メジャーリリースという大きな節目を超えて、XinUは変わったのか? 通算6作目、キングレコード／HEROIC LINEからリリースされる初のEP『XinU EP #04』の中に、その答えはある。メランコリックな内省を残しつつ、聴き手へのメッセージやストーリー仕立てなど、新展開を見せる歌詞。スムースなR&Bやチルアウトトラックに加え、これまでになかった高揚感溢れるダンスミュージックなど、幅を広げたサウンド。メインプロデューサー・松下昇平（M-Swift）のほかに、Michael Kaneko、Aile The Shota、中島雄士（グソクムズ）らが持ち込んだ、新鮮な作風。新章の始まりを高らかに告げる、『XinU EP #04』に込めたXinUの心の内を聞いてみよう。
※このインタビューは2025年11月25日（火）に発行予定の「bounce vol.504」に掲載される記事の拡大版です
メジャーへ行ってXinUは変わった?
――7月にメジャーリリースシングル“Monday to Friday”を発表してから4か月が経ちました。環境面や心理面で、どんな変化を感じていますか?
「結果論になるんですけど、それほど大きく変わった感じはしていなくて。メジャーリリースが決まった今年の2月頃は、何か変わったことをしたいという感じで、〈こんなのはどうだ、あんなのはどうだ〉って、私と松下さんと、ギターの庄司（陽太）さんとピアノの武藤（勇樹）くんも巻き込んで、いっぱいデモを作ったんです。〈メジャーだから〉という気持ちが、少しでもあったからこその葛藤があったんですけど、結果的に、〈今まで通りにビートに思いを乗せて届けることを、ちょっとだけバージョンアップしたものを目指せばいいんじゃない?〉というところに落ち着いて、できたのがメジャーリリース1曲目“Monday to Friday”だったんですね」
――はい。なるほど。
「なので、心持ち的には、今まで通り自分たちがいいと思う音楽をやっていけばいいと思っています。スタッフの人がめちゃくちゃ増えていて、以前はMVを作る時も、私と監督とカメラマンの3人で撮るのが普通だったのが、たくさんの人が事前準備から当日のいろんなことまでやってくれるし、SNSの使い方とか、細かいところで色々サポートをいただいて、〈ありがたいな、チームっていいな〉と思っています」
――そして、今ここにあるのが11月12日にリリースされるメジャー初EP『XinU EP #04』。どんな作品になったという手ごたえがありますか。
「3枚目の『XinU EP #03』（2024年）くらいまでは、自分の内側と向き合うような、内省的な歌詞を書くことが多かったんですけど、ライブの数が増えるにつれて、みんなが私の歌で勇気を出してくれているんだとか、そういう実感が持ててきて、一体感を持って楽しむことや、誰かのことを思って歌詞を書くことが増えてきて、外向きに意識が向き始めたんですね。
今回のEPも、“Refrain”は自分に向けた曲ですけど、“Monday to Friday”は〈みんなもこう思っているんじゃないかな?〉と思って歌詞を書いていますし、サウンド的にも、〈今ならこんな曲も歌えるんじゃない?〉という松下さんの勧めもあって、新たに挑戦したものも多々あって、新しいXinUサウンドと、今までのことを大事にしたものと、2つの柱があるような気がします」
――外側を向き始めたというのは、前作『A.O.R - Adult Oriented Romance』の時に、すでに兆しはあったように思います。あのアルバムには、〈一緒に揺れたい〉というテーマがあると言っていましたよね。
「そうですね。そこからキングレコードの新レーベルHEROIC LINEとの出会いがあって、すごくいいタイミングだったと思います」
――今回のEPの2曲目のタイトルのように、まさに〈Timing〉。タイミングって、本当に大事じゃないですか。
「私の場合、それでしかないというぐらいです」
――タイミングには恵まれているほうだと思いますか。今までの人生の中で。
「思います。もともと〈こうなりたい〉というものがあんまりなくて、すごく遠い目標は描いていないんですけど、でも一個信じているのは、〈そのタイミングで出会ったものを全力でやったら、絶対いいほうに転ぶ〉ということで、それだけを信じてやっています」
強いメロディと歌詞で働くみんなを応援する“Monday to Friday”
