近年、日本のロックシーンにおいて2000年代の楽曲や作品が見直される機会に多く出くわす。ミリオンセラーが連発し、J-POPという言葉が浸透した1990年代の余波を受けながらも、当時のバンドシーンは独自の発展を遂げていった。かつてをリアルタイムで知らないリスナーも〈下北系〉〈残響系〉なるワードを目にしたことはあるだろう。
ネットを中心に〈邦ロック〉という言葉の定着した時期について意見が飛び交ったことも記憶に新しいが、いずれにしても2000年代のロックシーンが現在の音楽に与えた影響は大きい。そこで、当時特に賑わいを見せていた〈下北系〉〈残響系〉のシーンについて、ライターの金子厚武に振り返ってもらった。 ＊Mikiki編集部
「ぼっち・ざ・ろっく!」のヒットで加速した2000年代〈下北系〉シーンの再評価
〈若い世代のオルタナティブなバンドシーンが面白い〉。僕の体感では、2023年ごろからライブハウスでそんな会話が徐々に交わされるようになり、2025年に入るとそれはインディ好きの音楽ファンにとって当然の共通事項となって、その流れは徐々にオーバーグラウンド化しつつあるように思う。その背景は様々で、コロナ禍の反動もあるだろうし、シティポップの飽和もあるかもしれないが、これをY2Kリバイバル的な側面で語ることも可能だろう。実際、現在の若手バンドの多くが2000年代の日本のバンドからの影響を公言し、特に〈下北系〉と〈残響系〉は現在のシーンを紐解くキーワードになっている。
〈下北系〉に注目が集まったきっかけとしては、やはりアニメ「ぼっち・ざ・ろっく!」の影響が大きいと言える。2022年10月の放送開始からすぐに大きな話題を呼んだこのアニメは、下北沢を舞台に物語が展開し、結束バンドの結成&初ライブの舞台であるSTARRYのモデルとなったのが下北沢SHELTERで、結束バンドの楽曲の大半で編曲を手がけた三井律郎をはじめ、劇中の楽曲制作には実際に当時の下北沢のシーンを体験している人物が多く関わっていることもよく知られている。
当時の下北沢を振り返ってみると、90年代まではUNDER FLOWER RECORDSから作品をリリースしていたShortcut Miffy!やLOVE LOVE STRAWなど、〈下北系ギターポップ〉が盛り上がりを見せていたように思うが、そこから〈下北系ギターロック〉への転換を促したのはやはりBUMP OFCHICKENだったと言える。
BUMP OF CHICKENは1996年に結成されるとすぐに人気バンドとなり、1999年にインディーズデビュー。千葉県出身の彼らがなぜ〈下北系〉を代表するバンドになったのかと言えば、それはデビュー作『FLAME VEIN』が当時下北沢のバンドシーンのメッカ的存在だったレコードショップ〈ハイラインレコーズ〉の立ち上げたレーベルからのリリースだったことが大きく、この頃は下北沢CLUB251によく出演していたこともよく知られている。彼らが2000年にメジャーデビューを果たし、2001年に発表した“天体観測”の大ヒットが決定打となって、ここから本格的に〈下北系ギターロック〉の大波が生まれていった。
ここで大きな役割を果たしたのがUK.PROJECTであり、バンプの盟友的な存在だったsyrup16gをはじめ、ART-SCHOOL、BURGER NUDS、LOST IN TIMEといったバンドたちがUK.PROJECTの関連レーベルからデビュー。特に2001年に〈歌とギターにこだわったバンド〉をリリースするレーベルとして発足し、syrup16gやLOST IN TIMEが所属、のちにレミオロメンや椿屋四重奏らも加わるDAIZAWA RECORDSはこの時代を象徴するレーベルだと言える。
他にもストレイテナー、ACIDMAN、Stereo Fabrication of Youthといったバンドが続々と頭角を現し、特に下北沢GARAGEをホームとするバンドに勢いがあった印象が強い。なお、GARAGEは2021年末に惜しまれながら閉店しているが、現在その場所は2023年にオープンした下北沢近道／おてまえとなっていて、00年代に憧れるバンドたちが数多く出演している。
