天球の音楽で挑む世界デビューアルバム
7月14日、29歳の誕生日にピアニスト角野隼斗は、ソロで初めて日本武道館に立った。集まった13,000人の観客は、まさに老若男女で、3世代家族という姿もあった。これもYouTube効果なのだろうか。かてぃん名義で始めた動画投稿は、登録者数139万人を誇り、なかには1,100万回超の再生数を記録するMVもある。
そんな彼の武道館リサイタルは、アリーナ中央にステージが設置されて、それを観客が360度囲むカタチで座る。いつも見る武道館とは異なる世界が作られていた。
「こんなに人がいるのに、こんなにも静かになるんだと驚きました。一音に集中して、とりわけ弱音で弾いている時に、13,000人が集中して聴いてくれている感覚がありました」
そのことを彼は、SNSで「最も美しい静寂」と称賛した。私も13,000人のひとりだったが、特有の緊張感を強いられることなく、リラックスしながら誰もが演奏に耳を傾けている、とても質のいい静寂だった。
その初武道館から次なる30代に向けての歩みを踏み出した角野隼斗だが、この後さらなる飛躍の舞台が待っている。今年ソニー・クラシカルとワールドワイド契約をし、第一弾となる世界デビューアルバム『Human Universe』が10月30日にリリースとなるのだ。
「レコードの歴史は、とても長く、そのなかでクラシックは、一周した感じがあります。21世紀の今、どんな新しいことが出来るかと考えている人は、世界に大勢いて、僕もそのひとり。ですので、世界に向けて初めて発表するアルバムは、これが自分の考える音楽であると、自信をもって言えるような作品にしなくてはいけないと思ったし、僕の場合、クラシックに限らず、いろいろな活動をしているので、どんなディレクションでいくのかを決めるのに時間が掛かりました。ただ、最初から明確にあったのはパーソナルなものをやりたいということでした」
彼の言ういろいろな活動のひとつに作曲、編曲がある。作曲ではTV番組にテーマ曲を提供することもあるし、編曲の手腕は、“7つのレベルのきらきら星変奏曲”で広く知られるようになった。世界デビュー作でももちろん自作曲は、演奏されている。
「自分の表現したいものがあって、それが作曲の中で生まれるわけですけれども、オリジナルも参照元となるクラシックがあったりするので、独立しているわけではなく、〈つながっているんだ〉ということをやりたい気持ちがありました」
その〈つながり〉は、アルバムの編成にも反映されている。たとえば、ショパンの“ノクターン第13番”の後にショパンの“バラード第2番”の旋律を元にしたオリジナル楽曲“追憶”が続くとか。また、アルバム冒頭のオリジナル楽曲“Human Universe”は、バロック調のイントロから始まることから、続く曲は、バッハの“主よ、人の望みの喜びよ”だったりする。この曲順にマジックがあるのか、クラシックとオリジナルが入り混じった編成になっていても境界線が感じられず、アルバムを通してとてもナチュラルに響く。
そして、アルバムタイトルにもなった“Human Universe”が〈宇宙〉というコンセプトに導いたという。
「この曲を作曲した当時、僕がよく考えていたのが音楽と、もうひとつのバックグラウンドである数学をクリエイティヴィティにおいてどう融合させられるかということ。中世まで音楽は、理系科目のひとつととらえられていたし、もっと時代を遡ると、古代ギリシャでは〈天球の音楽〉という概念があって、宇宙全体がハーモニーを生み出すと考えられていました。それを科学的とは言わないかもしれないけれど、惹かれるものがあったので、宇宙をコンセプトにすることにしました」
それをもとにクラシックの楽曲が選曲されていったが、なかには「すごく影響を受けている」と言う坂本龍一の“Solari”や、惑星探索を描いた映画「インターステラー」の劇中曲“Day One”もある。また、オリジナルでは“Pre Rain”、“After Dawn”、“Once in a Blue Moon”からなる“3つのノクターン”が際立っている。
「ノクターンというのは夜を想う曲と書くわけですが、ツアーなどで世界のさまざまな街を訪れるなかで、その街の印象を即興で残していくことが多く、ボイスメモにたくさん残されています。その中から違った夜空の、いつも違う景色をノクターンとして作りたいと思いました。“Pre Rain”は韓国の空を、“After Dawn”は時差ボケで眠れなかった夜明けの空を、“Once in a Blue Moon”はフランス・プロヴァンス地方の星空を見上げた時に受けたインスピレーションから生まれた曲です」
