アヴリル・ラヴィーンがいま再評価されている。世界中の多くのアーティストが彼女へのリスペクトを公言し、アヴリルが十八番にしてきたポップパンクサウンドも現在リバイバル中。つい先日、TOMORROW X TOGETHERのHUENINGKAIが彼女の人気曲“Sk8er Boi”（2002年）をカバーしたことも話題になった。ここ日本でも、先日「ミュージックステーション」でパフォーマンスを披露し、明日の2月22日（火）には朝の人気バラエティー番組「スッキリ」への登場が予定されているなど、にわかに彼女への注目が集まっている印象だ。今週2月25日（金）には待望の新作『Love Sux』のリリースを控えているアヴリル。この記事では、ライターのセメントTHINGが、彼女の再評価の背景を探った。 ＊Mikiki編集部
2000年代の新世代スターが困難に直面した2010年代
2021年6月21日、国際スケートボードの日〈Go Skateboarding Day〉。アヴリル・ラヴィーンがTikTokのアカウント開設と同時に投稿した一本の動画が、インターネットを揺るがした。動画の内容は大ヒット曲“Sk8er Boi”に合わせアヴリルが口パクで歌い、そして彼女とお揃いのネクタイをした伝説的なスケートボーダー・トニー・ホークがトリックを披露するというもの。この投稿は大反響を巻き起こし、3,000万回以上の再生回数を達成した。なぜいまこんなにもアヴリルは世界に熱狂的に迎えられているのだろう? 彼女のキャリアを概観しつつ、その理由に迫りたい。
2002年、アルバム『Let Go』で新世代のスターとして鮮烈にデビューしたアヴリル。弱冠17歳だった彼女の繊細な感性が活きた名曲の数々は、すぐに世界中のリスナーに愛された。その後よりヘヴィーさを増した2作目『Under My Skin』（2004年）、ポップパンク色を押し出しつつも明るく方向転換した3作目『The Best Damn Thing』（2007年）も大ヒット。日本でも洋楽史上初の3作連続ミリオンという前人未到の記録を達成している。
だが、アヴリルにとって次の2010年代は順風満帆とはいかなかった。世の中がEDMやヒップホップ全盛期に突入していく時代は、バンド主体のサウンドを志向していた彼女には逆風だった。〈ラジオではもうギターと生のドラムが入った曲はかからない〉と感じられたこともあり、さまざまな苦労を重ねたのだという。また、2014年には不幸にもライム病に罹患し、音楽活動を一時的に休止せざるをえなかった。その間も数々のヒットソングを送り出してはきたものの、さまざまな困難に直面した10年だったといえるだろう。
2000年代リバイバルとポップパンク再評価
しかしいま、アヴリルは見事にかつての勢いを取り戻したようにみえる。なぜ2020年代に彼女は〈復活〉したのだろう。その背後には2000年代（Y2K）カルチャーの大々的なリバイバルがある。2000年前後に生まれた若い世代はいま、Y2Kを代表するあらゆるものに夢中だ。細眉やローライズデニム、クロップトップが再び人気を集めつつあるといえば、驚く人も多いかもしれない。
音楽もその例外ではない。2020年、そして2021年はポップパンクが本格的に復活した年だった。マシン・ガン・ケリーの『Tickets To My Downfall』（2020年）は全米1位を記録し、オリヴィア・ロドリゴの“good 4 u”（2021年）は世界的にヒット。ブリンク182のドラマー、トラヴィス・バーカーが次々とヒット曲をプロデュースし、マイ・ケミカル・ロマンスとパラモアがヘッドライナーを務める音楽フェス〈When We Were Young〉の開催まで決定した。
そして、このリバイバルに関連して、アヴリルの名前を目にする機会が多くなってきている。過去に『The Best Damn Thing』でドラマーとしてアヴリルと組んだトラヴィス・バーカーは新アルバム『Love Sux』のプロデューサーのひとりであり、アヴリルとの親交の深さを以前から公にしているマシン・ガン・ケリーは満を持して新曲“Bois Lie”に参加。オリヴィア・ロドリゴはアヴリルの大ファンを公言しており、フェス〈When We Were Young〉の告知には大きく〈Avril Lavigne〉という名が掲げられている。
アヴリルがいま各方面から求められているのは、彼女がY2Kとポップパンク、どちらにおいても無視できない存在だからだろう。彼女を抜きにして、2000年代のポップカルチャーを語るのは難しい。アヴリルは二重の〈リバイバル〉によって、いまポップカルチャーの中心へ再び押し上げられつつあるようにみえる※。
かつて思春期に背中を押された女性たちが、いまアヴリルへの愛を語る