――せっかくの機会なので、『XinU EP #04』を1曲ずつ掘らせてください。1曲目が“Monday to Friday”で、葛藤を乗り越えて出来上がった曲だという話は、さっきしてもらいましたけど。
「作り方は原点に戻って、スタジオに私と松下さんとギターの庄司さんが集まって、ゼロからセッションしていきました。いつもはトラックありきで、その後にメロディを書くパターンが多かったんですけど、より強いメロディを書くために、まずギターと歌でサビを作るという、今までにないやり方を試してみて、できたのが“Monday to Fridayのサビです。今まで、XinUの曲はカラオケで歌いにくいと言われて、私もそう思っていたんですけど、〈これだったらみんなで揺れながら歌ってくれそうだな〉と思い描きながら作ったメロディです」
――この曲、コーラスを重ねていないんですよね。メインボーカル1本のみ。
「ボーカル1本で完成してるんじゃない?という話になって、コーラスは入れませんでした。今回のEPは全体的にコーラスが減った、というか、テイクが減りました。今まではメインボーカルも1日がかりで、コーラスだけで3日間かかった曲もあったんですけど、今回はほぼ1テイクで録れた曲もあります。いい声で歌えるようなキー選定に気をつけたこともあるし、いっぱいライブをやったことによって。物理的に歌がうまくなったこともあるのかもしれないです」
――“Monday to Friday”の歌詞は、仕事を持って働いている人には、リアリティを持って響く曲だなと思います。会社務めはしんどいけど、週末になれば君に会える、みたいな感じですよね。
「私自身は、1週間はあんまり関係ないような生活ですけど、1週間先に何か楽しいことがあるだけで、どんなに大変なことでも乗り切れるんじゃない?と思ったので。それをわかりやすく伝えるには、1週間をテーマにすることかな?と思って、“Monday to Friday”を書きました。働くみんなのことを思いながら」
――いいですね。働くみなさん励ましソング。
「会えるのは、人じゃなくても、趣味とかでもいいですしね。今までよりもメッセージがわかりやすいし、前向きだし、『A.O.R - Adult Oriented Romance』に入っている“ア・ラレイ”とか、ああいう内省的な歌詞を書いていた自分とは全く違うモードです（笑）。
昔は、〈こういうのは書きたくない〉まであったんですよ。きっと楽しいことが待っているなんて、断言できないと思っていたから。だけど今の気持ちとして、みんなの顔を思い浮かべながら、そっちの方向で行ってみたいと思って書けた歌詞です」
――新しいスタートにふさわしい曲だと思います。
Aile The Shotaからエネルギーをもらって作り上げた“Timing”
――2曲目が“Timing (feat. Aile The Shota)”。Aile The Shotaさんとは、どういうきっかけでコラボすることになったんでしょう。
「初めてShotaくんと会ったのは、3年ぐらい前にShotaくんのラジオ番組に呼んでもらった時です。お互いの声が好き、みたいな話から、〈いつか一緒にやりたいね〉ということになって、それ以降も何度かライブ会場で会うたびに〈何か作りたいね〉という話をしていたのが、やっと実現しました。
最初に〈朝の時間帯に、部屋の中でリラックスしながら聴ける曲を作ってみたいかも〉というのが一致して、サウンドの方向性が決まった後、Shotaくんにスタジオに来てもらって、トラックの上で、1人ずつメロディを3パターンぐらい出しました。そこで、Shotaくんが2番目に歌ったメロディがサビにいいんじゃないの?ということになって、そこからブラッシュアップしていきました」
――完全な共作ですね。
「その時、Shotaくんと近況報告をし合いながら、今日があるのもタイミングだよねとか、まさにそんな話をしていたんですね。夏の、びっくりするぐらい空が青い日で、普段は空とか気にしないのに、〈今日が楽しみだったから空を見たんだよね〉って。心に余裕がないと空のことは気にできないし、〈余裕を持って日々を過ごしたいよね〉って、2人で強くうなずいていたら、Shotaくんが〈ヴァース、もうできたかも〉って。その会話が全部、2番のヴァースになっています」
――なんと。すごい早わざ。
「そこで話したことは全部Shotaくんのヴァースに入ったから、私は私のストーリーを描けばいいかなと思って、家に帰ってから自分のところを書いて、完成しました。録音も一緒にやったんですけど、Shotaくんが歌って、その後に私が入って、1テイクで完成しました。Shotaくんと一緒に作ることで、すごくいいエネルギーをもらって、あっという間にできちゃったという感じでした」
