日本を代表するドラマー、と言ってもまったく過言ではない石若駿。2025年は彼を中心にしたライブイベント〈JAZZ NOT ONLY JAZZ〉が映画化され、続編も開催されるなど大きな話題になった。
そんな石若のニューアルバム『TEINE』が、〈日本ジャズの新たなプラットフォーム〉を掲げるレーベルDays of Delightからリリースされる。本作はギタリストの市野元彦と、日本生まれで米NYにて活動するベーシストのカノア・メンデンホールとともに吹き込んだトリオ作品。ドラムスとパーカッション、ギター、そしてベースが奏でる音楽世界には、石若の原風景も投影されている。豊穣かつ親密でスポンテイニアス、また映像喚起的でもあるこのアルバムはどのようにして生まれたのか? 石若にメールインタビューで答えてもらった。


カノア・メンデンホールの豊かなアイデアと美しい音、市野元彦の風景を描く演奏
――カノア・メンデンホールさんは、石若さんも参加しているTaka Nawashiroさんの『Lifescape』(2024年)で演奏しています。初共演は2022年8月のデイヴィッド・ブライアント・トリオでの演奏でしょうか? 出会いや共演歴を教えてください。
「彼女のことを認識したのは、たまたまYouTubeやInstagramでクリスチャン・マクブライドのビッグバンドで弾いているのを見て、〈どんなベーシストだろう?〉とディグった記憶があります。とてもストロングでかっこいいベーシストだなと思い、日本にルーツがあることもわかり、いつか共演したいなとずっと思っていました。
タカとのアルバムは、遠隔でのレコーディングでした。まず、ジョン(・カワード)とカノアさんとタカがNYでレコーディングしたのに対して、東京で僕が後からオーバーダブする形での共演でした。クリックのない演奏でしたが、まるで一緒に演奏しているような感覚で楽しくレコーディングできたと思います。
2022年にデイヴィッドから〈カノアと札幌で演奏しない?〉と連絡が来て、たまたまermhoiのバンドで〈SAPPORO CITY JAZZ〉というフェスに参加していたので、すごくタイミングがよく、このチャンスを逃すまいとして実現に至りました。
共演した際には、曲に対して湧き出るアイデアの豊富さと音色の美しさに感動しました。また、非常にチャレンジングで難解なリズム感覚も共有できてレベルの高い演奏でした。カノアさんはとてもスウィートな人柄で、その時間を共有するのもとても居心地がよかったです」
――ドラムとベースのコンビネーションは重要かと思いますが、カノアさんとのタッグはいかがですか?
「『TEINE』のレコーディングで感じたのは、曲の理解度がとても高いと思ったことです。曲の持つバックグラウンドを共有する感覚がとてもスピーディでした。好きな音楽が共通しているとすぐに理解できるので、とてもスムーズにレコーディングが行われたと思います」
――市野元彦さんは石若さんにとってどんなギタリストでしょうか?
「市野さんとは、僕が高校生の頃、オマさん(鈴木勲さん)のバンドでのギグで初共演でした。市野さんのギターの演奏は、自然の風景や情景を想起させる音色を持っていると思います。オマさんのバンドの時もそうでしたが、メロディをうたうフレージングやボイシングのアプローチが、その場の音楽に新鮮な風を吹かせるような強い影響を齎すといつも感じます。僕の『Songbook6』というアルバムにも参加してくださっています」

ミラクルなトリオで実現させた、いま鳴らしたい音
――本作は、カノアさんが来日した際に1日空いていたため録音したとのことです。制作の経緯を改めて教えてください。
「Days of Delightの平野(暁臣)さんと〈何か作品をつくろう〉と話していた矢先にカノアさんが来日すると知って、すぐに連絡したところ快諾してくれました。札幌での共演が実りになって、スムーズなタイム感でレコーディングまで辿り着きました。それからどんな音楽にするかをイメージして、いま鳴らしたい音像を考えたところ、市野さんにオファーした次第です」
――カノアさんと録音するにあたって市野さんとのトリオにした理由、実際に3人で演奏した際の感触などを教えてください。
「ジャズの音楽にはさまざまな側面がありますが、テンポやタイムから逸脱して音楽が進んで楽曲を模っていく演奏の仕方が、音楽上でのバランスのよい会話が3人でできるのではないかと想像して、それに見合った曲を用意しました。実際に演奏したら、それはまさしくミラクルでした」
――石若さんはさまざまな形式、編成のバンドで演奏されていますが、石若さんにとってトリオとはどんな演奏形態でしょうか?
「トリオの音楽は、3人よれば文殊の知恵という言葉があるように、偶数な編成ではできないような特別な音楽の拡がりがあると思います」

