MONO NO AWAREといえば、キャッチーでフックのあるメロディと創意あふれるサウンドで知られる4人組バンド。 サカナクションの山口一郎やZAZEN BOYSの向井秀徳、米津玄師も一目置く存在である。

前作『行列のできる方舟』（2021年）から約3年ぶりとなる新作のタイトルは、『ザ・ビュッフェ』。ボーカル／ギターでソングライターの玉置周啓によれば、このタイトルには、コロナ禍以降を反映した想いが込められているという。だが、それ以上に本作で注視／瞠目すべきは、有機的かつ立体的なバンドサウンドだろう。各楽器の絡み合いが重層的なアンサンブルを創出しており、メンバー4人のスキル／アイディア面での成長・成熟の痕跡が克明に刻まれている。

玉置周啓、加藤成順（ギター／コーラス）、竹田綾子（ベース／コーラス）、柳澤豊（ドラム／コーラス）に話を訊いた。

 

コロナ禍を経て、生きづらさを〈笑い〉で打開するアルバム

――資料にも〈遊び心あふれる〉と書いてありますけど、茶目っ気とかユーモアがあって、ほっこりするアルバムだなと思いました。全体のトーンも、前作に比べてずいぶん明るいですね。

玉置周啓「それは初めて言われたんですけど、いちばんありがたい感想です。ほっこりさせたくて作ったんですけど、割と真面目に捉えられがちなので」

――アルバムタイトルが『ザ・ビュッフェ』ですが、これはどの段階で出てきたんですか?

玉置「メンバーとデザイナーで会議を開いたんです。同じコミュニティに属しているわけじゃない人が集う場所、というのをテーマにしようと思って〈具体的に何があるだろう?〉って。例えば、空港のターミナルとか銭湯とかコインランドリーとかも浮かびました。ビュッフェは、食べ放題の場所に、普段関わりのない人たちがご飯を食べたい一心で集まるのが面白いかなって」

――そもそも人が集まる場所に目がいったのは、コロナ禍があったことも関係ありますか?

玉置「そうですね。去年、コロナ禍が明けて、人が色々な場所に戻り始めてきたじゃないですか。けど、コロナ禍に皆が人目を気にしてふるまうというか、世間体が支配的だった時期が長く続いていた気がして。それをちょっと主体とか主観の方に揺り戻すようなことを意識していました。既発曲のニュアンスがそういうテーマに基づいていたこともあって、アルバム全体もそのトーンで括ろうっていう話になったんです」

竹田綾子「前作の『行列のできる方舟』がちょっと暗めだったから、今回は〈食〉をテーマにすることで変えたかった、とは言っていたよね?　気まずいんだけど皆が同じテーブルでご飯食べているのが、共存を表しているみたいな」

玉置「そうそう。人間関係のややこしさとか生きづらさに話を持っていくんじゃなくて、そういうものをある意味暴力的に打開するアルバムにしたくて。どっちかっていうと笑える方向に行きたかった。それこそほっこりするような。

で、ビュッフェって音声学的にみても気の抜ける音じゃないですか（笑）。そういう、カタくないタイトルがあってテーマも明るくなっていきましたね」

――歌詞にはダジャレもありますしね。〈肉たらしく〉とか〈おぬしは食わねどいつも用事〉とか〈お察し身〉とか（笑）。

玉置「まさにそうですね（笑）。ただ、歌詞ばっかりに目がいくのがどうかなとは思ってはいて。いわゆるカギカッコ付きのメッセージ性みたいなものは歌詞には書くけど、そこにだけ頼るんだったらバンドで音楽をやる意味ないなって。それより4人でどういう発見ができて、興奮できるかっていうノリのほうが大事で。要するに4人が集まった時のノリ。そっちのほうが重要だなって思ってました」

 

〈ヒップホップのモノマネ〉ではないボーカル

――サウンド面で目指すところは何かありましたか?

