約6年ぶりのリリースとなるビーチ・フォッシルズの4作目のアルバム『Bunny』にはキャリアを重ねた成熟、前作で生み出された強いメロディ、そして初期の青さと喪失感、その全てが含まれている。ネオアコのようなきらめきに少しサイケがかった気怠さ、ポストパンクの残り香。このアルバムの中に漂う空気は青春映画のように傷つき、新しい喜びを見つけ、ニューヨークの街のムードを感じさせ、そうして聴き手に柔らかく寄り添うように進んでいく。
ビーチ・フォッシルズはダイヴ（DIIV）やワイルド・ナッシング、ミンクスらと共に、2010年代に盛り上がったキャプチャード・トラックスのバンドたちを中心としたブルックリンのUSインディシーンの中で活躍し、後のバンドに影響を与えたバンドだ。気取らない自然体でありながらも、その中で変化していったバンドの歴史を追うと、同時に受け継がれ変わっていくシーンや時代の変化が少し見えてくるような気もしてくる。
結成から15年、自分たちのレーベルを始め、DIYのスタイルにこだわり活動している彼らの今の形とその魅力について、共演経験もあるDYGLの秋山信樹に語ってもらった。
〈音楽をやりたい〉と思わせるパワー
――秋山さんとビーチ・フォッシルズとの出会いはどのようなものだったのですか?
「元々、僕らがバンドを始めた2011、2012年頃に知りました。その頃って、キャプチャード・トラックス周りのUSインディの動きがちょっとずつ始まっていたような雰囲気で。正直に言うと僕はまだレイザーライトやジ・エネミーといったUKロックを引きずっていたので、そのトランジションについて行けなかったんです。なんていうか、色合いが凄く淡くなった音楽が聞こえてくるなと思っていました。だから最初のイメージは〈いま何が起きているんだろう?〉って感じでしたね。
最初に自分的にしっくり来たキャプチャード周りのバンドはダイヴだったんですけど、ダイヴはグランジだったりオルタナだったり、それまで自分が聴いてきた音楽とも繋がりがあったから聴きやすくて。そこから（ダイヴの）周りのバンドを聴いていくうちに、だんだんビーチ・フォッシルズの存在や音楽がしっくり来るようになったという感じですね。だから最初は、ある意味でびっくりしました」
――当時は本当に色んなバンドがキャプチャード・トラックス周辺に集まっていて、次から次へと新しいバンドが出てきて、シーンとしても大きな盛り上がりを見せていました。そのシーンについてはどんな印象を持っていましたか?
「最初はそこまで真剣にとらえていたわけではなくて、〈新しい流れがあるんだな〉という感じでした。
ただ友達と遊びで〈バンドをやろうぜ〉って話をしている中で、昔の3コードのパンクみたいなわかりやすさがキャプチャード・トラックス周りのバンドにはあるなと感じることがあって。ドラムがこう鳴ってて、ベースがこうで、ギターの単音がこう鳴ってて、このムードになるんだ、っていうような。自分たちが音を出す中で、ああいう感じのサウンドをセッションでやってみるのも面白いんじゃないかなって話も結構していましたね。
なので、個別ではなく全体でとらえていた感じかもしれないですけど、徐々にそこにある気持ち良さだったり、キャプチャード・トラックスのバンドたちが共有している一つのムードだったり、美意識だったりを感じて、格好いいなって思うようになりました」
――その頃のキャプチャード・トラックスのバンドたちには何かが始まりそうなワクワク感があったじゃないですか。それこそビーチ・フォッシルズもそんなバンドで。そういう音以外の部分でもインスパイアされたところはあったんですか?
