九州を拠点にワールドワイドな視点で活動を行う大学生アーティスト、Hibiki。高校在学中、様々なオーディションやコンテストに参加し、一昨年末に放送されたTV番組ではBTSメンバー、JUNG KOOKの作品“Seven”を歌唱し、驚異の歌唱力で話題となった逸材だ。2024年10月にリリースしたオリジナルのデビュー作“Desire”は、アジア最大級の映画祭〈第37回東京国際映画祭（TIFF2024）〉フェスティバルソングにフックアップされた。初の日本語詞となった2ndシングル“let me go”（2025年2月19日リリース）では、世界的に人気が再燃するドラムンベースを取り入れ、3rdシングル“empty cup”（2025年3月12日リリース）では、ドープなビートに孤独への葛藤を秘めたダークポップをドロップ。音楽的成長著しい19歳のHibikiと対話してみた。
加速する変化に取り残される人々や地域格差への眼差し
――世の中どんどんアップデートという言葉のもとに変化が止まらない時代となっていますが、Hibikiさんは今の社会に対してどんなことを考えていますか?
「日々、進歩を感じることもありながら、ただ、やっぱり置いてかれている感覚もあるというか。あまりにも早く進みすぎていて、取り残されてしまっている一部の人という存在が気になります」
――なるほどね。時代の変化に対してスピード感のバランスがおかしくなってきているもんね。
「目の前で起きていることの整理整頓とか、みんな頭の中に落とし込むことに対して、このスピード感で対応できているのかな、みたいな」
――世の中、飛び交う情報量が多すぎたり。あと、AI的なテクノロジーに関してもね。環境を整えようとするとツールなどお金もある程度必要だったりします。
「そうですね、わかります。住んでいる地域によっても情報格差があって。高校時代まで、ずっと九州の山奥で過ごしてた人間からすると、余計に地域差じゃないですけど、そういうことを実感しているので。インターネットが普及した今の時代であっても見逃せないなと思います」
――人口も少ない山育ちで、つい最近までそちらで暮らしていたんですもんね。
「本当ですね。でも、今も山の側なんですけどね（多国籍な学生が集まるグローバルな大学に在学中）」
自分の魅力を今の時代に向けてどう発信するか?
――Hibikiさんは昨年、アジア最大級の映画祭〈第37回東京国際映画祭〉フェスティバルソングに“Desire”がフックアップされデビューしました。その後の活動はいかがでしたか?
「大学の学祭に出演させていただいて、あとは“Desire”のラテンリミックスをリリースしました。それこそ、流行りの生成AIを使って発信してみたり、振り付けを入れてみたりとかして、自分の魅力というのを今の時代に向けていかに発信していくかということについて考えていました」
――ミュージックビデオとかも、ショートでしたら生成AIによって作りやすい時代になってきました。その簡単さが良いことなのか悪いことなのか、あまりの進化のスピードで熟考すらできない状況だったりします。
「とはいえ、おもしろいなとも思っています。ですけど、国によってはTikTokが禁止されたり。今後、AIの進化が、社会に対してどんな影響を及ぼしていくかはとても気になっていますね」
――表現者としての最重要課題のひとつですよね。ちなみに大学の学祭へ出演してみていかがでしたか?
「学祭は知り合いや友達がたくさん来てくれて嬉しかったのと、あと“Desire”のリリースで知ってくれた方もいて。ありがたかったですね」
英語から日本語へ、バイリンガルな作詞と歌に挑んだ“let me go”
――では本題に入りますが、2025年2月19日に初の日本語詞となる新曲“let me go”をリリースされました。昨今、世界中のポップシーンで注目度が高まっているドラムンベースのビートを起用したナンバー。完成していかがでしたか?
「実は“let me go”は英語バージョンを先に作っていたんです。こちらは3rdシングルのカップリングとしてリリースします。その後、日本語バージョンも作りたいと思いまして。まず大変だったのが、英語詞を日本語詞に作り変えるという作業が初めてだったので、それはチャレンジでしたね」
――それこそメロディーへの言葉の乗せ方、譜割りも変わってきますもんね。
「そうなんですよ。このニュアンスで伝えたいけど、でも語呂が合わないとか……。最初は初めてのことなので戸惑いましたし、直前までコライト（共作）のチームで話し合って決めていきました」
――あらためて、英語詞から日本語詞へ変換する作業はクリエイティブでもあり大変だったと思うのですが、日本語の良さをどんなところに感じましたか?