〈青春〉のカウンターとして響いたsyrup16g、ART-SCHOOLらの音楽
この時期のUK.PROJECTは現・銀杏BOYZの峯田和伸がフロントマンを務めたGOING STEADYを輩出してもいて、彼らは〈青春パンク〉の元祖とも呼ばれ、その後より明るく前向きな〈青春〉を歌うバンドがシーンを賑わせ、ブームを形成していった。
その一方で、孤独や不安、焦燥感などを直接的な言葉で表現し、ときに〈死〉に言及することも厭わなかったsyrup16g、ART-SCHOOL、BURGER NUDSといったバンドたちは、当時一部から〈鬱ロック〉とも言われていた。この名称自体の是非は置いておくとして、こうした表現はバンプやACIDMANなどにも見られるものであり、前向きな応援歌を歌うのではなく、シリアスに自分の内面と向き合い、リアルを表現しようとした彼らの精神性は、「ぼっち・ざ・ろっく!」の主人公である後藤ひとりの精神性とも通じるもの。〈悲しい歌ほど好きだった 優しい気持ちになれるから〉と歌う結束バンドの“青春コンプレックス”は、形骸化したイメージの〈青春〉に対するカウンターとして響くという点でも、彼らの音楽と共振する部分があるように思う。
なお、UK.PROJECTが毎年夏に開催している〈UKFC on the Road〉は今年が15周年で、すでにART-SCHOOL、syrup16g、椿屋四重奏2025らの出演が発表されている。また、ART-SCHOOLは今年が結成25周年で、5月28日にリリースされた新作『1985』は〈2003年発売の『SWAN SONG』のような作品を今の感覚で制作したらどうなるか〉をコンセプトに制作。さらには今年トリビュートアルバムのリリースも決定していて、より注目が集まるのは間違いない。
個人的には、2000年代の活動期間こそ短かったものの、2014年の再始動以降は自分たちのペースで活動を続け、昨年にはkurayamisakaのメンバーも在籍するせだいのリリースパーティーに出演するなど、再評価の機運が高まるBURGER NUDSの〈UKFC〉出演も期待したい。
アジカンの躍進とエモ〜ポストロックの賑わい
バンプと並んで〈下北系ギターロック〉の顔と言うべきバンドが、結束バンドのモチーフであり、“転がる岩、君に朝が降る”がカバーされてもいるASIAN KUNG-FU GENERATION。彼らのインディーズデビューは2002年11月リリースの『崩壊アンプリファー』で、レーベルはUNDER FLOWER RECORDSから。代表曲“リライト”を含む2004年発表の『ソルファ』がオリコンチャートで1位を獲得したことは、下北系の流れの一つの到達点だったと言える。
2020年代にUK.PROJECTによって発掘されたWurtSが当初アジカンをモデルとし、TikTokで人気を獲得していったことや、〈20年代型ネオ解釈邦楽カバーコンピレーションアルバム〉と銘打たれ、主に2000年代〜2010年代の楽曲を若手アーティストがカバーしたAVYSS主宰のコンピレーション『i.e』の1曲目がアジカンの“Re:Re:”だったことも時代を感じさせる出来事だった。
当時の下北沢のバンドたちは90年代の欧米のシーンに触れて育ち、ニルヴァーナ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、レディオヘッドなどからの影響を日本語の歌へと昇華するバンドが多かったが、アジカンもウィーザーやオアシスといったバンドからの影響を受けつつ、同時にeastern youthやNUMBER GIRLといった日本のハードコア〜エモの系譜に連なるバンドに影響を受けていたことは、この後の流れを考える意味でも重要だったと思う。
同時代のバンドで言えば、スマッシング・パンプキンズやダイナソーJr.に加え、COWPERSやBP.といった日本のバンドからも影響を受けたVELTPUNCHも再評価の機運があり、すでにひとひらやsidenerdsといった下の世代のバンドが彼らのファンであることを公言している。
