創造性の閃きが好奇心と遊び心でボーダーを越境する圧巻のワールドワイド・ポップ! さらにダンサブルに、さらに楽しさを増してスーパーオーガニズムが帰ってきたよ!
時間をかけて制作に集中できた
2017年にインターネットを介して、イギリス、オーストラリア、アメリカ在住の多国籍なメンバーが集結。〈ポスト・エブリシング〉とも形容されるジャンルを超越したポップ・ミュージックが、いち早く魅了されたフランク・オーシャンやヴァンパイア・ウィークエンド、ゴリラズらを介して、瞬く間に世界中の音楽ファンに拡散、共有されたスーパーオーガニズム。2018年に本人たってのオファーで実現した宇多田ヒカル“パクチーの唄”のリワークや2019年に発表された星野源とのコラボ曲“Same Thing”が日本でも大きな話題となった彼らが、前作『Superorganism』から4年4カ月ぶりとなる新作アルバム『World Wide Pop』を携え、音楽シーンに帰還を果たした。
「ファースト・アルバムの時のことを振り返ってみると、まるで夢のような、前世で起こったことのような気がする。どのバンドもアルバムを出したら、ツアーに出て、次のアルバムの曲を書くというサイクルがあると思うんだけど、僕らの場合はツアーが終わってすぐパンデミックが起こったので、自分たちは特にその節目を強く意識させれた。そして、僕らは前作の時点でそれぞれが離れた場所にいるメンバーたちとの作品制作を経験していたから、コロナ禍において他のバンドが初めて経験するリモート・レコーディングのプロセスを先取りで経験していたともいえる。だから、そのアイソレーション期間は状況の変化に戸惑うことなく、時間をかけて制作に集中できたし、3年間できていないツアーが、一周回っていままた新鮮で、新しいもののように感じるんだ」（ハリー）。
2022年に3人のメンバーが脱退し、5人組となったバンドはロンドンでの共同生活を解消。日本とアメリカを行き来し、アメリカでは各地をロード・トリップしながら日々を過ごしていたという日本人ヴォーカリストの野口オロノをはじめ、それぞれがプレイベートな生活とのバランスを図りながら、じっくりとアルバム制作に向き合ったという。日本盤ボーナス・トラックを除く全13曲中、7曲にプロデューサーのスチュアート・プライスが参加。レ・リズム・デジタルズやズート・ウーマンといった自身のプロジェクトをはじめ、マドンナやカイリー・ミノーグ、キラーズやニュー・オーダーといった錚々たるアーティストの作品を手掛け、80sダンス・ミュージックをモダナイズしたプロダクションが高く評価される彼との共同作業によってグルーヴの飛躍的な強化が図られている。
「今回作りたかったのは、ファースト・アルバムより壮大で、より良い作品。そして、すべての曲ではないんですけど、スチュアート・プライスがプロデューサーとして参加してくれたことでダンサブルな要素が加わり、それが他の曲にもポジティヴな影響をもたらしていると思います」（オロノ）。
「いま振り返るとファースト・アルバムは僕らにとってスケッチのような作品だった。今回のアルバムは、パンデミックのおかげで時間的な制約に縛られることなく、すべての要素があるべき正しい位置に納まるように気を遣ったし、ディティールにこだわった、手の込んだ作品になっているんじゃないかな」（ハリー）。
ベックやアヴァランチーズに象徴される〈ポスト・エブリシング〉のローファイなサイケデリック・ポップの系譜、その現在進行形を模索してきた彼らは立体的かつ重層的な楽曲を構築。さらにペイヴメントのスティーヴン・マルクマスをはじめ、CHAI、星野源、フランスのシンガー・ソングライターであるピ・ジャ・マ、UKラッパーのディラン・カートリッジといった多国籍／多ジャンルなゲストを迎えている。
「今回ゲストで参加してくれたのは、前作以降の4年間の間に一緒にツアーを回ったり、コラボレーションやリミックスを通じて出会い、おもしろいと思ったアーティストたち。今回初めて絡んだスティーヴン・マルクマスは私たちにとってのヒーローなんですけど、彼とは制作に入る前に一緒にランチをしたり、何度か一緒に遊んだりして仲良くなったんです。そうした才能溢れる人たちが作品に集ってくれたのは、自分たちにとってごくごく自然な流れでしたね」（オロノ）。
真のポップというものは
