゲーム音楽の要素を持つピエール・ボーンのビートに惹かれたのは自然な流れだったと言えるだろう。
そしてプレイボーイ・カーティとピエール・ボーンのタッグは、2017年のミックステープ『Playboi Carti』でも多くの名曲を生み出した。同作に収録された二人で初めて一緒に作った楽曲、“wokeuplikethis*”にはリル・ウージー・ヴァートも参加。そしてこの後、リル・ウージー・ヴァート作品にもピエール・ボーンは関わっていく。
フィルシーをインスパイアしたフロリダのプロデューサーの系譜
フィルシー（F1lthy）はフィラデルフィアのプロデューサー・チーム、ワーキング・オン・ダイイング（Working On Dying）のメンバーだ。ワーキング・オン・ダイイングにはほかにもウージー・メインやブランドン・フィネシンらが所属しており、リル・ウージー・ヴァートやフレディ・ギブスなどの楽曲を手掛けている。
ワーキング・オン・ダイイングとリル・ウージー・ヴァートは、ウージー・メインと元メンバーのフォーザがリル・ウージー・ヴァートと同じ高校だったことから繋がったとThe FADERのインタビューで明かしている。ワーキング・オン・ダイイングのメンバーはリル・ウージー・ヴァートの初期作品から関わっており、共に歩んできた盟友的な存在だ。
フィルシーがビートメイクを始めたのは2012年。影響を受けたのは、フロリダのスペースゴーストパープやメトロ・ズーだったという。スペースゴーストパープの “Bringing The Phonk”（2012年のアルバム版）や、メトロ・ズーの2011年の代表曲“LSD Swag”などはサイバーなシンセが巧みに使われており、フィルシーの作風にも繋がる部分が発見できる。そしてそれはレイジにも繋がっている。
スペースゴーストパープやメトロ・ズーは、これまでのインタビューでたびたび地元のヒップホップからの影響を語っている。フロリダのヒップホップ史を彩ったプロデューサーの中には、こういったサイバーなシンセを好むプロデューサーが多くいたからだ。
比較的早い例では、クール&ドレーが手掛けたジャ・ルールの2004年のシングル“New York”が挙げられる。ヒットに恵まれて2000年代半ばから売れっ子となったクール&ドレーは、その後リック・ロスの“Blow”、（ヤング・）ジーズィの“Streets On Lock”（共に2006年リリース）などでサイバーなシンセを使用。また、クール&ドレーの少し後にブレイクしたランナーズもこのようなシンセを好んで使っていた。DJキャレドの2007年のシングル“I’m So Hood”などは、808のドラムを除けばほぼレイジ・ビートと言っても差し支えない。そのほかジム・ジョンシンが手掛けたスリム・サグの“I Run”（2008年）など、レイジに繋がるシンセの使い方は2000年代半ば～2010年代前半のフロリダ出身プロデューサー関連作で多く発見できる。
スペースゴーストパープやメトロ・ズーがこのサウンドを引き継いで発展させ、そしてフィラデルフィアのフィルシーへ。フィルシーはプレイボーイ・カーティ『Whole Lotta Red』でメイン・プロデューサーを務め、そこでの作風がレイジの流行に繋がっていく。
マーリー・ロウとリル・ウージー・ヴァート、そしてウィズ・カリファのサウンドが与えた影響
フィラデルフィア出身のマーリー・ロウ（Maaly Raw）も、リル・ウージー・ヴァート仕事で名を上げたプロデューサーだ。ワーキング・オン・ダイイングの面々と同様、初期からリル・ウージー・ヴァート作品に関わっている。
フィルシーがフロリダのスペースゴーストパープやメトロ・ズーからインスパイアされたように、マーリー・ロウもフィラデルフィアのヒップホップから少し離れた存在だ。AWMのインタビューでは「俺が影響を受けたのはフィリー（フィラデルフィアの愛称）のラップ・シーンではない」と断言している。マーリー・ロウが複数のメディアで影響を受けたプロデューサーとして名前を挙げているのは、ワカ・フロッカ・フレイム作品などで知られるアトランタのレックス・ルーガーだ。The FADERのインタビューによると、レックス・ルーガーから変な音の使い方を学んだという。
また、The FADERのインタビューではリル・ウージー・ヴァートとの仕事に関して興味深い発言をしている。「リル・ウージー・ヴァートも変な音が好きだから一緒に仕事するのが好き」、「リル・ウージー・ヴァートが俺のポテンシャルを引き出してくれる」。これらの発言から、リル・ウージー・ヴァートのディレクションがマーリー・ロウのビートに大きな影響を与えていることが推測できる。