このように、2000年代前半は〈下北系〉の流れと並行するように、ハードコアをルーツとするエモ〜ポストロックの流れが生まれた時期でもあり、bloodthirsty butchers、HUSKING BEE、eastern youth、NUMBER GIRLらを契機としつつ、downyや54-71らがメジャーデビューをして、MONOやenvyらはいち早く海外へと進出。the band apartが特異な存在感を示しつつ、ポストロックの文脈においてはtoeの登場が決定打になったと言える。
the cabs、cinema staff、9mm……2020年代にも影響を与える残響recordの功績
そして、オーバーグラウンドへと浮上した〈下北系〉の流れと、よりコアなエモ〜ポストロックの流れの双方を受け継ぎながら存在感を増していったのが、2004年に設立された残響recordのバンドたちだ。インストのバンドも数多く所属して、インストのブームにも大きく貢献しつつ、その中でも〈歌〉の比重が大きかった9mm Parabellum Bullet、People In The Box、cinema staffらがメジャーへと進出し、現在も活動を続けている意味はとても大きい。彼らのルーツにあるアメリカン・フットボール、ミネラル、ペンフォールドといった90年代のUSのバンドは、2010年代のエモリバイバルを経て、2020年代の若手バンドとの共有事項となっている。
そんな残響recordの再評価を強烈に印象づけたのが、今年1月に発表されたthe cabsの再結成に対するリアクションの大きさだ。デビュー作が2011年リリースの『一番はじめの出来事』なので、正確にはこの原稿の〈2000年代〉という趣旨からは外れるのだが、2006年に結成され、2013年の解散まで駆け抜けた彼らについては触れないわけにはいかない。
the cabsの再結成ツアーは、リアルタイムで彼らのライブを体験していないであろう若い世代からも大きな反響を呼び、追加で決まったファイナルの豊洲PITは、当時の彼らのワンマンのキャパを大きく上回るもの。テクニカルなアルペジオ、プログレッシブな展開、手数の多い強烈なドラム、ポップなメロディーとスクリームの掛け合い、内省的かつファンタジックな歌詞の世界観など、彼らの影響を語る若手バンドは非常に多く、ボーカル／ギターの高橋國光がthe cabs解散以降に始めたソロプロジェクトで、cinema staffの三島想平と飯田瑞規、元ハイスイノナサの鎌野愛らがサポートするösterreichはすでにkurayamisakaと共演するなど、若手との交流がスタートしている。
残響recordのバンドたちが今の若い世代から支持を受ける理由として、アニメやボカロといった現代のユースカルチャーとの接点も大きいと言える。cinema staffが「進撃の巨人」、People In The Boxとösterreichが「東京喰種」のアニメにてテーマ曲を担当し、ハイスイノナの照井順政は「呪術廻戦」第2期の劇伴を担当するなど、現在の10〜20代が好むダークファンタジー的な作品と彼らの楽曲は相性が良く、その世界観が支持されている。
そして、「呪術廻戦 懐玉・玉折」のオープニングテーマ曲“青のすみか”を手がけたキタニタツヤは以前より残響recordのバンドのファンであることを公言し、実際に楽曲からはエモやポストロックからの影響が感じられる。キタニはボカロPとしての顔も持ち、ヨルシカをサポートしていたりもするが、ヨルシカが2023年に発表した音楽画集『幻燈』でイラストを担当した加藤隆は、People In The Boxの“旧市街”や“気球”、米津玄師の“パプリカ”などのMVも手がけており、ここにも確かなリンクがある。
2010年代に入るとロックフェスが一般化し、よりフィジカルで、リズムにノリやすく、みんなで楽しめるバンドにシーンの中軸が移っていったわけだが、自らの精神性を強烈に打ち出し、細部まで緻密にこだわり抜かれた2000年代のバンドの楽曲が、ボカロ系のクリエイターからの支持を受けるのは納得ができるというもの。2020年代の後半は、2000年代からの系譜を受け継ぎつつ、ネット以降の世代にとって影響の大きいカルチャーと接続し、更新することによって、新たな価値観を体現するバンドが浮上する時代になっていくのかもしれない。