玉置「できるだけ大衆性みたいなのは意識したつもりですけどね。だから、結果ポップになったとも思います」

――でも、先行配信された“同釜”（おなかま）、結構攻めている曲ですよね。これを最初に持ってきたのは……。

玉置「いや、攻めているって思ってなかったです。めちゃめちゃポップかと思っていました……。え?　皆、実はそんなにポップじゃないなって思っていた?」

竹田「今までとはちょっと毛色が違うよなっていうのが1曲目で示されている、っていうのはあるよね」

柳澤豊「サビらしいサビもないしね」

玉置「確かに。そうか!」

――いい曲だと思います。ベースラインもキャッチーだし、玉置さんのラップ的なボーカルも平坦なのがおもしろい。普通、ラップだったらもっと抑揚とか起伏がありますよね。

玉置「ああ、でもそうですね。抑揚がない。抑えられている」

――それはわざと?

玉置「KID FRESINOと対バンして、ラップってめちゃめちゃいいなって思って。でも詳しくないから、下手にヒップホップの文脈を取り入れるみたいなのはしたくなくて。元々好きではあるんですよ。言葉が詰め込まれていてリズムがあって韻を踏むみたいなものは。でも、レコーディングでちょっと抑揚をつけるともう〈モノマネになっちゃっている〉って。結果、最終的にあれになりました。抑揚をつけるとヒップホップかぶれになっちゃうと思ったので」

 

歌詞中心から脱却、フィジカルなサウンドを追求

――“野菜もどうぞ”なんかは特にそうだけど、ちょっとヴァンパイア・ウィークエンドっぽいサウンドもあると思いました。リンガラっぽいギターが特に。

玉置「それはもう本当に、まさしくですね。そういうのを隠して、うまくやろうみたいなのを去年までやってきて、結果、曲が暗くなったりっていうのを経験していたんですよ。でも、もう、ヴァンパイア・ウィークエンドを普通に好きって言うのをダサいと思う年齢でもないなと思って。好きなものを好きにやって何が悪いんだっていう年齢になってきたので。

あのビートはドラムの（柳澤）豊が持ってきてくれたんですけど、でも、多分ヴァンパイア・ウィークエンドを意識してやったわけじゃないよね?」

柳澤「ハチロク（8分の6拍子）のアフリカ系の音楽にちょうどハマっていた時期で。そういうビート感の曲があったらいいなって思ってはいましたね。たまたまスタジオで叩いていたら自分が思っていたのと違うリズムパターンが出てきて〈ああ、いいじゃん〉って思って、気づいたら曲になっていました」

――アフリカ系の音楽、どんなものを聴いていたんですか?

柳澤「音楽って言っていいかわからないですけど、YouTubeでアフリカのダンスバトルみたいなものを見ていましたね。グループで太鼓を叩いていて、真ん中で誰かが踊っていたりする動画を。2拍子と3拍子のポリリズムがアフリカのビートなんだみたいなことを言っている人がいて、そういうことを意識したビートを叩いていたんだと思います」

玉置「それがすごくハマったんだよね。歌から作るとどうしてもリズムが弱まるし、歌に引っ張られてポップスであることが優先されがちになるので。あの曲はビートから作ることで、シンプルに踊れて、爽快感もあるからすごくいいなって思って。

あれがアルバム制作の中盤くらいにできて、そこからはやることが結構はっきりしてきた。このぐらいハジけてもいいんだみたいなことを思うようになりましたね」

――うたものなんだけど、どの曲もフィジカルなんですよね。

玉置「そうですそうです。さっき言ったように、歌詞中心の音楽から脱却したかったんで」

――ああ、だから頭でっかちな感じがしないのかもしれない。

玉置「あ、ほんとですか?　それはすごく嬉しいなあ。このままだと歌詞が好きで、音楽を歌詞だけで聴いている人たちにしか届かないのはバンドとしてまずいって思っていたから、その感想は嬉しいです。歌い手さんだったらいいけど、僕らはバンドが楽しくて続けているので。フィジカルなサウンドを入口に聴いてくれて、そこからいずれ歌詞の面白さに到達してくれる人がいたら嬉しいし」

 

セッションで練り上げた曲たち

――今回、デモテープ的なものって作ったんですか?