――これもある意味、励ましソングですよね。疲れていても、嫌なことがあっても、きっと大丈夫だよと言ってくれているような。
「Shotaくんも私もそれぞれの場所でお互いに悩んだり葛藤しながら進んでいることが、話をする中でわかったんです。そのことで共感できたので、制作過程の会話にも私自身が励まされました。Shotaくんも〈お守りになる曲ができました〉と言ってくれて、みんなにとっても、そういう曲になったらいいなと思っています」
Michael Kaneko作曲、ストーリー仕立ての歌詞に挑んだ“Day 6”
――そして3曲目が“Day 6”。Michael Kanekoさんが、プロデューサーとして参加しています。
「Michaelさんは、もちろんずっと知っていて、聴いていたんですけど、今年の8月3日に下北沢ADRIFTで、〈XinU presents Collective MUSIC / ART / POP UP! Market〉という、プチフェスみたいなイベントをやった時にゲストで出てくれて。いつか楽曲制作を頼みたい気持ちはずっとあったんですけど、EPの制作の締め切りが9月だから、無理だろうと思っていたんです。でも、ライブがめちゃめちゃ良かったから、駄目元で言ってみようと思って、ライブ終わりのMichaelさんをつかまえて、〈締め切りが来月末なんですけど、一緒に1曲作ってもらえませんか〉と言ってみたら、〈いいですよ〉みたいな感じで、驚きつつもすぐにスケジュールを確認してくれて、OKのお返事をいただいて。ミーティングして、しばらく経ってから届いたデモがめちゃくちゃかっこよくて、Michaelさんが自分で歌ってくれたデモを、私のキーに直して、歌詞を書いて、完成しました」
――この歌詞、すごく面白いです。Day 1、Day 2、Day 3……と日付が進んでいくにつれて、ドラマがどんどん深まっていく。どんなストーリーを考えたんですか。
「7月の頭に、群馬県の伊香保にある原美術館ARCというところで、ソフィ・カルというフランスの女性芸術家の展示を見たんです。恋人と別れるまでの90日という作品と、別れたあとの90日という作品があって、大失恋をした彼女の心境の変化が、文字と写真で綴られていて、それがめちゃくちゃ痛々しくて。別れた後、どんどん文字が薄れていくことで、痛みが消えていくという演出があったり、だんだん文字量が少なくなって、記憶が消えていくことを示していたり、すごく印象的な展示があったんですね。
それを曲にしようと思っていたわけではないんですけど、Michaelさんの仮歌で〈♪ベイベー〉っていう音のところに、〈♪デイワン〉って入れたら、うまくハマって、その展示に影響を受けた自分のストーリーが書けるんじゃないか?と思って、できたのがこの歌詞です。めっちゃ気に入ってます」
――すごくよくできた脚本みたいです。主人公の心情や、表情まで見えてくるような。
「今まで、ストーリー仕立ての歌詞はそんなになくて、気持ちを羅列するものが多かったんですけど、今回は“Day 6”もそうだし、この後に出てくる“余韻”とか、特に“バースデーナイト”は、ストーリーという枠を借りて、自分が感じたことのある気持ちを書いてみることに挑戦してみました。
『A.O.R - Adult Oriented Romance』に入っている“触れる唇”という曲で、初めてストーリーっぽい歌詞に挑戦して、すごく楽しかったので、アンサーソングを書けないかな?と思って、書いたのが“余韻”です。それで“Day 6”も同じように書いてみたら、共感してくれる人がいるかもしれないし、ストーリーが面白いと思ってくれるかもしれないと思って、挑戦してみました」
“Refrain”に込めた2つの意味
――4曲目“Refrain”は、シンセ主体の高揚感あるトラックに、エアリーなボイスがすごく気持ちいい、中毒性がある曲だと思います。
「これは制作期間の終盤にできた、松下さんプロデュースの曲ですけど、さっきの話で、〈今だったらこういう曲も歌えるんじゃないの?〉という曲です。ライブ会場がもっと大きくなった時に、みんなでさらに一体感を持てるような曲を、というイメージでできたのが“Refrain”ですね。次のステップを意識した曲です」
――開かれた感じがしますね。確かに、広い空間が見えてくる。