時代の大きな流れによって、勢いを取り戻したアヴリル。だが、彼女がいま再評価されているのは、〈懐かしさ〉のみが理由というわけではない。女性ロックアイコンとしての彼女のキャリアもまた、後進からの評価の対象になっているのだ。
いま、彼女に影響を受けたと公言するアーティストの数は増える一方だ。特に目立つのは女性アーティストの存在である。日本の人気アーティスト、LiSAはアヴリルに出会ったときの衝撃をこう語る。「女の子なのに暴れていいんだ、舌出していいんだ、車の上に乗っていいんだ」。LiSAにとってそうだったように、アヴリルは2000年代に思春期を過ごした多くの女性たちにとって、初めて目にする〈反抗的なイメージをまとった女性スター〉だった。
女性スターがさまざまな抑圧に直面するメジャーシーンのなかで、若い女性が自分の感情や鬱屈を堂々と叫んでみせること。それは多くの女性たちに〈私にもできるかも〉と思わせる大きなきっかけとなった。ラッパーのリコ・ナスティはこう語っている。「アヴリルは私に、自分自身を貫きたいって気持ちにさせてくれた。だって彼女はそうだったから」。
オリヴィア・ロドリゴを筆頭に、ウィロー、サッカー・マミー、スネイル・メイル、クロエ・モリオンド、ニッキー・ミナージュにビリー・アイリッシュまで、アヴリルへのリスペクトを公言するミュージシャンのジャンルは非常に幅広い。この事実が既に、彼女がいかに多くの女性たちの背中を押したのかということを示している。
この現象は同時代的な評価を知っている人ほど意外に感じるかもしれない。キャッチーな曲調や、彼女のビジュアルやイメージを重視したプロモーションの方向性などもあり、アヴリルが〈アーティスト〉として真剣に受け止められることが決して多かったとはいえないからだ。それには現在以上に男性中心的だった2000年代の音楽カルチャーが影響していたという側面もある。いまアヴリルへの愛を叫ぶ女性アーティストたちは、そのような文化的磁場から離れた場所でアヴリルの表現と向き合ってきたのだろう。
さまざまな分野への女性アーティストの進出が進み、彼女たちの〈声〉がより可視化されるようになった過去20年の音楽業界の変化によって、アヴリルはようやくいま、その功績にふさわしい敬意を獲得しつつあるのかもしれない。
新作『Love Sux』は〈女性たちへのラブレター〉
アヴリルは2月25日（金）、新アルバム『Love Sux』をリリースする。本国ではトラヴィス・バーカーが主催する新しいレーベルに移籍したということもあり、これまで以上の創造的自由を手に入れることができたらしい。遠慮せずやりたいことをやりきった結果、彼女の作品中「最もオルタナティブ」なサウンドに仕上がったそうだ。
アヴリルはこのアルバムを「女性たちへのラブレター」と表現している。「私のメッセージは、自分を知って、そして信頼してほしいということ」「あなたはあなたのままで価値があり、それで十分」。そう語るアヴリルは、同時にこうも言っている。「みんなが共感できるような音楽を作りたかった」。
アヴリルがそれを成し遂げてきたことは、多くの後輩ミュージシャン、そして彼女を歓迎する人々の声が証明している。デビュー20周年にして訪れたアヴリル・ラヴィーンの新しい黄金期は、いま始まったばかりだ。
RELEASE INFORMATION
リリース日：2022年2月25日（金）
■完全生産限定盤（CD＋GOODS）
品番：SICX-30136～30137
価格：3,850円（税込）
解説・歌詞・対訳付き／高音質Blu-spec CD2仕様／特製トートバッグ付属
■通常盤（CD）
品番：SICX-30138
価格：2,750円（税込）
解説・歌詞・対訳付き／高音質Blu-spec CD2仕様
■輸入盤
価格：2,390円（税込）
配信リンク：https://sonymusicjapan.lnk.to/Avril_LOVESUXMK
TRACKLIST
1. Cannonball
2. Bois Lie feat. Machine Gun Kelly
3. Bite Me
4. Love It When You Hate Me feat. Blackbear
5. Love Sux
6. Kiss Me Like The World Is Ending
7. Avalanche
8. Déjà vu
9. F. U.
10. All I Wanted feat. Mark Hoppus
11. Dare To Love Me
12. Break Of A Heartache
13. Bite Me (Acoustic) ※日本盤ボーナストラック
https://www.sonymusic.co.jp/artist/avrillavigne/page/LoveSux