玉置「作りましたけど、まともに作ったのは多分半分ぐらいで。残りはスタジオでみんなと構成を練った感じですね」

竹田「デモといっても、完成しきってないワンフレーズだけが送られてきたりとか、そういう感じでしたね。今までそういうのってあまりなかったんじゃないかな?　昔は全部のパートを作って送られてきたような。今回は、スタジオで試すみたいなのが多かったです」

――うん、スタジオで演奏しているところが目に浮かびますね。“うれいらずたのぼー”なんて、曲が終わったあとも延々とセッションしていそうな雰囲気がある。10分も20分もやっていそうな。

玉置「嬉しいですね、本当に。確かに、あの曲は唯一スタジオでゼロから作ってイチにした曲なので。実際、セッションで始まった曲なんですよね」

柳澤「ライブ、あの曲だけ1時間やろうよ（笑）」

玉置「いいね（笑）」

 

分業ではなく4人の演奏の絡み合いを目指して

――玉置さんから見た3人のプレイヤーとしての個性とか魅力ってどんなところでしょうか?

玉置「まず竹田は無骨なベースを弾く人。そういうところが好きでバンドに誘ったんです。好きな音楽もレッド・ツェッペリンとかTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTとかで、その情報が最初にドカーン、ガツーンときて（笑）。で、その割に結構器用なベースを今まで弾いていたんです。でも、今回はルート弾きも多いし、ベースが動くっていうよりは下で支えるみたいな感じになったと思っていますね」

竹田「ベース、今までのアルバムでいちばん簡単だった」

玉置「その、簡単って言っちゃうと……」

竹田「いや、簡単だから難しいんだよ。すごくシンプルだから、それはまた違う難しさがあって。フレーズだけの難易度で言ったら、そこまでではないけど」

――シンプルなぶん、ごまかしがきかないということですよね。剥き出しのものが出てしまう。ギターの加藤さんの個性については?

玉置「（加藤）成順は、これはもうみんな言っていることなんですけど、音のセンスが秀でていると思っていました。そのセンスにある意味頼り切ってきたというか。こっちはデモ上で音を作って、あとは彼が曲が良くなるように、帯域を含めてサウンドの調整みたいなことをやってくれていて」

――玉置さんと加藤さんはMIZというアコースティックユニットも組まれていますが、その活動が新作に還元されているところもある?

玉置「ありますね。MIZの録音の方がセンシティブといえばセンシティブで、いい音で録らないといい音源にならない。そこらへんはかなりシビアで、鍛えられたところはあると思います。今までの録音では、よくわからないつまみをいじっているみたいな感覚だったのが、もうちょい高音域がほしいんだという風に言葉で説明をできるようになってきたし」

加藤成順「まあだから、（MIZをやることで）軸ができて良かったよね。〈ギターの音を近くしたい〉とか〈明るくしたい〉ってなった時に、お互いやるべきことを確認していくうちに、答えが見えてくることがめちゃくちゃ多くなったし。何をしているか、すべきかっていうのがお互い体感としてわかってきたのが良かったと思いますね。それはライブでも活きてくるんじゃないかと思います」

――確かに、ツインギターの絡みが今まで以上に有機的だと思いました。折り重なったり離れたり交差したり、ふたつのギターの走り方を聴いているだけでもすごく面白い。で、ドラムの柳澤さんは引き出しが多くて、平面的になりがちなところをすごく立体的に見せるというか。

加藤「確かに!」

柳澤「お墨付き」

――じゃあ、柳澤さんの個性については僕から言わせてもらってもいいですか（笑）?　今回、Aメロが8ビートを叩いているからBメロもそういくだろうと思うと、フィルとかロールが入ってきたりして、ぱーっと景色が開ける感じがありますよね。

柳澤「元々そういうのが好きっていうのもありますね。例えば、はっぴいえんどの“暗闇坂むささび変化”っていう曲の松本隆さんのドラム。タムのフィルがダダダダっと入ることで、煙幕がまかれてむささびが忍術で変化するみたいな景色が見える。そういうのが好きですね。他に好きなドラマーだと、ポリスのスチュワート・コープランド。色々な音楽が混ざったドラムを叩くのがいいなって」

――彼はレゲエの裏打ちと8ビートを1曲の中で行ったり来たりしていますもんね。

柳澤「ああいうのは面白いですよね。憧れに近いですけど」

玉置「さっきおっしゃっていたギターの有機的な絡みが増えたっていうのは、すごく意識していたことで。要は、バッキングギターとリードギター、ベース、ドラムって綺麗に4つに分かれていると、もう音楽それ自体が分業の象徴になってしまうなと思って。もうちょっと各楽器がやっていることが、リズム的にもメロディ的にも絡み合うものでありたいっていう意志が今回は強かったんです。