歌のメロディが即興で拡張されていく面白さ
――今回、 “April Fools”(THINKKAISM)、“Room (Shouganai)”“Natsuyasumi”(Songbook)など石若さんが過去に録音された自作曲を演奏しています。選曲はどのようにしましたか?
「例えば、“Room”や“Natsuyasumi”はSongbookの曲で、歌詞がついていますが、その歌詞のついた歌のメロディからインスパイアされて即興でそのメロディが拡張されていく面白さを個人的に見出していて、というのは、ドラマーの立場でそれを目撃しながら演奏する訳ですが、市野さんと、カノアさんにうたっていただいたらどんな景色が見えるだろうと企みました」
――近年、ピッチの高いスネアやタムを16分や32分音符などで細かく叩きつづけるJD・ベックのようなスタイルがTikTokなどで流行っています。“April Fools”での手数の多い演奏はそれに近いプレイも部分的に聴けますが、ああいった演奏法を意識することはありますか?
「彼らのプレイというよりかは、もっとクラシックサイドの現代音楽のパーカッションのためにつくられたような作品に近いことを、ドラムセットを用いて表現したいという心です」
――“Arekara Ichinen”と“Lake Largo”は新曲でしょうか? それぞれ、どんな曲なのかを教えてください。
「前者は古い自作曲で、『Boys featuring SHUN』というアルバムの“Last Year”という曲が元になっています。3.11の震災のちょうど1年後に出来た曲でした。“Lake Largo”は録音時のわりと新しい曲で、Banksia Trioに持参して時たまライブでもさまざまなアレンジを試しながら演奏していた曲でした。どちらもピアノに向かって作曲したものです」
――アルバムを温かく締め括る“時計台の鐘”は、東京音楽学校出身のバイオリニスト高階哲夫が1923年(大正12年)に作曲した曲です。札幌の時計台がモチーフになっていますが、石若さんにとってどういう曲なのか、今回演奏した理由とともに教えてください。
「カノアさんも札幌にゆかりがありますので、札幌市民の誰もが耳にしたことがあるであろう市歌を選び、演奏する際に自然に札幌の町を意識するような形になりました」

四季の思い出と少年時代が刻まれた曲
――市野さん作曲の“Conversation and Confession”“Doodling”、カノアさん作曲の“Sankanshion”は、演奏してどのような曲だと感じましたか?
「カノアさんの作曲は、レコーディングの途中でこのバンドの音楽に似合うオリジナルはあるか聞いたところ、“Sankanshion”を挙げてくれました。市野さんは事前にこのトリオのメンバーのキャラクターを考えて曲を持ってきてくれたと思うので、演奏していてそれぞれのミュージシャンのキャラクターを意識されているのだろうと感じました」
――2曲目“Mt. Teine”とアルバムタイトル『TEINE』は札幌の手稲山のことだそうですね。このタイトルをつけた理由を教えてください。
「曲が出来た時に、連想した景色が手稲山でした。実家から手稲山が見えます。四季の思い出と少年時代が曲に刻まれたように思います」
――“Mt. Teine”はどのようなイメージを描いた曲でしょうか? 2人と対照的に速いテンポで叩きつづける石若さんのプレイが、山の穏やかさよりも激しさや厳しさを感じさせます。
「演奏のやり方はさまざまです。6/8拍子でかつてBoys Trioで演奏したこともありますが、今回は自然とこのようなコントラストになりました」
――ドラムセットを演奏しながら、ドラムセット以外のさまざまなパーカッションを鳴らす際の楽器の選択やタイミングは、どのように考えていますか?
「例えば、そこで起きている音楽のレンジを演奏中に客観視し、音で埋め尽くされている空間の形を変化させたい時、瞬時に広げたい時にベルなどのパーカッションを演奏したりするのかもしれません」

ギタリストはドラマーと似た感覚を持っている
――石若さんは井上銘さんや細井徳太郎さん、君島大空さん、西田修大さん、岡田拓郎さんなど、さまざまなスタイル/ジャンルのギタリストと共演されています。石若さんがギタリストと共演する際に考えていること、ほかの楽器との感覚的なちがいなどを教えてください。
「どの楽器の奏者にも言えることかもしれませんが、その人のこだわったサウンドやトーン、ボイシングやリズムのアプローチを感じるのが好きで、ジャズの音楽の中でいろんな音楽の世界に瞬時に変化する面でギタリストはドラマーと似たような感覚を持っているので好きです」
――平野さんによるライナーノーツには、〈石若さんは共演者から予測不可能なものを引き出すことに長けている〉といったことが書かれています。石若さんは演奏の際に〈相手から何かを引き出す〉ということを意識していますか?
「特に意識はしていないですが、ドラムという楽器は音量もリズムもその場の音楽に対して影響力が大きいので、もしかしたら引き出しているように自然となっているかもしれません」
――平野さんはさらに、石若さんのプレイを〈創造的なメッセージが乗ったパスを共演者に出している〉といったふうに例えています。ご自身にとってインタープレイの感覚とはどのようなものですか?
「モチーフやアイデアのキャッチボールがあったり、それらが偶然重なって予期せぬ音がする時の驚きは即興演奏、インタープレイの醍醐味だと思います」
――特に即興性が重要なジャズを演奏する際の最大のモチベーションは、そういった対話やコミュニケーションの側面でしょうか?
「そうですね!」

RELEASE INFORMATION

リリース日:2025年12月17日(水)
品番:DOD-058
価格:2,500円(税込)
TRACKLIST
1. Conversation and Confession (M. Ichino)
2. Mt. Teine
3. Arekara Ichinen
4. Sankanshion (K. Mendenhall)
5. Doodling (M. Ichino)
6. Lake Largo
7. April Fools
8. Room (Shouganai)
9. Natsuyasumi
10. 時計台の鐘 (T. Takashina)
All compositions written by Shun Ishiwaka except described
石若駿 drums, percussion
市野元彦 guitar
Kanoa Mendenhall bass
Produced by Akiomi Hirano
Recorded at NK SOUND TOKYO on 25 May 2023
Recorded & Mixed by Neeraj Khajanchi
INFORMATION
石若駿のサイン入りポラロイド写真を1名様にプレゼント

賞品:石若駿のサイン入りポラロイド写真 1枚(撮影:Kana Tarumi)
当選者数:1名様
応募期間:2025年12月9日(火)17:00~2025年12月22日(月)23:59まで
応募方法:下記の〈応募はこちらから〉ボタンから応募フォームを開き、必要事項をご記入のうえ、応募フォームの下部にある〈送信〉ボタンを押してください
■応募上のご注意
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