「それはあると思いますね。手作り感というか。
2000年代はUKロックの流れの中に色んなバンドがいたと思うんですけど、2010年代初頭になると、その周辺のバンドはみんなある程度マスになってきちゃって。僕が一番好きだったのはザ・ヴューだったんですけど、ああいうちょっとヘタで、〈自分たちでも出来そう〉と感じさせてくれるバンドがそもそも好きだったんですね。
そんな中、キャプチャード周りのバンドには聴き手に〈音楽をやりたい〉って思わせるパワーがあったんじゃないかと思いますね。アートスクールに通っているわけでもない僕らみたいな普通の大学の軽音楽部の子たちにも〈こういう音楽をやってみたいね〉と思わせる力が凄くあったんじゃないかって」
誰に対しても分け隔てないカジュアルで素敵な人たち
――DYGLは2018年にビーチ・フォッシルズとツーマンライブという形で共演されましたが、その時の印象はどうでしたか? 2018年は、DYGLはファーストアルバム『Say Goodbye To Memory Den』しかまだリリースしていない頃で、ビーチ・フォッシルズは前作にあたるサードアルバム『Somersault』（いずれも2017年）をリリースした後の時期でしたが。
「そんな前だったんですね。もっと最近だったような気がしちゃいますけど（笑）。
まず、〈良いな〉と思ってたバンドと一緒にやれることが決まった時は素直に嬉しかったですね。それで当日を迎えて〈もうちょっとで来るね……〉ってワクワクした感じで待っていたんですけど、いざビーチ・フォッシルズのメンバーが会場に来たら、彼らはみんな凄くリラックスしてて。〈君たちの音楽はどんな感じなの?〉とか〈着けてるネックレス良いね〉とか、昔から友達だったかのようにカジュアルに接してくれたんです。誰に対しても分け隔てなく、人を人としてちゃんと見てくれる素敵な人たちだと感じました。
元々バンド全体のムードがずっと良いなと思ってたんですけど、僕はちょうど『Somersault』の時期に彼らの音楽にしっくりきて、それで前のアルバムを含めて聴き直したことで、自分の中でさらにしっくりきてたんです。なので、自分がライブを本当に見たいって思えていた良い時期に対バンをさせてもらえましたね。お客さんの雰囲気も、本当にみんな来日を心待ちにしていたんだなって雰囲気でしたし。
以前、アジアツアーに行った時にビーチ・フォッシルズのような音楽をやっているバンドとたくさん対バンして、凄い影響力だなってその時に思ったんです。アジアのリスナー層にも響く情調がビーチ・フォッシルズにはあるのかなって」
共感しっぱなし。変わらず気取らない新作『Bunny』
――今のお話にもあったようにサードアルバムでビーチ・フォッシルズの音楽性が少し変わったと思うんですけど、そこから6年近くが経ってリリースされた新作の『Bunny』を聴いてみて、どんな印象を受けましたか?
「まだそんなにたくさん聴けてないので、印象はまたどんどん変わっていきそうな気はしています。
サードからもっとクリアな、いわゆるハイファイなサウンドの方向に行くのかなと思ってたんですけど、音像はむしろ初期の感じでした。ビーチ・フォッシルズを聴いて憧れたバンドが始めたバンドなんじゃないかって雰囲気がするくらい気取らない感じがするというか（笑）。
それは本人たちに会った時にも思ったんですけど、全然気取らない感じがあって、音楽が好きで〈バンドをやろう〉と言った瞬間からここまで本当に変わらず同じままで来たんだなって雰囲気がありますね。その感じが音に出ているなって今回のアルバムは凄く感じました」
――僕も同じ印象を受けました。サードに入っていたストリングスとかのアレンジがもっと入るのかなって思ったら全然そんなことはなくて、初期の雰囲気も感じられるようなところがあって。
「10年、20年経ってからビーチ・フォッシルズを知らない人がアルバムを聴いて、リリース順を予想して並べたら、きっと順番を当てられないだろうなって（笑）」
――歌詞を見ても、子供が生まれて父親になったことの喜びを歌っていたり、昔の自分と比べて変わったと振り返っていたりしつつ、変わらずに喪失感みたいなものをずっと抱えてもいて。キャリアを重ねて成熟していっているのと同時に、そういう初期から変わっていない部分を持っているバンドの変化の仕方が素敵だなって思いました。
「そうそう。自分たちのスタイルを変えないでここまで来ているんですよね。〈これをやりたくてやっているんだ〉と感じるようなバンドって意外といそうでいないと思うんですよ。3枚目を出して、4枚目でこういうムーブをして、しかもいやらしさがない。そういう意味でも、今作は人柄を感じましたね。
逆にサードの時はどういう思いであのアルバムを作ったのかが気になりますね。サードも曲ごとにアレンジの筋が通っている感じがするので、無理はしていないと思うんですけど。そこも振り返った上で今回のアルバムをどう思っているのか、ちょっといつかインタビューして聞いてみてください（笑）。バンドが何を考えているのか、気になり過ぎますね」
――ビーチ・フォッシルズのダスティン・ペイサーとその妻のカティエがやっているレーベル、バヨネット・レコーズ（Bayonet Records）のビーチ・フォッシルズのページに〈セルフプロデュース、セルフマネージメント、セルフリリース〉という言葉があって、ビーチ・フォッシルズはことさらそういうDIY的、インディ的な姿勢を大事にしているんじゃないかと感じます。そういう部分はDYGLも近いところがあるんじゃないかと思いますが、共感するところはありますか?