“3つのノクターン”は、夜空の表情が浮かんでくるようなイマジネイティヴな曲。彼自身、このアルバムを「夜空を見ながらでも、何か生活の中に入れてもらえたら」と言うが、この言葉どおり夜空を眺めながら聴いたら、きっと空想の旅を楽しませてくれるに違いない。
さて、レコーディングは、ロンドンで行われて、曲によってアップライトピアノとグランドピアノが使い分けられている。
「いくつか理由はあるのですが、ひとつにアップライトの音が欲しいという思いがありました。“3つのノクターン”は、アップライトで弾きましたし、“ボレロ”は、音色のヴァリエーションを増やしたいとの思いから、グランドピアノに加えてアップライトでも演奏しています」
ドラマティックな“ボレロ”は、リサイタルでも圧巻だった。オーケストラで演奏する原曲をピアノのために編曲して、繰り返す旋律とリズムの恍惚感をひとりピアノで生み出している。
「もともとは2台のピアノでやったことがあって、これはひとりがリズム、もうひとりが旋律を担当するので可能なのですが、それをひとりで、となると無謀だとは思いました。ただイヴェントで弾いて欲しいと依頼されたので、7分ほどの編曲をやってみたら、これは意外とおもしろいとなって、さらに発展させたものを自分のリサイタルでも演奏するようになりました」
角野は現在ニューヨークを拠点にしている。当初は「新しい世界を知りたかった」という理由で移住したが、それによって海外のマネージメント契約が決まるなどチャンスも手に入れている。こうして始まったばかりのワールドワイドな活動だが、これからどうしていこうとしているのか、最後にヴィジョンを聞いた。
「方向性としてはこれまでと変わることなく、クラシックを軸としつつ、即興、作編曲の要素を併せ持つというアーティストとしてのユニークさを磨いていくことになるかと。ただ、作曲をしたいという気持ちが強く、30代はピアノと弦楽器とか、ピアノとオーケストラのための曲も書いていきたいと思っています」
角野隼斗（すみの・はやと）
1995年生まれ、千葉出身。2018年、東京大学大学院在学中にピティナピアノコンペティション特級グランプリ受賞。2021年、ショパン国際ピアノコンクールセミファイナリスト。これまでにシカゴ交響楽団、ポーランド国立放送交響楽団、ボストン・ポップス・オーケストラ、ハンブルク交響楽団、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団、NHK交響楽団、読売日本交響楽団、他多数のオーケストラと共演。2023年よりニューヨークに移住。2024年、自身最大規模の全国23公演の日本ツアーを開催し、全公演完売。自身の誕生日である7月14日に日本武道館公演を開催し、動員数は日本武道館におけるピアニストの単独公演として史上最高となる13,000人を記録。
寄稿者プロフィール
服部のり子（はっとり・のりこ）
東京都出身。レコード会社勤務を経て音楽ライターになる。音楽関連の執筆に加えて、ラジオ番組の構成、機内番組の企画・選曲などを行う。現在R&B、ジャズ、ヒップホップなどを紹介する番組「My Jam」（FM大阪／interfm毎週水曜日放送）を担当。noteで〈アルバム往復書簡〉を連載中。
LIVE INFORMATION
角野隼斗 全国ツアー 2025 “Human Universe”
2025年2月1日（土）福岡・福岡シンフォニーホール（アクロス福岡）
2025年2月2日（日）岡山・岡山シンフォニーホール
2025年2月4日（火）鹿児島・宝山ホール（鹿児島県文化センター）
2025年2月7日（金）愛知・愛知県芸術劇場 コンサートホール
2025年2月8日（土）愛知・愛知県芸術劇場 コンサートホール
2025年2月9日（日）石川・石川県立音楽堂 コンサートホール
2025年2月11日（火・祝）山形・やまぎん県民ホール（山形県総合文化芸術館）
2025年2月12日（水）群馬・高崎芸術劇場 大劇場
2025年2月15日（土）大阪・ザ・シンフォニーホール
2025年2月16日（日）大阪・ザ・シンフォニーホール
2025年2月21日（金）東京・サントリーホール 大ホール
2025年2月22日（土）東京・サントリーホール 大ホール
2025年2月24日（月・祝）北海道・札幌コンサートホール Kitara 大ホール
2025年2月27日（木）長野・サントミューゼ 上田市交流文化芸術センター 大ホール
2025年2月28日（金）東京・サントリーホール 大ホール