しかし、自然な流れで参加が決まったゲストが常軌を逸したアイデアの跳躍によって、誰にも想像できない組み合わせのコラボレーションに結実。“It’s Raining”では、スコット・ウォーカーの名曲“It’s Raining Today”をサンプリングしたヒップホップ・トラック上でスティーヴン・マルクマスとディラン・カートリッジがマイクを分け合っている。
「制作自体は自然な流れに身を任せた感じなんだけど、僕らとしてはいままで存在しえなかった曲を具現化しようという気持ちだった。“It’s Raining”は、穏やかで美しく夢見心地なサウンドが素晴らしいスコット・ウォーカーのサンプルに歪んだヒップホップのビートを加えるアイデアがまずあって。2人には〈好きにやってほしい〉と伝えたんだけど、それに対してスティーヴンは〈スヌープ・ドッグみたいなことをやってみたい〉と言ってくれたし、ディランはライヴの時に客席からお題を貰ってフリースタイルする時のようなしなやかなフロウをぴったり曲にフィットさせてくれた。そして、奇妙な組み合わせということで言えば、星野源とスティーヴン、ピ・ジャ・マが参加してくれた“Into The Sun”も、3人それぞれが異なるスタイルを持ち込みながら、最終的にはすごくナチュラルにまとまっているんじゃないかな」（ハリー）。
一歩間違えば失敗しかねない挑戦的なアイデアとゲストがもたらす多様なエレメンツを見事に一体化させたのは、子ども心を思い起こさせる無邪気な音遊びによってもたらされたオープンマインドネス。無垢なるクリエイティヴィティーはスーパーオーガニズムの大きな持ち味であるが、前作の成功に伴う状況の大きな変化はフロントに立つ野口オロノを大いに混乱させ、その時期の心情はアーティストであることから生じる不安や孤独を描いた“Crushed.zp”からも窺える。
「ロンドンに住んでいる時期は、メンバー以外、誰も知らなかったし、田舎育ちの私はそもそも大都市での生活に慣れなかったうえに、バンドが一気に注目されるなか、ツアーに出て、200本以上のライヴをやったり、たくさんのインタヴューを受けたり。状況の変化があまりに大きくて、頭の中が混沌として、精神的に本当に辛かった。だから、ツアー後の2021年から毎週セラピーに通いはじめて、1年かけて頭の中を整理するなかで、音楽という仕事においても、もっとプライヴェートなアート制作においても、もっと正直に、ストレスなくアウトプットができるようになっていったんです」（オロノ）。
前作発表時に18歳だった彼女は、4年4か月に及んだ長い音楽の旅と精神的な危機を乗り越え、その言葉の端々に揺るぎない自信を感じさせる。『World Wide Pop』という本作のタイトルもその率直な響きにスーパーオーガニズムが作品に感じている大きな手応えが宿っているかのようだ。
「例えば、ここ何年かでハイパーポップというジャンルが取り沙汰されているけど、僕らにとっては特に新しく感じないんだ。実験的な部分と親しみやすい部分のバランスが上手く取れた音楽という意味では、形こそ違えどビートルズの時代から存在しているものだと思うし、真のポップは、触れた瞬間に人生が変わってしまうようなものだと考えているんだ。例えば、僕はニルヴァーナを通して、フガジやダニエル・ジョンストンだったり、いろんな音楽を知ったんだけど、世界が広がるような体験こそがポップだと思うし、言い方を変えるなら、ポップには世界の文化が凝縮されているんじゃないかな」（ハリー）。
左から、スーパーオーガニズムの2018年作『Superorganism』（Domino）、スーパーオーガニズムの楽曲を収めた2019年のサントラ『The LEGO Movie 2: The Second Part』（WaterTower）、スーパーオーガニズムのリミックスを収めたポロ&パンの2018年作『Caravelle』（Hamburger）オロノが客演したアヴァランチーズの2020年作『We Will Always Love You』（Modular）
『World Wide Pop』に参加したアーティストの作品を一部紹介。
左から、ディラン・カートリッジの2021年作『Hope Above Adversity』（Glassnote）、スティーヴン・マルクマスの2020年作『Traditional Techniques』（Matador）、ピ・ジャ・マの2019年作『Nice To Meet U』（Cinq 7）、星野源の2021年のシングル『不思議／創造』（スピードスター）、CHAIの2021年作『WINK』（OTEMOYAN）