「共感はもうしっぱなしです。もちろん国の違いとかもある程度あるんじゃないかって思うんですけど。スタジオや練習できる環境も本当に自分たちで作っていて、それをサポートしてくれる周りのチームにしてもアメリカだったら一つのジャンルに対して色んな頼れる人たちがいる。
でも日本だと、このサウンドだとどうしても一緒にやれるエンジニアさんやイベンターさん、練習できる場所の選択肢が色々と限られてくる。それもあって、インディの自分たちはメジャーの資本とどうやっていくのかを考えて、なんとかその間を突くことでここまでやって来ました。それをやりきれているなって思うビーチ・フォッシルズのようなバンドに対して憧れはありますね」
ロックでこれだけ新しいことが出来るという希望
――これも聞いてみたかったのですが、最近秋山さんが気になっているバンドってどんなバンドですか?
「3月に〈SXSW〉に演奏しに行ったんですけど、そこで今度一緒にやるソブズ（Sobs）※のステージがあったので〈せっかくなら見ておきたいね〉って見に行きました。
もちろんソブズもめっちゃ良かったんですけど、トップシェルフ・レコーズ（Topshelf Records）というレーベルが主催していたステージにソード・II（Sword II）ってバンドが出てて。めちゃくちゃゴスい名前なんですけど（笑）、格好も凄かったんです。モード系のファッションでしっかりとしたバキバキの世界観を持っていて、ギタリストは白いフライングVを下げていて、スタイルからして圧倒的な存在感だったんですよ。演奏が始まったら曲も凄くユニークで、ロックとかパンクとかの匂いもあるけどエクスペリメンタルで、かつライブなのに宅録っぽさも感じる凄く良いバランスでした。〈あのバンドを偶然見れたのは超最高だった〉ってメンバーみんなで話してましたね。
その後で調べて、ゼイ・アー・ガッティング・ア・ボディ・オブ・ウォーター（They Are Gutting A Body Of Water）、ア・カントリー・ウエスタン（A Country Western）、ブルー・スマイリー（Blue Smiley) 、あとフィーブル・リトル・ホース（Feeble Little Horse）というバンドを見つけて、その辺りの音楽を聴いてます。それぞれ似ているんだけど違っているので、シーンとして括るのはちょっと雑な気もするんですけど、この辺は本当シビれますね。
〈ロックは死んだ〉とか〈全部繰り返しだ〉とか言われている中で、同じ楽器を使っているのにロックはこんなに変わっていっている。〈これだけ新しいことが出来る〉と示せる人がこんなにたくさんいるのが凄く希望だなって思ってます」
〈今が一番楽しい〉と思える何かが起きそうな新時代
――そういう雰囲気で感じる部分ってめちゃくちゃありますよね。
「それは本当にめちゃくちゃありますね。ちなみにCasanova.Sさん（インタビュアー）は最近どんなバンドをチェックしてるんですか?」
――オーストラリア出身で今ロンドンを拠点に活動しているハイスクール（HighSchool）ってバンドがいるんですけど、スピーディー・ワンダーグラウンド（Speedy Wunderground）から7インチを出していて。そのバンドが初期のビーチ・フォッシルズにニュー・オーダーを混ぜた感じで凄く良いんですよね。世代的にも、それこそビーチ・フォッシルズを聴いてバンドを始めたり影響を受けたりした彼らのような人たちが増えてきているような気がしていて。
「その話を聞いて思ったんですけど、僕はビーチ・フォッシルズにジョイ・ディヴィジョンを感じるんですよ。僕は元々ポストパンクが好きだったっていうのもあって、USなのにUK感がある絶妙な感じがビーチ・フォッシルズにはあるから好きなんです。実際にビーチ・フォッシルズと共演した時も〈UKのバンドがこうでああで〉って話が深く出来て、それで盛り上がったままノリでオアシスの曲を一緒にやったりして（笑）。
レコーディングで僕らがニューヨークに行った時に、クイーンズに滞在してたんですけど、そこで仲良くなった音楽好きな人たちはオアシスとかはあんまり知らなかったんです。〈“Wonderwall”のバンドだっけ?〉みたいな感じで。リバティーンズに至っては〈聴いたことがない〉って感じでした。〈アメリカの人たちにとってUKロックってこれくらいの認識なんだ〉という衝撃がデカかったですね。
そんな中でビーチ・フォッシルズはめっちゃUKの音楽を聴いているなって感じる。そういうのが実際に音にも出てますよね」