今まではそれをベースだったりギターだったりをめちゃくちゃ動かしてやろうとしていて。でも、そうするとアイデアはいっぱい出るけどうるさくなっちゃう。竹田は竹田でレコーディングで疲弊しちゃったりしたし。バンドに誘った時は、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTみたいな、ダウンピッキングでずっと下向きながら弾いている感じだったのが、全然違ってきてしまった。

そこをもう少しフラットにして、それぞれのメンバーが得意なというか、ふさわしいプレイに落ち着きたいという空気を感じていて。それが今までといちばん違うのかなって今思ったんです。今回すごく早かったんですよ、レコーディングが終わるの。ベースのテイク数も少ないし」

 

選べるようで選ばされている〈ビュッフェ〉

――今日サウンド面について話していて、気付いたことはありますか?

加藤「ドラムが立体感をもたらしているっていうのが、個人的にいちばんグッときたなあ、確かに!って。そういうのって、あまり言われないとわからないもので」

玉置「そうだね。楽器の配置が変わったっていうのは、今日言われて気づいた。特にベースとドラムだよね」

柳澤「今までベースがすごく動いているから、逆にドラムが動きづらかったんですよね。それが今回、ベースラインがシンプルなのが増えていって、もうちょっとドラムで細かいフレーズを入れられた。各々のプレイの間に良い意味での隙間ができた、とも言えるんじゃないですかね」

――ちなみに皆さん、ビュッフェって行きますか?

竹田「行くんですけど、意外と量食べられないし、選択肢がありすぎて何を食べていいかすごく迷っちゃうんですよね。で、結局いつも同じようなものを食べているという……」

玉置「一回、野球の試合を観に行ったら雨天中止になって。それが午前中だったので、ノリで品川プリンス（ホテル）の朝食のビュッフェに行ってみたことがあって。でも寝起きだったから、何を食べたとかあまり覚えていないですね。天井がすごく高かったことだけ記憶に残っている（笑）。あと、ビュッフェってなんか気まずいですよね」

――気まずい?

玉置「選べるようで選ばされているところとか、隣のテーブルの会話とかカトラリーの音が気になるところとかが。幸福を求めて集まっているけど、実際それが最高なのかよくわからない。それでいて何でも好きなものを食べれますっていう入口じゃないですか。高校の卒業式の〈輝かしい未来が待っている〉みたいな（笑）。でも入ってみたら結局環境に左右された選択しかできないっていうことを理解していく。『ザ・ビュッフェ』っていうタイトルも、そういう雰囲気を掴みたくてつけたところもありますね」

 

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INFORMATION
MONO NO AWARE〈未来ノ和モノ -JAPANESE FUTURE GROOVE-〉第27弾

①〈未来ノ和モノ〉コラボポスター掲出
掲出店舗：タワーレコード、TOWERmini全店
※TOWERminiもりのみやキューズモール店を除く
掲出期間：2024年6月4日（火）～2024年6月17日（月）

②〈Mikiki〉インタビュー掲載
タワーレコードの音楽ガイドメディア〈Mikiki〉（当サイト）にMONO NO AWAREのインタビューを掲載。
掲載日時：2024年6月4日（火）正午12:00予定
URL：https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/37758

③抽選でMONO NO AWARE〈未来ノ和モノ〉コラボポスターをプレゼント
MONO NO AWARE『ザ・ビュッフェ』をタワーレコードおよびTOWERmini全店、タワーレコード オンラインにてご購入いただいた方に〈未来ノ和モノ〉コラボポスターが抽選で当たる応募抽選付ポストカードを先着で差し上げます。
応募〆切：2024年6月24日（月）
※PC・スマートフォンからのご応募が必須です。
※ご応募にはタワーレコードメンバーズへの登録およびレシート番号の入力が必要です。

■対象作品
アーティスト：MONO NO AWARE
タイトル：ザ・ビュッフェ
リリース日：2024年6月5日（水）
レーベル：SPACE SHOWER MUSIC