「リフレインという言葉の意味をちゃんと調べたら、音楽用語で繰り返すという意味と、自制するという意味があるんです。自分の良くない面を自制したいけど、いつも繰り返してしまう、2つの意味が1語の中に入っているのが面白くて、それをテーマに歌詞を書きました。“Monday to Friday”みたいに、自分の悪いところを乗り越えていこうという曲ではなくて、それはしょうがないよねと受け入れていいし、受け入れたくないと思ってもいいし、要は、私にも嫌な面はいっぱいありますよという曲です（笑）」
グソクムズの中島雄士と共に作ったチルソング“余韻”
――次が、先ほど話に出た“余韻”ですね。“触れる唇”のアンサーソングの意味合いもあったということですけど。
「“触れる唇”は、夏が始まる時の恋の歌で、秋になって、それがうまくいかなかったんだな……というイメージですね。歌詞は本当に報われない感じだけど、ちょっと夢の中みたいな、余韻が長いサウンドにしてみました。
この曲は、グソクムズというバンドの中島（雄士）さんと一緒に作ったんですけど、そもそもグソクムズの曲には哀愁や懐かしい空気感があることと、作曲家じゃないバンドの人に頼んでみたらどうなるだろう?ということから、話が始まりました。
これまでもXinUとして、チルというテーマはあったんですけど、今まで以上にテンポも落ちているし、ライブでダンサブルなコーナーの合間にこの曲があったら、気持ちよく休憩できそうだし、すごくいいなと思いながら作っていました」
――そこはかとなく、トロピカルなムードが素敵です。まさに夏の余韻のような。
「早くみなさんに聴いてほしいですね。寒くなりきる前に（笑）」
パーティーサウンドで実らない恋を描く“バースデーナイト”
――そしてEPのラストを飾るのが“バースデーナイト”。この、あっけらかんとポップで明るいシンプルなビートは、新機軸じゃないですか。
「EPのための制作をほぼやりきった後、〈もう1曲、ボーナストラックみたいな曲で楽しもうよ〉というモードで作ったので、すごくシンプルになりました。
パーティーというキーワードが最初にあったんですけど、私の中では、高校と大学生の時にハマっていた『ハイスクール・ミュージカル』というアメリカの高校生たちのドラマに出てくる、卒業プロムパーティーみたいな映像がぴったりだなと思ったので、勝手な妄想をしながらストーリーを作ってみました」
――主人公は、パーティーに参加できない寂しい男の子。
「そう（笑）。めっちゃパーティー楽しい!というサウンドだけど、歌詞はそうじゃないほうが良かったんですよ。男の子の、実らなかった恋の話だけど、そんなに落ち込まず、ちょっとクスッと笑える感じ」
――オレって駄目だなー、みたいな。自分で自分を笑っている感じはしますよね。
「ボーナストラックのつもりで、楽しんでやったという感じです。歌はファーストテイクじゃなかったと思うんですけど、このビートについてこうと思って、一生懸命歌ったら、〈なんか合わないな〉と。もっと力を抜いて歌おうと思って、それでうまくいきました。
今回のEPは全体的に、“余韻”も“Day 6”もそうですけど、力を抜いて歌ったらうまくいったし、〈力を抜いて、自分が持ちうる一番いい声で歌う〉というのが、ライブでも課題だったりするので、それを録音として残せたのは良かったなと思います」
――という、全6曲。EPとは思えない充実感ですよ。
「話していて思いましたけど、一個一個が盛りだくさんですね」
――ライブで聴けるのを、楽しみにしています。
ココカラXinUの第2章が始まる
――リリースライブは、2026年1月13日に東京・恵比寿LIQUIDROOM、2月13日に大阪・心斎橋MusicClub JANUS。どんなものを見せたいですか。
「東京のLIQUIDROOMはデビューからの目標で、〈Road to LIQUIDROOM〉というテーマを掲げて、3年間かけて実現したんですけど（2024年12月26日）、今回のEPが新しいスタートという意味もあるので、ここから第2章が始まっていくんだということをみんなに感じてもらえる日にしたいです。
そして大阪は初めてのワンマンなので、ちょっとドキドキです。東京と同じように、いつも通りにできたらいいなと思います」
――初めてライブを見る人も、きっといますよね。
「来てほしいですね。EPを聴いて、音源もいいけど、ライブのほうがいいと思ってもらえるようになれば」
――あ、そのほうがいいですか。