リル・ウージー・ヴァートはComplexのインタビューで、影響を受けたアーティストとしてウィズ・カリファの名前を挙げている。先述した通り、ウィズ・カリファといえばスレジェレンとの楽曲でゲーム音楽ネタを使ってきたアーティストだ。また、2008年に発表したメジャー・デビュー・シングル“Say Yeah”では、エレクトロ系グループのアリス・ディージェイが放ったヒット曲“Better Off Alone”（99年）をそのまんまサンプリングしている。また、ウィズ・カリファは今年10周年を迎えた名作『Rolling Papers』（2011年）収録の“On My Level”ではジム・ジョンシン、2012年のミックステープ『Taylor Allderdice』収録の“T.A.P.”ではスペースゴーストパープをプロデューサーに起用するなどフロリダのシンセ使いも取り込んできた。リル・ウージー・ヴァートのエレクトロニックなビートの好みは、こういったウィズ・カリファの試みの影響が強いのではないだろうか。
2015年の“Safe House”や2016年の “Money Longer”といったリル・ウージー・ヴァートの楽曲でEDM系のシンセを鳴らしていたマーリー・ロウは、リル・ウージー・ヴァートのブレイクに伴い仕事量が増加。プレイボーイ・カーティ作品にも参加し、『Whole Lotta Red』でも“Teen X”と“New N3on”の二曲でレイジを予感させる ビートを制作した。
ヒップホップ／R&Bとエレクトロが急接近した2000年代
そもそもゲーム音楽やエレクトロをサンプリングしたウィズ・カリファの試みは、時代の流れに沿った動きでもあった。
“Say Yeah”がリリースされた2008年は、アッシャーの“Love In This Club”やニーヨの“Closer”といったエレクトロ風味のシンセやハウスの四つ打ちリズムを導入したヒットが出た年だった。ニーヨは英メディアのBlues & Soulの取材でロンドンを訪れた際に行ったクラブでハウスに出会ったことを語っている。
また、“Love In This Club”をプロデュースしたポロウ・ダ・ドンはMTVの取材で「ヨーロッパっぽいシンセでアッシャーにぴったりだと思った」と話している。この頃のアッシャーは2004年リリースのアルバム『Confessions』がアメリカ以外でも大ヒットを記録し、世界的スターになりつつあった。ツアーでヨーロッパにも訪れていたので、ポロウ・ダ・ドンの発言はそんなアッシャーを取り巻く状況を踏まえたものだろう。2008年頃は、このようにアメリカ国外への意識や国外からの影響が後押しする形でエレクトロニック・ミュージックの要素がR&Bのメインストリームで好んで使われていた時期だった。
ヒップホップでは別角度からエレクトロの導入が進んでいった。2000年代半ば頃からミックステープ・シーンでは奔放なサンプリングが目立つようになっていき、サンプリングやビート・ジャックの幅も広がっていく流れがあった。2007年には、ワーレイがフレンチ・エレクトロのジャスティスのヒット曲“D.A.N.C.E.”をサンプリングした“W.A.L.E.D.A.N.C.E.”を発表。ほかにもイタリアのエレクトロ系ユニットのクルッカーズをリミックスに起用したキッド・カディなどの当時の新人たちが、ヒップホップに多彩な要素を運び入れていった。
ウィズ・カリファの“Say Yeah”でのアリス・ディージェイ使いや、ミックステープでのゲーム音楽ネタはこの流れの先にあるものだ。イシリアルの試みも同様だろう。こういった流れとフロリダのプロデューサーたちの作風が、後のリル・ウージー・ヴァートとプレイボーイ・カーティのサウンドを形成。そしてそれがレイジという新たなムーヴメントに繋がっていった。
〈ラヴ・イズ・レイジ〉の視点で新たな発見を
レイジはまだ曖昧な部分が多いムーヴメントだ。しかし、曖昧だからこそ楽しめることもある。今回振り返ったように、レイジ目線で過去の曲を聴いてみると新たな発見も多くあるだろう。エレクトロとヒップホップのクロスオーヴァーが進んでいった当時は〈最近のヒップホップは受け入れられない〉と怒っていた方も、今なら愛することができるかもしれない。リル・ウージー・ヴァート曰く、〈ラヴ・イズ・レイジ〉なのだから。
