日本ジャズの今を冒険と共に刻むDays of Delight（ファウンダー&プロデューサー：平野暁臣）がこの夏、個性的かつ起伏に富む一作を発表する。
アルバムタイトルは『プラーナ』、演奏者は大村亘、橋爪亮督、西嶋徹の3名。それぞれドラム、テナーサックス、ベースの第一人者でもあるが、今回、大村はタブラとバヤ（インドの打楽器）を演奏。橋爪はリリコン（初期の電子管楽器）、スリン（インドネシアの竹笛）、西嶋はバイオリンやダクソフォン（ハンス・ライヒェル考案の、木片を弓で擦って音を出す楽器）も手がける。トリオはもちろん、ソロ、組み合わせを替えたデュオも含む多彩な内容がディスクに収められており、前提はただひとつ〈リハーサルも一切ないままの完全即興であること〉。
3人はいかに出会い、このアルバムレコーディングに至ったのか。「即興は会話と同じように、とても日常的なもの」と語る彼らのインタビューに目を向けたい。
格闘技からドラム、タブラへ――大村亘の異色なキャリア
――最初に、皆さんの音楽遍歴を教えていただけますか?
大村亘「ちょっと変わった経緯で、僕は音楽より先に格闘技にハマったんです。すぐに空手の黒帯になって、オーストラリアに引っ越した後も続けていたんですけど、同世代の同じような体格の人が全然いなくて、身長185cm越えの90kgあるような人ばかり。組み手をすると、当然ボコボコにされるわけです（笑）。対戦相手には軍人もいたし、柔道の有段者もいて……。ただ、スピードだけには自信があったから、ステップや間の取り方によって、どういう攻撃、どういう有効打が打てるのかといったことを必死で考えた。そうしているうちに、〈これはリズムが大切なんだ、リズム感を強化しなきゃダメだ〉と思い至ったんです。だから、僕は強くなりたいがためにドラムを始めたんですよね（笑）。
そのうちに、音楽に詳しい方が〈ドラムをもっと巧くなりたいんだったら、いろんな音楽を聞いた方がいいよ〉というアドバイスとともに、ハービー・ハンコックの『The New Standard』を貸してくれたんです。聴いてみると、もちろんハービーのピアノは印象深かったんだけど、もっと気なったのはジャック・ディジョネットのドラムでした。もっとも、何をやっているのか全然わからなかった。当時はもっとタイトなフュージョンばかり聴いていたので。
それからトニー・ウィリアムスなども聴くようになって、オーストラリアに住んでいたときにシドニー音楽院のジャズ科に行きたいと思い、サックス奏者のデイル・バーロウに学びました。アート・ブレイキー&ザ・ジャズ・メッセンジャーズにいたこともあるし、ビリー・コブハムのバンドでも吹いていて、10代でソニー・スティットに誘われるような天才肌の人でした。ECMから『Ondas』をリリースした著名なピアニスト、マイク・ノックにも多くの刺激とインスピレーションを頂きました」
――タブラを演奏するようになったのはその後ですか?
大村「そうです。ジョン・マクラフリンのバンド、シャクティの1970年代の音源を聴いたら、そこで叩かれていたタブラの音がものすごくて。それがザキール・フセインの演奏でした。
タブラの歴史を勉強していくと古い伝統があると知って、やっぱりインドに行かないと無理だなと思い……。インドからオーストラリアに移住してきた人に相談したら、〈タブラはガチな世界だから、インドに行ってちゃんとした先生を見つけないと普通の音も出せないよ〉と言われ、30歳になってインドを訪れるようになりました」