「英語よりも表現の数が多いという印象があって。ひとつひとつの動作でも言葉にすると広がりがやっぱり違うじゃないですか? それに、ニュアンスによって表現の種類が豊富なんですよね。心情の変化や移り変わりの言葉も選択肢がたくさんあります。日本語バージョンが完成して聴き返すと、英語バージョンより具体的に歌詞にしていない場面であっても心情を想像できるというか。そこは日本語の良いところかなと思いました」
ドラムンベースに乗せて描く歌詞の世界や情景
――いいこと言いますね。そして、今回ビート的にはダンスミュージックの枠を超えて盛り上がっているドラムンベースを取り入れています。倍で加速していくリズムについてはいかがでしたか?
「ドラムンベース、盛り上がっているんですよね。それを自分の歌に仕上げられたのは良かったかなって思います」
――そのビートの強さに対して、リリックは日々の生活におけるモヤモヤした葛藤をエモーショナルに昇華しています。壁を乗り越えていく気持ちよさを感じました。
「気に入ってるのはもちろんコーラス（サビ）もなんですけど、バースでは〈こういうことがあった〉みたいな描写をしていて、歌詞の世界観、ストーリーの説明をしているんです。いかにこの歌詞の情景などを歌声で表せるかをすごく考えて歌いました」
――Hibikiチームは複数のクリエイターのコライトで曲作りをされています。曲作りのとっかかりはどんなところから始まったのですか?
「まず、こういう曲を作りたいよねっていうイメージを伝えます。軽く話した後にざっと作ったトラックをみんなで聴いて、そこからいろいろ変えていきました。けっこう試行錯誤して、楽曲の構成パターンをいろいろ試してみたり。トップラインのフレーズを変えてみたりなどしているうちに、〈なんかいいじゃん!〉みたいな感じで」
――うんうん。
「バースの入りの〈Flash back〜〉って流れもすごくいいなと思うし。あと、〈このまま後悔したくはない〉の歌い回しもすごく良くって。国内マーケットも意識しながら作ったんですけど、J-POPになりすぎないバランスは意識しました。そこは難しかったですね」
――（ノイズが聞こえる音）??? あれ、なんだか交通機関の放送が混線してる（取材はZoomにてオンラインで行われた）?
「あ、すみません（苦笑）。今、学生寮にいて、外は大雪で。放送が流れていますね」
――ああ、今年は、九州も雪がすごいって言いますもんね。
「はい。で、今からバスが完全に止まりますというアナウンスでした」
――今年の冬もまた異常気象ですよね。ちなみにドラムンベースを取り入れるにあたってリファレンスというか、イメージしていたものってありしましたか?