――そういう共感についての話をすると、今はインターネットがあるからかもしれませんが、どこかで局地的に起こったシーンに対して他の場所で同じような感覚を抱いている人がアクションを起こして、両者が意図せずとも繋がっていく流れも増えているような気がするんですよね。たとえばオランダと日本は近い感じがあるのかなって。僕はオランダのア・フンガス（a fungus）ってバンドが好きなんですが、ああいうUKやUSの両方に通じるような、でもUKやUSともまたちょっと違ったバンドがたくさんいて、自国の音楽と他の国の音楽に影響されたシーンが各地に出来つつあるんじゃなかと思える雰囲気があって。
「なるほど。最近はアジアの音楽の認知度が海外でも上がってきて、インタラクティブな文化の行き来があって、見てて凄くワクワクしますね。今が一番楽しいなって本当に思えるような、何かが起きそうな感じがあちこちにあって。しかも、それは〈イギリス対アメリカ〉で僕らが観客なんじゃなくて、誰でも参加できるリングがみんなに用意されている。だいぶ新時代感を感じます」
あくまで自然体な本人たちとジャンルを越えた影響力
――ビーチ・フォッシルズの前のアルバムが2017年で、6年近く間が空いて、その間にそういう感覚もだいぶ変わりましたよね。間にジャズのカバーアルバム『The Other Side Of Life: Piano Ballad』（2021年）があったとはいえ。あのアルバムもまた異色のアルバムでしたけど。
「なぜか僕、あれだけLPを持ってて（笑）。でもあのアルバム、めちゃくちゃ良いんですよね。こういう変わったアルバムまで良いんだって驚きました」
――前作から間が空いたことで、もしかしたら彼らもその間に色々考えたりしたのかもしれません。でも、そんな時間が経っているにもかかわらず、このニューアルバムは本当にちょうど良いバランス感というか、初期の音と今の感じが混ざりあっているようなニュアンスがあって、凄く良かったんですよね。
「そうですね。サウンド面は昔に戻ったというか、〈自分たちのそのままをこの音でやりたい〉っていう思いを感じるんですけど、歌の感じとかは3枚目を経てる。バースとコーラスがちゃんと分かれている感じで、昔の音だけどコンポジションはサード以降っていうのが面白かったですね。
僕が好きなバンドのターンオーヴァー（Turnover）は、エモ界隈なのに〈ビーチ・フォッシルズの音が好き〉みたいな感じがするんです。それで、あぁインディロック以外にも影響力があって凄いなって思ったりして。ターンオーヴァーの音楽って、エモ界隈出身だけにパワーポップっぽさがあったりする演奏の感じとメロの乗せ方なんですね。ポップスまではいかないけど、より構成がはっきりしているような。ターンオーヴァーとビーチ・フォッシルズにはそういう違いがあるなって思ってたんですけど、ビーチ・フォッシルズの今作にはその感じがしました。
単純な好奇心なんですけど、自分たちが音楽を作って、それを聴いた人たちが生んだ音楽があって、それをまた自分たちで聴いて影響を受けたりしているのかな?って思ったりしますね」
――それは本当に気になるところですよね。今ビーチ・フォッシルズはどんな音楽を聴いて影響を受けているんですかね? 凄く気が早い話なんですけど、こういう話をしていると、この後どうなるのかなと気になってしまって。
「確かに5枚目はどうなっちゃうんだろう。とはいえ、間にジャズのアルバムがあったじゃないですか。あの時点でユニークなムーブをしてるなって感じだったので、次がどうなってもおかしくない（笑）。〈当然読めなかったよね〉ってアルバムが出てくるんじゃないかという気がしてて。だから、次も楽しみですよね。
受け取る側はその変遷にストーリーを作っちゃいがちですけど、でも本人たちは超フラットな状態で何も気にせず〈その時に作りたいものを作っただけ〉ってアルバムを作るのかなって、そんな気もします」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2023年6月2日
配信リンク：https://p-vine.lnk.to/cy2SC0
■国内盤CD
品番：PCD-94146
価格：2,640円（税込）
■日本独自限定カラー盤
品番：PLP-7974CW
価格：4,950円（税込）
TRACKLIST
1. Sleeping On My Own
2. Run To The Moon
3. Don’t Fade Away
4. (Just Like The) Setting Sun
5. Anything Is Anything
6. Dare Me
7. Feel So High
8. Tough Love
9. Seconds
10. Numb
11. Waterfall