「もちろん、〈どっちもいい〉がいいですけど、〈ライブに行ったけど、ちょっと……〉というのは絶対イヤだから（笑）。〈ライブがこんなにいいんだ〉と思ってもらえるように頑張る、という感じですね」
――ライブのXinUさんの歌は、確かに、音源の数倍パワフルに聴こえるので、ぜひ現場で確かめてほしいです。そして、ここからXinUの第2章が始まると。
「そうですね。リリースライブを東京と大阪でやって、実はその先に待ち構えているものがあるんですけど、言いたいけどまだ言えない（笑）。先のことはあまり考えず、まずは目の前にあることを全力でやりきるという、私の頑張り方はそれしかないので、これからもそうやっていこうと思います」
RELEASE INFORMATION
■CD
リリース日：2025年11月12日（水）
品番：KICS-4234
価格：3,000円（税込）
紙ジャケット仕様
配信リンク：https://xinu.lnk.to/EP04TW
TRACKLIST
1. Monday to Friday
2. Timing (feat. Aile The Shota)
3. Day 6
4. Refrain
5. 余韻
6. バースデーナイト
LIVE INFORMATION
XinU EP #04 Release Live - NEXT COLLECTIVE
2026年1月13日（火）東京・恵比寿 LIQUIDROOM
開場／開演：18:00／19:00
2026年2月13日（金）大阪・心斎橋 Music Club JANUS
開場／開演：18:30／19:00
公演に関するお問い合わせ：LIVE FORWARD https://secure.yoshimoto.co.jp/liveforward/
INSTORE LIVE
2025年11月12日（水）タワーレコード渋谷店 6F TOWER VINYL SHIBUYA
開演：19:00
2025年11月13日（木）タワーレコード新宿店 9F イベントスペース
開演：19:00
2025年11月15日（土）タワーレコード池袋店
開演：19:00
2025年11月23日（日）タワーレコード梅田NU茶屋町店 店内イベントスペース
開演：19:00
ほか
PROFILE: XinU
ミュージックコレクティブ〈XinU〉（シンユウ）。あなた〈U〉にクロス〈X〉するをキーワードに、今Tokyoで鳴っているサウンドと自然体でありながらも芯をついた日本語詞で〈今〉を切り取っていく。R&B、ジャズ、ヒップホップ、フォークロアを飲み込む新たなサウンドとf分の1のゆらぎを持つと言われる透明感がありながらもスモーキーな歌声でボーダレスに音楽の未来を切り開いていく。2021年に“ココカラ”でデビュー。 2枚のEPリリースを経て、2023年5月31日に1stフルアルバム『XinU』をリリース。同作はプロデューサーにサウスロンドンの先鋭edblやOvallのドラマーやプロデューサーとしても活躍するmabanuaらを迎えて制作された。アルバムのリード曲“いつのまにか”は全国13のラジオ局でパワープレイを獲得し、J-WAVEやFM NORTH WAVEではチャート上位にランクイン。同年6月に代官山UNIT、11月に渋谷WWWでのワンマン公演がソールドアウトとなり、ライブパフォーマンスにも注目が集まった。2024年12月20日より初の恵比寿LIQUIDROOM公演を含む福岡・東京・台北の3都市で2ndアルバム『A.O.R - Adult Oriented Romance』リリース記念ワンマンライブを開催。2025年1月5日に台北Breeze MEGA Studioでフルバンドでの単独ライブを実現させている。また3月14日に初となるビルボードライブ横浜公演〈XinU “From One to Collective” at Billboard Live〉を開催、〈Collective Stage〉はソールドアウトとなった。2025年4月よりキングレコード／HEROIC LINEとメジャー契約。7月16日にメジャーデビュー作となる“Monday to Friday”をリリース。さらに9月24日にBMSG所属のAile The Shotaをフィーチャーした“Timing (feat. Aile The Shota)”をメジャー第2弾作品として発表。そして11月12日に4作目となるEPの発売も決定しており、今後ますます活動の幅を広げていく。
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