「私にとってはなかったですね。歌い方にしても誰かを真似てみるとなんだか普通な感じ、ただ歌っているだけになっちゃうんですよ。なので、感情を思いのままに乗せていく、みたいスタンスで歌いました」
大人な悲しみとコーヒーを歌う“empty cup”
――なるほどね。それが、楽曲においてリスナーの感情を動かす根源となっているのでしょうね。そして、3月12日には3rdシングル“empty cup”がリリースされました。Hibikiにとって新境地な、ミディアムでシリアスな展開のダークポップで、没入感の深さを感じるサウンドやボーカリゼーションに引き込まれました。
「“empty cup”もまずトラックから作っていきました。でも、これまでとはちょっと違う制作方法だったんです。トラックが先にあって、オンラインによる遠隔で、私は大分で聴いたんです。言語化はすごく難しいんですけど、これはいい曲になるって確信があって。でも、今まで歌ったことないジャンルだったし、ちょっと浮遊感があるようなサウンドになりました」
――なるほどね。2025年版のトリップホップ味をなんとなく感じました。メランコリックないい曲ですよね。
「歌詞のテーマなんですけど、最初はアルコールだったんです。私は19歳なのでお酒は呑めないんですけど、歌詞の物語のイメージに合うなって。でも、それも良くないかなってコーヒーに変えたんです」
――ああ、たしかにこの世界観でアルコールだと呑んだくれなイメージになっちゃうかも（苦笑）。コーヒーの方がある種、今っぽい感覚なのかもしれないですね。今どき、20歳を過ぎていても呑まない子は増えていますし。
「そんな感覚ですね。ちなみに弾き語りではないのですが、とっかかりとしては歌と歌詞が一緒に生まれました。メロディーがすごく大人な感じがして、しかも悲しみを感じたんですね。お店のイメージが浮かんで。完全に想像で書いた歌詞です。でも、アルコールからコーヒーに変わる段階で、舞台のイメージを部屋に変えました。その方がしっくりくるんですよ」
――オリジナル作品の創作活動には、だいぶ成長を感じられますね。
「本当に少しずつですけど。でも前に比べると、成長はしてるかなとは思っています。“empty cup”ですごく気に入ってるのは、空間を感じられるところなんですよ。この曲は間をすごくうまく使えたんじゃないかなと思っています」
自分が表現する可能性の幅を狭めたくない
――あと、先ほどもお話しされてましたが“empty cup”のカップリングとして、“let me go-ENG Ver.”も配信されたという。
「この曲は難しかったですね。コライトした時に作ったトップラインだとリリックの語呂がなかなか合わなかったり。バースで、限られた文字数の中で情景を伝える難しさがあったり。“let me go-ENG Ver.”は、他の曲に比べて伝えたい情報量が多いんです。でも、いかに統一感を持って情景を伝えるかにこだわりました。
今回、初の失恋ソングなんですよ。そんなこともあって、どんな物語の流れにするかが難しかったですね」
――表現者として、自分をさらけ出していくところであったり。まあ、ある種の制約の中で、自分の物語をどう当てはめていくかって、めっちゃクリエイティブな行為ですよね。ちなみに、日本語バージョンと英語バージョンの違いについて、英語バージョンの視点からはいかがでしたか?
「言葉にするのは難しいんですけど、表現の仕方の違いに注目してほしいなって思っています。ちなみに、日本語よりも英語の方が強目になるというか、力強い歌声になっているように思います。それを日本語で再現しようと思ったら力加減が違ったというか。でも柔らかくなる部分がなくはなかったので、そこをいかに表現するかは苦労しましたね」
――なるほどね。個人的にも英語バージョンの方が強い女性像を感じました。
「そうですよね。ありがとうございます。これまではストレートに歌うことが多かったんですよ。けど、それだと自分の書いている歌詞であったり、表現の幅だったりが広がらないので。今は自分の持っている表現を最大限活かして、どれくらい感情が伝えられるかという方向にシフトしています。いろんなジャンルの曲を経験していくにつれて、新たな自分に気付かされたりしていますね」
――では、最後の質問です。表現者として、今後もより成長していくために大事にされていることを教えてください。
「そうですね。ひとつのジャンルに囚われないようにしています。自分が表現する可能性の幅を狭めたくないなって思っていますね」
RELEASE INFORMATION
リリース日：2025年3月12日（水）
配信リンク：https://orcd.co/empty-cup
TRACKLIST
1. empty cup
2. let me go-ENG Ver.
3. empty cup-Instrumental
4. empty cup-A cappella Mix
リリース日：2025年2月19日（水）
配信リンク：https://orcd.co/hibiki_letmego
TRACKLIST
1. let me go
2. let me go-Instrumental
PROFILE: Hibiki
現在、九州を拠点にアーティスト活動をおこなう女子大学生シンガーソングライター。高校在学中は様々なオーディションやコンテストに参加し、2023年末に放送された地上波TV歌番組でBTSのメンバー、JUNG KOOK“Seven”のカバーを披露。視聴者やSNSユーザーの間で大きな話題となる。2024年10月にリリースした自身初のデジタルシングル“Desire”はアジア最大級の映画祭〈第37回東京国際映画祭｜TIFF2024〉のフェスティバルソングに起用され注目を集める。
Instagram：https://www.instagram.com/hibiki_sing
TikTok：https://www.tiktok.com/@hibiki_sing