 

RELEASE INFORMATION

リリース日：2024年6月5日（水）

■初回限定BOX

品番：PECF-9062
形態：CD＋フォトブック／ポスター／リリックペーパー　ほか
定価：5,500円（税込）

■通常盤
品番：PECF-3290
形態：CD
定価：3,080円（税込）

TRACKLIST
1. 同釜
2. 野菜もどうぞ
3. もうけもん
4. 味見
5. イニョン
6. 風の向きが変わって
7. お察し身
8. あたりまえ
9. 88
10. うれいらずたのぼー
11. 忘れる
12. アングル

■各店舗オリジナル先着購入者特典
タワーレコード特典：ザ・ビュッフェ（洋）クリアファイル
※一部取扱いのない店舗もございます。
※特典はなくなり次第終了とさせていただきます。
※特典の有無に関するお問い合わせは直接各店舗へご確認ください。

 

LIVE INFORMATION
MONO NO AWARE
「アラカルトツアー」
2024年6月7日（金）東京 Spotify O-EAST
開場／開演：18:00／19:00

2024年6月14日（金）福岡 BEAT STATION
開場／開演：18:30／19:00

2024年6月15日（土）広島 CAVE-BE
開場／開演：18:00／18:30

2024年6月16日（日）兵庫・神戸 月世界
開場／開演：18:00／18:30

2024年6月21日（金）愛知 NAGOYA CLUB QUATTRO
開場／開演：18:00／19:00

2024年6月22日（土）香川・高松 TOONICE
開場／開演：18:00／18:30

2024年6月23日（日）大阪 UMEDA CLUB QUATTRO
開場／開演：17:30／18:30

2024年6月28日（金）台湾・台北 THE WALL
開場／開演：19:00／20:00

2024年7月6日（土）北海道・札幌 Bessie Hall
開場／開演：18:00／18:30

2024年7月12日（金）宮城・仙台 MACANA
開場／開演：18:30／19:00

2024年7月14日（日）新潟 GOLDEN PIGS BLACK
開場／開演：18:00／18:30

2024年7月15日（月）石川・金沢 GOLD CREEK
開場／開演：18:00／18:30

TICKET：前売料金 4,800円（Drink代別）
チケット一般発売：各プレイガイドにて発売中
お問い合わせ（SMASH）：https://smash-jpn.com/
台湾公演お問い合わせ（BIG ROMANTIC）：https://romanticoffice.kktix.cc/events/240628

 

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PROFILE: MONO NO AWARE
東京都八丈島出身の玉置周啓と加藤成順は、大学で竹田綾子、柳澤豊に出会った。その結果、ポップの土俵にいながらも多彩なバックグラウンド匂わすサウンド、期待を裏切るメロディライン、言葉遊びに長けた歌詞でジャンルや国内外の枠に囚われない自由な音を奏でるのだった。FUJI ROCK FESTIVAL ’16の〈ROOKIE A GO-GO〉から翌年の投票でメインステージに出演。数々の国内フェスに出演するなど次世代バンドとして注目を集める。2017年3月、1stアルバム『人生、山おり谷おり』を全国リリース。2018年8月に2ndアルバム『AHA』をリリース。NHK「みんなのうた」への書き下ろし曲“かむかもしかもにどもかも!”、「沈没家族劇場版」の主題歌“A・I・A・O・U”を収録した3rdアルバム『かけがえのないもの』を2019年10月にリリース。2021年6月に劇場アニメ「海辺のエトランゼ」の主題歌“ゾッコン”を収録した4thアルバム『行列のできる方舟』をリリース。2022年4月にBS-TBSオンエアの新感覚グルメドラマ「シェアするラ!インスタントラーメンアレンジ部はじめました。」のエンディング主題歌“味見”を書き下ろす。2023年5月に“およげ!たいやきくん”のカバーをリリース、同年6月にシングル“風の向きが変わって”をリリース。2024年6月に約3年ぶりのニューアルバム『ザ・ビュッフェ』をリリースし全国ツアーを開催する。
オフィシャルサイト：https://mono-no-aware.jp/
Instagram：https://www.instagram.com/mono.no.aware.0630/
X（旧Twitter）：https://twitter.com/mono_no_aware_